户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花 9787534972164 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 刺绣
• 手工
• 蝶恋花
• 户冢贞子
• 日式刺绣
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972164

商品编码：29979422704

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花	作者	〔日〕户冢贞子,Jasmine
定价	39.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972164	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：蝶恋花》是日本*刺绣名师户冢贞子以蝴蝶和花卉为主题图案创作的刺绣作品及图稿集，蝴蝶翩翩飞，花儿朵朵开，春色盎然，美不胜收。当把这些美丽的蝴蝶和漂亮的花儿绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让我们的生活多了优雅的闲情逸致，更像是永远地留住了蝴蝶的翩跹身姿和花儿的芬芳香气。本书收录的作品包括刺绣画、桌布、桌旗、台心布、挂表、镜框、靠垫、壁饰、灯罩、遮阳伞、拖鞋、垃圾桶。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情欣赏一下一针绣而成的蝴蝶与花儿谱写的美丽恋曲吧。

作者简介

户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

目录

1刺绣画 2挂表 3台心布 4靠垫 5桌布 6刺绣画 7刺绣画 8遮阳伞 9刺绣画 10灯罩 11遮阳伞 12靠垫 13镜框 14台心布 15灯罩 16遮阳伞 17刺绣画 18桌旗 19垃圾桶 20拖鞋 21刺绣画 22刺绣画 23壁饰 刺绣前的准备 刺绣的基础针法与应用

编辑推荐

日本刺绣大师户冢贞子的蝴蝶和花卉作品集。 喜欢蝴蝶和花卉的人不会错过这本书，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。 轮廓绣、结粒绣、雏菊绣、锁链绣、织补绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

《遗忘的星图：塞壬的低语与失落的文明》 作者： [此处留空，可自行想象一位富有神秘学色彩的作者名] ISBN： [此处留空，一串与原书无关的随机数字] 页数： 680页 装帧： 硬壳精装，内嵌烫金羊皮纸插页 出版日期： 2024年秋 --- 内容提要： 本书并非一部简单的考古报告，而是一次横跨历史、语言学、天文学与形而上学的深度潜航。它追溯的，是一个被主流史学彻底遗忘的史前文明——“塞壬尼亚”（Sirenia）。这个文明并非如亚特兰蒂斯般被海洋吞噬，而是选择了一种更加决绝的方式：主动地从时间轴上抹去自身的存在痕迹。 全书的核心围绕着一项跨越了数个世纪的秘密工程展开——《星图碎片的解读》。作者通过对遍布全球，从西伯利亚冻土深处的冰层矿物结晶中发现的微型符号，到南太平洋深海热液喷口旁发现的非碳基生物遗骸上蚀刻的复杂几何图形，进行了一次前所未有的系统性比对和重构。 第一部分：沉默的语言学挑战 “塞壬尼亚”语，或者说“水母语”（Hydra-Script），被证明是一种基于频率振动而非声波的交流系统。作者首次提出了“共振语义学”的概念，论证了该文明如何通过操控特定介质（如液态汞或特定矿物晶体）的自然共振频率来传递信息。书中详尽描述了重建其基本词汇结构的艰难过程，包括如何利用古代祭祀遗址中残留的次声波残留物，推导出“创世”、“消亡”和“归返”这三个核心概念的频率指纹。 第二部分：天文历法的悖论 塞壬尼亚人对宇宙的认知远超我们当前的理解。他们似乎掌握了一种可以预测“时间间隙”的技术。本书揭示了塞壬尼亚文明的计时系统并非基于恒星或行星的周期，而是基于“暗物质流动的涟漪”。作者详细分析了保存在埃及古墓深处，原被误认为是星盘的“深空回声仪”的工作原理。通过逆向工程推算，塞壬尼亚人似乎预知了某次重大的宇宙事件——一次可能导致维度收缩的“大静默”。为了避免文明被卷入这场“时空坍塌”，他们采取了极端措施。 第三部分：主动的“去存在化”工程 这是全书最引人入胜且最具争议的部分。塞壬尼亚人并非死于灾难，而是主动选择了“离开”现存的宇宙结构。作者认为，他们发现了一条“绕行”熵增定律的路径。书中阐释了“遗忘之门”的理论基础——一种利用负能量场扭曲自身时空坐标的宏大技术。这种技术要求牺牲文明的所有物质载体，将所有知识和意识储存在一个理论上可以与主流现实“解耦”的独立维度中。 书中附录包含了对全球各地“异常时间流速区”的详细调查报告，这些区域的生物和物理现象似乎轻微地偏离了标准物理定律，被作者认为是“塞壬尼亚文明”遗留下的微弱“空间褶皱”。 第四部分：艺术与哲学的残留 尽管文明主动消除了物质痕迹，但极少数“无害”的艺术作品仍留存下来。作者聚焦于一种被称为“光影雕塑”的艺术形式。这些雕塑并非由实体材料构成，而是在特定光照角度下，由空气中的尘埃粒子反射光线形成的暂时性结构。通过对这些结构中微妙的色彩偏移和线条角度的分析，作者推测了塞壬尼亚人对于“完美存在”与“有效存在”的哲学思辨。他们认为，只有彻底退出时间流动的观察者，才能获得真正的永恒。 结语：我们是否是“备用程序”？ 全书的结尾提出了一个发人深省的疑问：如果塞壬尼亚文明成功地将自己“折叠”到了一个更安全、更稳定的维度，那么我们当前的现实，是否只是他们为应对更深层宇宙威胁而留下的一套“备用模拟程序”？作者呼吁，对未知的探索不应局限于物质的边界，而应正视那些主动选择沉默的“失落者”留下的无形线索。 适合读者： 历史神秘学爱好者、高级符号学研究者、理论物理学边缘探索者、对古代文明失踪之谜抱有深切好奇心的读者。本书需要读者具备一定的跨学科知识储备，它挑战的不是我们已知的事实，而是我们对“存在”本身的定义。 --- 媒体评价（虚构）： “这是一部令人头皮发麻的作品。它提出的论点如此精妙，以至于你不得不怀疑，我们是否也只是一个被遗忘文明的背景噪音。”——《环球考古评论》 “作者成功地将尖端的物理学推测与古老的民间传说编织成一个无懈可击的叙事网。阅读此书，就像突然接到了来自另一个时空的加密信息。”——《科学与玄思》杂志

评分☆☆☆☆☆

最近我一直被一个叫做《户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花》的书给迷住了，这本封面就超级吸引人的书，简直就是一本视觉的盛宴。我虽然不是刺绣的行家，但看到那些作品，我整个人都被震撼到了。户冢贞子女士的刺绣，那种精致，那种色彩的运用，简直是神乎其技。尤其是“蝶恋花”这个主题，她用丝线把花朵的娇嫩和蝴蝶的灵动完美地结合在一起，看起来就像是活的一样。我反复看了好几遍书中对细节的处理，比如花瓣边缘的细微过渡，蝴蝶翅膀上鳞粉的质感，这些地方简直太绝了。书里面不仅有精美的图片，还有一些关于刺绣技巧的讲解，我虽然还不能完全掌握，但光是看看那些步骤图，就觉得很有意思。这本书给我的感觉，就像是打开了一个全新的世界，让我看到了原来刺绣可以达到如此高的艺术水准。它让我对手工的魅力有了更深的认识，也让我对户冢贞子女士这位艺术家充满了敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古籍装帧和传统工艺颇感兴趣的读者，最近购入的《户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花》无疑是近期阅读中最令人惊喜的一本。虽然我并非刺绣的实践者，但我非常欣赏户冢贞子女士的作品所展现出的那种东方韵味和古典美学。书中对刺绣的呈现方式，不仅仅是展示技艺，更是一种叙事。那些“蝶恋花”的主题，恰如其分地捕捉了中国古典诗词中“花自飘零水自流，一种相思两处愁”的意境，又或是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的含蓄。每一幅刺绣作品，都仿佛是一个独立的故事，讲述着自然的生机与生命的诗意。我特别留意到书中对于丝线材质、色彩饱和度以及光影处理的描述，这些细节的呈现，让我能够感受到刺绣作品在不同光线下的微妙变化，就像古代宫廷画师描绘仕女图时对衣料质感的精细刻画。这本书的排版设计也相当考究，留白恰到好处，让每一幅刺绣作品都有足够的空间呼吸，显得更加大气。即使不学习刺绣，仅仅是欣赏这些“丝线上的诗篇”，也是一种视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这几天沉迷于一本关于刺绣的书，名为《户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花》。虽然我平时对刺绣了解不多，但这本书简直是打开了我新世界的大门。从封面设计上看，那种细腻的色彩搭配和精巧的图案就足以吸引人。翻开书页，我被户冢贞子女士的作品深深震撼了。她使用的色彩不是那种艳俗的撞色，而是如同水墨画般晕染开来的柔和过渡，仿佛真的能从那些丝线上感受到花瓣的脉络和蝴蝶翅膀的轻盈。书中的每一个作品都像是一幅幅微型的画作，每一个针脚都凝聚着匠人的心血。我尤其喜欢那些以“蝶恋花”为主题的作品，不仅是花朵的形态逼真，那点缀其间的蝴蝶更是栩栩如生，仿佛下一秒就要振翅高飞。书中的一些技巧讲解也非常详细，从基础的针法运用，到如何配色，再到如何表现立体感，都进行了清晰的图文演示。我开始跃跃欲试，想亲手尝试一下，即使只是模仿其中的一个简单花瓣，也能感受到其中的乐趣。这本书不仅仅是一本技法书籍，更像是一次艺术的熏陶，让我对传统手工艺有了全新的认识和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，它就是那种你拿到手里，就会忍不住一页一页翻下去，直到指尖都沾染上墨香的奇妙读物。我一直觉得，真正的艺术，是能够跨越语言，直击人心的。《户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花》做到了这一点。我尤其喜欢书中对“蝶恋花”这个主题的诠释，它不是那种简单的图案堆砌，而是充满了生命力的动态感。你看那蝴蝶，仿佛真的能感受到它翅膀扇动的微风；你看那花朵，你能想象出它在阳光下绽放时的娇艳。户冢贞子女士的刺绣，在我看来，已经超越了单纯的工艺范畴，更像是一种情感的倾诉，一种对美的极致追求。书中对每一个作品的呈现都非常用心，不仅仅是高清的图片，还有一些关于创作灵感和技法的小故事，这些都让作品更加生动。我特别喜欢那些描述如何运用不同颜色的丝线来表现花朵的层次感和立体感的段落，那简直就像是在教你如何用最细腻的笔触去描绘一首情诗。这本书让我觉得，原来刺绣可以这样美，这样有灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然和艺术都有着深厚感情的人，偶然翻阅到《户冢贞子的绝美刺绣:蝶恋花》这本书，仿佛踏入了另一个次元。这本书所呈现的刺绣作品，不仅仅是技术的展示，更是对生命力的歌颂。户冢贞子女士将“蝶恋花”这个中国传统文化中极富诗意的意象，以一种前所未有的细腻和生动的方式呈现在我们眼前。每一朵花，每一只蝶，都仿佛被赋予了独立的生命，它们在丝线上翩跹起舞，在光影中低语呢喃。我特别留意到书中对于色彩运用的独到之处，那种深浅不一、层次分明的色彩搭配，不仅展现了花朵的真实形态，更传递出一种宁静而又充满活力的美感。这让我联想到中国古典园林中，那些巧妙搭配的花草树木，营造出的意境。书中的一些篇章，还深入探讨了刺绣背后的文化意涵，让我对这项古老技艺有了更深刻的理解。即使我不是刺绣的实践者，仅仅是欣赏这些“丝线上的生命”，也足以让我心潮澎湃，对美的感知有了新的提升。