十竹斋笺谱（16开线装 全一函四册） [明]胡正言 西泠印社出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550820449

商品编码：29978997487

基本信息 书　名：十竹斋笺谱（16开线装 全一函四册）
作　者：
出版社：
出版日期：201704
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787550820449
定价：1080 元　本店价：831.6 元
折扣：【77】　节省：248.4 元
分类：  →  
货号：1706433
图书简介 我国传统木刻画，远在刻版印刷术大兴以前，就已经出现了，至少有一千年的历史。唐代咸通九年（公元八六八年）印在金刚经上的插画，为我们的民族文化建树了新的丰碑。到了明代末年，一六四四年甲申，胡曰从氏所编印《十竹斋笺谱》，运用当时流行的“饾版”、“拱花”之术，曾使彩色套印木刻画艺术水平推向新的高峰。
明代末年版、拱花木刻彩印的画集。胡正言辑印。崇祯十七年(1644)刊行。有九龙李于坚、上元李克恭序文。共 4卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”“画诗”等72种卷二有“胜览”“入林”“无花”、 “凤子”等 77种。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”“闺则”等72种。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等72种。", 作者简介 胡正言，字曰從，號十竹主人，安徽休寧人。嘗從李如真攻六書之學，于書法、繪畫、製墨、印箋無不精通。明亡以後，他隱居南京鷄籠山侧『十竹齋』中，專心從事藝術活動，以印箋、篆刻、出版各種圖籍為業。其主持雕版彩色套印的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，是中國印刷史上劃時代的精品。", 目 　　录 插图和节选

《十竹斋笺谱》：明代版画艺术的瑰宝，文人雅士的案头清赏 明代，是中国艺术史上一个辉煌的时期。在这一百多年的光阴里，士人阶层的文化生活日益丰富，对生活品质的追求也达到了前所未有的高度。他们不仅寄情于诗词歌赋，更在书画、工艺等诸多领域留下了不朽的印记。而《十竹斋笺谱》，正是诞生于这一时代背景下的一部集大成的杰作，它以其精湛的版画技艺、雅致的画作内容和深远的文化影响，成为明代文人案头不可或缺的艺术珍品，更是中国版画史上的一座巍峨丰碑。 胡正言的匠心独运，十竹斋的艺术殿堂 《十竹斋笺谱》的编著者胡正言，字“在喦”，号“檗庵”，是明代一位极具才华的刻书家、书画家、收藏家。他不仅精通诗文书画，更在木版水印技术上有着卓越的成就。胡正言一生致力于搜集、整理、出版古代绘画名作，并将其以精美的木版水印形式呈现给世人。他所创办的“十竹斋”，在当时便是一座集出版、绘画、刻印于一体的艺术殿堂。 《十竹斋笺谱》并非一本简单的图谱，它更像是一部凝聚了当时顶级艺术家智慧与匠心的艺术画廊。胡正言广邀当时名噪一时的画家，如陈洪绶、吴彬、李流芳、王思任等，为笺谱创作了大量精美的图画。这些画作题材广泛，涵盖了山水、人物、花鸟、草虫等，每一幅都饱含着深厚的文化底蕴和文人雅士的情趣。 版画艺术的巅峰之作，色彩与线条的交响 《十竹斋笺谱》之所以能够在中国版画史上占有如此重要的地位，与其精湛的雕版印刷技艺密不可分。胡正言大胆创新，将套色木版水印技术运用到了极致。他精选上等木材，凭借高超的雕刻技艺，将同一幅画分成多块印版，每一块印版负责印刷一种颜色。印刷时，根据原稿的色彩层次，一层一层地套印上去，最终呈现出如同原作一般丰富、细腻、过渡自然的色彩效果。 这种精湛的套色印刷技术，在当时是前所未有的。它打破了传统单色印刷的局限，使得画面色彩鲜艳，层次丰富，光影效果逼真，仿佛是将原作的笔墨神韵一丝不苟地复制了下来。每一幅笺谱，都堪称是一场色彩与线条的交响，是艺术家与匠人共同谱写的艺术华章。 《十竹斋笺谱》中的每一幅图画，都经过了极其精细的雕刻。刀法细腻入微，线条流畅，无论是山峦的起伏，还是花叶的脉络，抑或是人物的衣褶，都栩栩如生，极具艺术感染力。这种精细的雕刻，与套色印刷技术相辅相成，共同造就了《十竹斋笺谱》独一无二的艺术魅力。 内容精选，雅致的文人情怀 《十竹斋笺谱》所收录的画作，并非随意拼凑，而是经过了胡正言的精心筛选。这些画作充分体现了明代文人雅士的审美情趣和艺术追求。 山水画： 卷中收录的山水画，多以写意手法描绘，追求意境的深远。无论是巍峨的山峦、静谧的溪流，还是苍劲的古松、缥缈的云雾，都展现了画家对自然的热爱和对山水之美的独特感悟。这些山水画不仅是风景的再现，更是文人心灵的寄托，寄托了他们隐逸避世、归隐田园的理想。 人物画： 人物画部分， artist们笔下的人物形象各异，栩栩如生。既有隐士高人、才子佳人，也有历史故事中的人物。人物的眼神、神态、服饰都刻画得入木三分，充满了文人气质。这些人物画不仅展现了 artist的写实功力，更折射出明代文人对历史、文化以及人生哲学的思考。 花鸟草虫： 花鸟草虫是《十竹斋笺谱》中极具生命力的组成部分。无论是怒放的牡丹、娇艳的荷花，还是展翅的飞鸟、翩跹的蝴蝶，都刻画得惟妙惟肖，充满了自然的生机与活力。这些花鸟草虫不仅是自然景致的描摹，更寄寓了文人对美好事物的赞颂，以及对生命本真的热爱。 蔬果杂画： 此外，笺谱中还收录了一些蔬果杂画，如竹石、梅兰等。这些题材虽小，却同样体现了文人雅士对生活情趣的追求。一竿翠竹，几点梅花，都承载着深厚的文化象征意义，是文人雅士情操的体现。 《十竹斋笺谱》中的每一幅图画，都不仅仅是装饰性的图案，它们蕴含着深厚的文化寓意和审美价值。文人雅士在书写信札、制作贺卡、布置书房时，常常会选用其中的画作作为点缀，既能增添艺术气息，又能传达自己的心意和情怀。 广泛的用途，文人生活的典范 《十竹斋笺谱》的出现，极大地丰富了明代文人的文化生活。《十竹斋笺谱》的名字由来，更是富有深意。它取自胡正言故居“十竹斋”，寓意着博采众长，集结了当时最顶尖的艺术资源。 信札信笺： 在信息传播相对不发达的明代，书信是文人之间交流思想、沟通情感的重要途径。而《十竹斋笺谱》中的精美图画，为信札增添了艺术的色彩，使原本平淡的文字变得更加生动有趣，也更能体现写信人的雅致品味。一幅山水画作为信笺的背景，可以烘托出书信的意境；一枝娇艳的花朵，则能传达写信人的祝福或思念。 贺卡喜帖： 在重要的节日、庆典或个人喜事时，文人雅士也会选择《十竹斋笺谱》中的图画用于制作贺卡、喜帖。例如，用描绘吉祥寓意的花鸟图案，可以表达美好的祝福；用山水画作为背景，则更能烘托出喜庆的氛围。 书房装饰： 《十竹斋笺谱》的单页画作，也是文人雅士用于书房装饰的佳品。他们可以将喜欢的图画装裱起来，悬挂在书房墙壁上，既能营造出浓厚的文化氛围，又能陶冶情操，提升书房的格调。 鉴赏收藏： 对于当时的收藏家而言，《十竹斋笺谱》本身就是一件珍贵的艺术品。其精湛的版画技艺和高雅的艺术品味，使其成为极具收藏价值的作品。 《十竹斋笺谱》不仅仅是一本图谱，它更是明代文人雅士生活方式的一种体现。它代表了那个时代对艺术的崇尚，对生活品质的追求，以及对精神世界的丰富。 历久弥新，传承至今的艺术瑰宝 《十竹斋笺谱》的艺术成就和文化价值，使其超越了时代，至今仍具有重要的意义。它不仅是中国版画史上的里程碑，更是研究明代绘画、工艺、文学以及社会风俗的珍贵史料。 西泠印社出版社所出版的《十竹斋笺谱》（16开线装 全一函四册），是对这一传世经典的致敬与传承。16开的开本，使得图画得以更清晰、更完整地呈现；线装的装帧方式，则保留了传统古籍的韵味；全一函四册的装订，也保证了其整体的完整性。 通过这部精美的出版物，现代读者得以近距离欣赏到明代版画艺术的巅峰之作，感受胡正言及其团队所创造的视觉盛宴。每一页的翻阅，都仿佛是一次与历史的对话，一次与艺术的深度交流。它让我们得以窥见明代文人的生活情趣，他们的审美追求，以及他们对于艺术的独特理解。 《十竹斋笺谱》的价值，不仅在于其精美的画面，更在于其所承载的文化基因。它是中国传统美学的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。每一次重印和出版，都是一次对这份宝藏的守护和传播，让更多的人有机会领略这份跨越时空的艺术魅力。 总而言之，《十竹斋笺谱》是一部集艺术性、工艺性、文化性于一体的伟大作品。它以其精湛的版画技艺、雅致的画作内容、深远的文化影响，成为中国艺术史上一颗璀璨的明珠，至今仍闪耀着迷人的光芒，滋养着一代又一代的艺术爱好者和文化传承者。

评分☆☆☆☆☆

这套《十竹斋笺谱》的影印本，初上手时，那份扑面而来的古雅气息，真是让人心头一颤。装帧上，西泠印社的匠心可见一斑，那份对传统工艺的尊重，从纸张的肌理到线装的松紧度，都透露着一股子内行的讲究。光是翻动书页时，那种微微的沙沙声，就仿佛能把人带回那个明代的文人雅集之上。我尤其欣赏的是，它不是那种冷冰冰的学术复刻，而是带着一种温度的传承。虽然我手中拿到的只是摹印本，但那套原版的雅致、那种墨韵的深浅变化、那些精巧的套印层次，都通过现代技术被最大程度地还原了。这对于一个痴迷于中国传统视觉艺术的人来说，简直是一场视觉盛宴。那些花鸟鱼虫、山水写意，每一页都像是一扇小小的窗户，窥见了古人审美趣味的精致与内敛。捧着它，与其说是在“阅读”，不如说是在“品鉴”，每一个细节都值得摩挲良久，去体会古人制笺的匠心独运与那份闲适心境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量感和它所蕴含的文化重量是成正比的，四册线装，沉甸甸的一函，拿在手里就感到一股子历史的厚重感。对于我这样的非专业研究者来说，刚开始接触，多少有点手足无措，因为它不仅仅是一本“画册”，更是一部关于明代版画技艺、特别是笺纸设计哲学的百科全书。胡正言这位巨擘，其眼光之高远，设计之繁复，令人叹为观止。我试着去模仿其中某几帧图案的结构布局，才发现简单的色彩叠加背后，隐藏着极其复杂的排版逻辑和对比美学。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少精美的图案范本，更在于它提供了一种观察和处理“美”的方法论。它教会我们如何在有限的空间内，通过线条、留白和色彩的微妙平衡，营造出无限的意境。它像一本无声的教科书，教导我们如何用最古老的方式，去实现最高级的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这次收藏的经历，让我对“藏书”的定义有了新的理解。这套《十竹斋笺谱》的出现，更像是一种机缘的达成。当我费尽心思，终于将这套书请回家时，那种满足感是任何电子图谱都无法比拟的。线装书的脆弱性本身就是一种对使用者的要求，它提醒你必须小心翼翼，不能粗暴对待，这种仪式感，无形中也提升了阅读的专注度。而且，线装书的展开方式，也决定了你无法像看平装书那样随意对待，它需要你为其腾出足够平整的空间。这种物理上的“不便”，反而成了欣赏艺术的“必需”。每次打开，都像是进行一次庄重的会面，那墨色在泛黄的纸面上散发出的陈旧气息，是任何现代印刷品都无法模拟的“时间味道”。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的艺术风格的理解，停留在它那种“雅俗共赏”的微妙平衡上。一方面，它是明代文人阶层精致生活品味的体现，讲究格调，追求脱俗；另一方面，它所使用的许多题材，如常见的草虫、竹叶、梅花，又是极其贴近自然、易于理解的。这种兼容并蓄，使得它在当时的社会，既能成为案头清供，也能为普通的书信往来增添光彩。我尤其钟爱其中一些几何纹样和边框设计，它们简约而不简单，那种线条的收放自如，远胜过后世许多刻板的装饰图案。它让我意识到，真正的“经典”，是能够跨越时代限制，依然能对当下的设计产生启发和触动的。翻阅时，我总在想，如果我生在那个时代，会不会也沉迷于为自己的信笺挑选一张合适的底纹呢？

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，拥有一套品质上乘的影印本，无疑是弥补了无法亲见原版真迹的遗憾。西泠印社的选择和执行，使得这份遗憾得到了极大的抚慰。纸张的厚度、油墨的渗透感，都力求还原明代雕版印刷的独特质感，那套版画的套色精确度，简直是神乎其技，尤其是在表现一些微妙的色彩渐变时，那种层层叠叠的视觉效果，绝非现代机器可以轻易模仿。这套书的价值，很大程度上体现在了其“复制”的难度上，它考验的是对传统工艺的深刻理解，而非仅仅是简单的晒版和印刷。每一次细看，都会发现新的层次，新的巧妙之处，它像一本永远读不完的视觉小说，每一次重读，都会有不同的体悟和审美发现。