户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合 9787534972171 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972171

商品编码：29979415716

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合	作者	〔日〕户冢贞子,Jasmine
定价	38.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972171	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：幽兰百合》是日本*刺绣名师户冢贞子以兰花和百合为主题图案创作的刺绣作品及图稿集，各种百合与兰花，清新脱俗，情怀高贵。书中作品以刺绣画为主，不同色调、不同风格的刺绣画装点在室内，有的仿佛会带来清爽的风，有的能让躁动的心舒缓平静……另有桌布、桌旗、台心布、靠垫、杂志架、宝石盒等作品，不仅为你的生活增添了亮点，更体现出时尚高雅的生活品位。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来淋漓尽致地感受一下一针绣而成的兰花的空谷芳香和百合的美艳吧。

作者简介

户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

目录

照片解说作品刺绣画参考作品刺绣画刺绣画刺绣画刺绣画参考作品刺绣画杂志架刺绣画台心布桌旗参考作品靠垫参考作品桌布刺绣画刺绣画宝石盒刺绣画刺绣画刺绣画刺绣画参考作品刺绣画本书的使用方法刺绣前的准备刺绣的基础针法与应用

编辑推荐

日本刺绣大师户冢贞子的兰花和百合作品集。 喜欢兰花和百合的人不会错过这本书，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。 轮廓绣、结粒绣、雏菊绣、锁链绣、织补绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

《浮光掠影：十九世纪欧洲肖像画的时代变迁》 本书导言 十九世纪，一个充满剧烈社会变革与艺术革新的时代，如同一个巨大的万花筒，折射出欧洲大陆上各种复杂而迷人的光影。在这个世纪里，古老的贵族制度在工业革命的洪流中摇摇欲坠，新兴资产阶级力量崛起，而科学、哲学、政治思潮的碰撞，以前所未有的速度重塑着人们的日常生活和自我认知。在这场宏大叙事中，肖像画——这一传统上服务于权力、身份与家族荣耀的艺术门类，也经历了深刻的蜕变。它不再仅仅是历史文献的忠实记录，而是成为捕捉时代精神、反映个体内心世界，乃至挑战既有艺术规范的媒介。 本书《浮光掠影：十九世纪欧洲肖像画的时代变迁》旨在深入剖析这一时期肖像艺术的复杂图景。我们拒绝将十九世纪视为一个单一的、同质的艺术时期，而是将其视为一系列相互交织、不断对话的艺术运动和审美取向的集合体。从新古典主义的庄严告别，到浪漫主义对情感的狂热追逐；从维多利亚时代对道德感和家庭观念的恪守，到印象派对瞬间光影的捕捉；直至后印象派对结构和主观体验的探索——每一次风格的转向，都与社会结构、技术进步和哲学思辨紧密相连。 第一部：古典的黄昏与浪漫的黎明（1800-1840） 世纪之初，欧洲艺术舞台的主流依然是新古典主义的遗产。在拿破仑的帝国余晖下，肖像画延续着对古典理想的推崇，追求清晰的轮廓、平衡的构图和英雄主义的姿态。然而，这种对理性与秩序的迷恋，很快遭到了来自内心深处、对情感与自然的呼唤的反叛。 浪漫主义的兴起，标志着肖像艺术对“真实”定义的一次颠覆。画家们开始关注人物的内在情感波动、戏剧性的光影处理以及对异域风情或历史场景的迷恋。不再满足于描绘君王和将领的威严，浪漫主义肖像开始探究艺术家、作家、以及富有“独特气质”的个体。例如，德拉克洛瓦和席里柯的作品中，人物的面部表情往往被夸张化，以激发观众最原始的情感共鸣。他们试图捕捉的，是生命力的激情而非永恒的规范。这一时期的肖像画，色彩开始变得更加大胆，笔触也更加自由奔放，预示着学院派束缚的松动。 第二部：维多利亚时代的道德与现实的审视（1840-1880） 随着维多利亚女王时代的到来，英国成为欧洲肖像艺术的一个重要中心，其特点是强烈的道德约束、对中产阶级价值观的推崇以及对细节的近乎苛刻的关注。与法国的激进变革相比，英国的肖像传统显得更为保守和稳固，但其内部的张力却不容忽视。 前拉斐尔派的复兴与反思： 在艺术界，以罗塞蒂、米莱斯和沃尔特·斯科特为代表的前拉斐尔兄弟会，对拉斐尔以来的“矫揉造作”发起了挑战。他们回归早期文艺复兴和中世纪艺术的质朴与纯真，其肖像作品中充满了细腻的象征主义和对自然环境的精确描绘。人物常常被置于繁复的花卉和象征符号之中，以此探讨爱情、死亡、宗教与社会责任等主题。这些肖像的“美”，是一种内省的、带有道德寓意的美，与当时社会对女性气质的理想化构建息息相关。 职业画家的成熟与商业化： 这一时期，肖像画的委托方不再局限于皇室和贵族，新兴的工业巨头、金融家和成功的专业人士成为新的主顾。这推动了肖像画的商业化进程，也促使画家们在保持体面风格的同时，必须适应客户对“成功形象”的诉求。我们看到，画家们娴熟地运用材质的光泽（丝绸、天鹅绒、皮革）来彰显委托者的财富和社会地位，这是一种微妙的社会权力展示。 第三部：摄影术的冲击与艺术的解放（1860年后） 技术的进步对传统肖像画构成了致命的挑战。摄影术的普及，尤其是在卡罗·爱德华·爱德蒙·德·雷皮纳（Carl Eduard Edmond de Reppin）等人的推广下，使得精确再现外貌成为一种廉价且快捷的选择。当照相机可以捕捉到最细微的生理特征时，油画的“记录”功能便被边缘化了。 这场冲击并非导致了肖像画的消亡，而是促使其解放。画家们被迫将焦点从“这是什么样子的”转向“我感觉它是什么样子的”。 印象派的瞬时性捕捉： 尽管印象派的核心在于风景，但其对光线、色彩和动态瞬间的捕捉，也渗透到了人物画中。雷诺阿和德加的肖像和人物场景中，人物常常处于不经意的、日常的瞬间：在咖啡馆里、在芭蕾舞排练中、在午后的花园里。这些作品不再追求永恒的姿态，而是追求生活流动的片段。色彩的运用开始脱离物体的固有色，转而服务于光影的变化，这使得人物形象带有一种前所未有的轻盈感和即时性。 后印象派的主观重构： 世纪末，塞尚、梵高和高更等人将肖像的焦点完全引向了艺术家的内在体验。塞尚的肖像强调结构和体积，通过平涂的色块和明确的轮廓线，将人物转化为几何形体，探讨视觉的永恒本质。梵高的作品则利用扭曲的线条和饱和到近乎痛苦的色彩，直观地表达了人物的内心挣扎与精神状态。高更则运用象征性的色彩和平面化的处理，探讨了非西方文化对现代人精神的救赎意义。在这些作品中，委托人的社会身份变得次要，艺术家的主观诠释成为了肖像画的最终价值所在。 结语：通往现代的桥梁 十九世纪的肖像画史，就是一部欧洲社会从绝对权威向个体解放过渡的缩影。从新古典主义的僵硬规范，到浪漫主义的激情四射；从维多利亚时代对道德细节的执着，到印象派对光影的追逐，再到后印象派对精神世界的挖掘，肖像画不断地与时代脉搏共振，完成了对“人”的描绘的范式转移。它不再是描绘“谁”拥有权力，而是开始追问“人”本身的意义，为二十世纪前卫艺术的全面爆发搭建了至关重要的桥梁。本书将通过对这些大师作品的细致解读，带领读者重温这场跨越百年的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合》这本书的过程中，我深刻体会到了何为“匠心独运”。我一直认为，真正的美，往往体现在那些被反复打磨、精益求精的细节之中。而户冢贞子女士的作品，正是这种精神的完美体现。她对幽兰和百合的刻画，不仅仅是形似，更重要的是神似。我看到那些作品时，仿佛能感受到幽兰的清冷孤傲，也能感受到百合的纯洁高雅。我特别留意到书中对光影的处理，那些丝线在光线照射下产生的微妙变化，使得花朵更加立体，更加生动。我尝试去理解她是如何通过不同的针法、不同的色彩搭配，来营造出这种逼真的视觉效果的。这不仅仅是技术，更是一种对自然的敏锐观察和对艺术的独特理解。这本书让我看到了刺绣作为一种艺术形式的强大生命力，它能够如此细腻地捕捉和还原自然之美，实在是令人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身对刺绣并不是特别的了解，甚至可以说是门外汉，但当我翻开《户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合》这本书的时候，我瞬间就被那些精致的作品吸引住了。我特别喜欢书中对花朵的呈现方式，那种栩栩如生的感觉，真的不是随便说说而已。我能够想象到，为了达到这样的效果，需要投入多少的时间和精力。书中那些幽兰的姿态，那含苞待放的蓓蕾，以及盛开时那淡雅的色彩，都被户冢贞子女士用丝线表现得淋漓尽致，仿佛真的能闻到那股淡淡的幽香。而百合，那种洁白无瑕的美，那种高贵典雅的气质，同样被她捕捉得恰到好处。我尤其关注书中一些作品的细节处理，比如花瓣边缘的卷曲，叶片上细微的纹理，甚至连花蕊的颜色变化，都处理得非常到位。我一直在思考，如何才能让一根根线变成这样有生命力的画面？这不仅仅是技巧，更是一种对美的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合》，我真的是被深深地震撼了。一直以来，我对刺绣的印象还停留在比较传统的模式，像是十字绣或者一些简单的花鸟图案。但户冢贞子的作品，完全颠覆了我以往的认知。书中的每一幅作品，都仿佛拥有了生命一般，那种细腻，那种层次感，真的是绝了！尤其是书中对幽兰和百合的描绘，简直是达到了出神入化的地步。我试着去想象，一根根细小的丝线，在她的手中是如何被赋予如此丰富的色彩和纹理的？那些花瓣的轻柔卷曲，叶片的脉络走向，甚至是花蕊中那一点点微妙的光泽，都被她捕捉得淋漓尽致。我特别欣赏书中那种对细节的极致追求，每一针每一线的排列都恰到好处，仿佛经过了精密的计算和无数次的尝试。这不是简单的手工技艺，这更像是一种艺术的再创造，是将自然之美，用另一种语言（丝线）生动地表达出来。我甚至可以感受到，户冢贞子在创作时，一定倾注了她全部的心血和对花卉的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够通过双手创造出令人惊艳的作品的人充满敬意，而户冢贞子女士就是这样一位艺术家。拿到这本《户冢贞子的绝美刺绣:幽兰百合》后，我几乎是爱不释手。书中的作品，特别是对幽兰和百合的描绘，让我看到了刺绣的无限可能。我最欣赏的是作品中那种生命力的跃动感，那些花瓣仿佛在微风中轻轻摇曳，那些叶片也显得生机勃勃。我仔细观察了书中一些特写镜头，那些丝线的运用，以及色彩的过渡，都处理得非常巧妙。我一直在思考，户冢贞子女士是如何在如此有限的材料中，展现出如此丰富的层次和质感的？她一定拥有非常敏锐的色彩感和对花卉形态的深刻理解。这本书不仅仅是一本刺绣作品集，更像是一本关于如何用丝线“雕刻”生命之美的教科书。它让我对传统手工艺的认识提升到了一个新的高度，也激发了我对美的更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的一些传统手工艺有着浓厚的兴趣，比如和服的制作、漆器等等，而这次接触到户冢贞子的刺绣作品，更是让我眼前一亮。她的作品，特别是书中关于幽兰和百合的展现，给我带来了一种前所未有的视觉享受。我印象最深刻的是，书中的一些作品，远看时，你可能会误以为是摄影作品，或者是精美的绘画，但当你凑近细看，你会惊叹于那些由细密的丝线构成的奇妙世界。那种立体感，那种光影的变幻，都不是轻易能够通过其他媒介达到的。我特别喜欢书中的配色，既有大自然的和谐，又充满了艺术家独到的审美。幽兰的幽静、淡雅，百合的圣洁、高贵，都被她用丝线勾勒得如此到位。我还在书中看到了她对不同材质丝线的运用，以及如何通过不同方向的针法来表现物体的质感，这让我觉得刺绣不仅仅是技巧，更是一种深厚的学问。这本册子让我看到了刺绣的可能性，它远比我想象的要丰富和深邃。