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罗玛 著

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• 服装史
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• 流行文化
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• 罗曼史

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海社会科学院出版社

ISBN：9787806816690

商品编码：29978290535

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

书名：开花的身体：服装的罗曼史

定价：48.00元

作者：罗玛

出版社：上海社会科学院出版社

出版日期：2006-07-01

ISBN：9787806816690

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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或许只有重新回到时代，我们才能真正领略服装的意味：那只是一场延续在人类文明史上的性游戏。它被一种叫做审美的东西不断刺激着，变化在遮蔽与之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的想象。本书回顾了人类服装发展史和其中无数个不为人知的秘密。

内容提要

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从巴斯尔的欲望到乔治·阿玛尼的柔软肩膀，从件比基尼到条牛仔裤，从东方的三宅一生到西方的范思哲……
服装的历史里藏着无数个不为人知的秘密，它们都超乎人们的想像，另有隐情。服装承载着人类本原的欲望，同时与人类文明史交织在一起，错综复杂。
回顾人类的服装发展史，我们发现在道德的指向上，服装和肉体之间一直呈现着一种紧张的关系，当肉体被视为不洁和罪恶的摇篮时，服装便充当起警察的角色。服装的压迫往往以束缚的姿态出现，带有明显的虐恋意味。
虐恋的力量到底有多强大穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想过？

目录

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前言　虐恋之花在束缚中盛开
章　虐恋之美
1 细，细到40厘米
2 ○娘的
3 男人的束腰、马裤、黑死病
4 脚越小，美丽越大
第二章　S在延续
1 时装之父和个模特
2 巴斯尔的欲望
3 高贵的假领子
4 与时髦无缘的男人
5 “新艺术”的S体态
6 寡妇的帽子和吉布森女郎
7 保罗·波烈——紧身胸衣终结者
第三章　在战争中开始奔跑
1 炮火开创“爵士乐”时代
2 口红挺起来
3 改变乳房
4 夏奈尔5号·直筒裙·假珠宝
5 斜裁大师维奥尼
6 斯基亚帕雷利和她的龙虾裙
7 尼龙卷起丝袜狂潮
第四章 战后新形象
1 乘“后一班地铁”去美国
2 爱上军装
3 认识巴伦夏加
4 迪奥的新形象
5 泳装在比基尼爆炸
第五章 颠覆，以自由的名义
1 玛丽·奎恩特的“迷你”风暴
2 旗袍·月份牌·过滤嘴
3 牛仔传奇
4 当摩登遭遇摇滚
5 在破烂里造就嬉皮
6 安迪·沃霍尔的波普美钞
7 高举朋克的大旗
8 韦斯特伍德的“性”高潮
第六章 服装的权力
……
第七章 配件，必不可少
第八章 谁在复制时装
第九章 媒体的脸偷偷在改变
第十章 好莱坞万岁
第十一章 模特的步伐
第十二章 在西方亮起东方明灯
第十三章 后现代的奇异之花
第十四章 裘皮的意味
附录
主要参考书目

作者介绍

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罗玛，本名王静，生于南京。公共视野里的她，是中国时尚文化的守望人；朋友眼中的她，是一个善良而忧伤的女性。爱狗、受旅行，集疯狂与娴静于一身。出版有《重现的玫瑰》（光明日报出版社）、《比比的大眼睛——我与狗的情感生活》（昆仑出版社）、《天堂里的每一天》（哈尔

文摘

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序言

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好的，这是一本关于古代服饰文化与历史的图书简介，与《开花的身体：服装的罗曼史》无关： --- 书名：《锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与文化意蕴》 内容简介 《锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与文化意蕴》是一部深度探究中国自先秦至清代服饰制度、审美变迁及其背后社会文化逻辑的鸿篇巨制。本书超越了单纯的服饰款式图鉴，旨在揭示衣冠之上的“纹章”如何映照历史的兴衰、王朝的更迭、礼制的构建以及民族间的交融与认同。 第一编：礼制之始——先秦至汉代的服章定型 本书伊始，我们将目光投向中国服饰文化的源头。先秦时期，服饰已不再仅仅是御寒蔽体的工具，而是“礼”的核心载物。《周礼》对“冕服”的详细规定，确立了等级森严的服章制度。我们详细考察了周代“上衣下裳”的基本形制，以及“玄衣纁裳”所蕴含的天地宇宙观。 进入秦汉，大一统帝国的建立对服饰提出了新的统一规范。汉代承袭秦制，服饰色彩的运用达到前所未有的严肃性。重点章节将分析汉代袍服的演变，从曲裾到直裾，其结构变化如何适应骑射和日常活动的需要。尤为引人注目的是汉代玉器的“组佩”文化与服饰的结合，探讨服饰上的“五采”与“五行”观念如何构建起一套完整的礼仪系统。书中通过对出土文物如马王堆汉墓服饰的细致解读，还原了那个时代贵族女性的精致装扮，以及素纱襌衣所体现的对轻盈之美的追求。 第二编：胡汉交融——魏晋南北朝的审美转向 魏晋南北朝是中国历史上一个剧烈动荡而又充满文化张力的时期。本书认为，这一时期的服饰变化是“民族大融合”最直观的体现。在北方少数民族政权的影响下，胡服的元素，如窄袖、裤褶等，开始渗透到传统汉服体系中。 我们重点探讨了魏晋士人对“宽博”的推崇。宽袍大袖、褒衣博带，不仅是审美的体现，更是对僵化礼教的反叛，是“魏晋风度”的物质载体。书中详细剖析了“襕衫”的兴起，以及女性服饰中“帔帛”的流行趋势，这种流动的丝绸如何营造出一种飘逸、洒脱的“仙气”。这一时期的服饰，标志着实用性与自由精神的初步结合。 第三编：盛世气象——隋唐五代的绚烂与开放 隋唐时期，国力强盛，文化包容，服饰艺术达到了一个高峰。本书称之为“盛世气象的展现”。唐代服饰的特点在于其大气、华丽与兼收并蓄。 我们深入研究了唐代女性的“襦裙装”的成熟，特别是对“齐胸襦裙”的结构考证，以及盛唐时期袒领装的出现，这在以往朝代是不可想象的，体现了唐代社会对女性的相对解放和对异域文化的开放态度。书中对唐代服饰上的“宝相花”、“联珠纹”等纹饰进行了分类解析，这些纹饰中蕴含的佛教、波斯等文化元素，清晰地勾勒出“丝绸之路”对长安时尚的影响力。此外，对“幞头”这一男性标志性头饰的演变，从其实用性到礼仪性的转变，亦有详尽的论述。 第四编：内敛与精微——宋代的理学影响与服饰的文人化 宋代，随着程朱理学的兴盛，社会审美趋向于内敛、素雅与精微。本书认为，宋代服饰反映了“去奢华、尚节俭”的时代精神。 宋代官服在颜色和纹样上更加规范化，强调“品色制度”的精确执行。在民间，服饰的剪裁趋向于朴素实用，如“褙子”的普及，成为男女皆宜、内外皆可穿着的经典款式。书中特别关注宋代“宋锦”的工艺发展，这种织锦技术对服饰面料的提升，使得素色衣物中也能通过织物的肌理展现出高雅的质感。同时，对宋代头饰如“鬏髻”、“发冠”的结构分析，揭示了文人士大夫阶层对简约之美的极致追求。 第五编：集大成与定型——元明清三代的制度固化与民族服饰的并存 元代的服饰，是蒙古族服饰与汉族服饰激烈碰撞与融合的产物。书中分析了“辫线袍”等蒙古族服饰要素如何被纳入官方体系，以及对汉族传统服饰造成的短期冲击。 明代，在朱元璋大力恢复“周汉衣冠”的背景下，服饰制度达到了古代的最后一次全面复兴和制度化巅峰。本书详细描摹了明代官员的“补子”制度——用方形刺绣标志官员品级的做法，这是中国服饰史上对行政级别的最直观体现。对曳撒、道袍、比甲等形制的系统梳理，展现了明代服饰的庄重与典雅。 清代，满族服饰主导了朝廷礼仪。本书集中讨论了“马褂”、“长袍”的普及，以及“旗装”的形成过程。重点分析了清代服饰中的“马蹄袖”、“盘扣”等满族特征，以及在官方层面（如龙袍、朝褂）与民间（如袄裙、坎肩）服饰中，汉族服饰元素是如何以一种“改良”或“妥协”的形式得以保留和延续的。 总结：衣冠之外的千年密码 《锦绣华章》旨在提供一个多维度的视角，审视中国古代服饰如何在礼仪、政治、宗教、经济和审美需求的共同作用下，完成其跨越千年的演变。每一件衣袍、每一方纹样，都是一部无声的历史教科书，诉说着中华文明深厚的文化积淀与不竭的生命力。本书是历史爱好者、服装设计专业人士、以及对中国传统文化感兴趣的读者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“满28包邮”这个前缀感到非常困惑，这听起来就像是网购时的促销语，和“服装的罗曼史”放在一起，简直是文化冲击。但神奇的是，一旦你沉浸进去，就会发现作者巧妙地利用了这种看似荒诞的并置。这本书的高明之处在于，它撕掉了“高级时装”那层高高在上的面纱，将服装的起源和演变拉回到日常生活的柴米油盐和市井烟火气中。它探讨的不是T台上的奇装异服，而是人们为了御寒、为了社交、为了偷窥或被看见而精心选择的每一寸布料。书中的一些案例分析，比如某个特定地域的民间服饰如何受到外来文化影响而发生微妙变异，那种观察的敏锐度和记录的详实度，让人仿佛置身于历史的现场。作者的叙事节奏非常明快，时不时会穿插一些令人捧腹或者深思的逸闻趣事，让原本沉重的历史重量变得轻盈可消化。它成功地让我意识到，我们每天穿的T恤和牛仔裤，其背后都有一条比我们想象中复杂得多的血脉。这本书绝对不是给专业人士看的教科书，而是给所有对“穿”这件事有所感知的人的一份迷人礼物。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直是种享受，它完全不像那种典型的“学术著作”，充满了晦涩难懂的术语堆砌。相反，它更像是一位知识渊博的老朋友，坐在壁炉边，呷着红酒，娓娓道来那些关于“衣裳”的奇闻异事。他的描述充满了画面感和强烈的感官刺激，读着读着，我甚至能闻到羊毛燃烧时的焦味，或者想象出丝绸滑过皮肤时的冰凉触感。尤其是在论述特定服饰的社会功能时，作者的分析角度非常独特，不是简单地批判父权制或者阶级固化，而是更侧重于人与物之间的“共生关系”。比如，他对“遮蔽”与“展示”这一对永恒矛盾的探讨，简直是精彩绝伦。服装是如何既保护了我们不受外界侵扰，又成为了我们向世界发出的最响亮宣言？这种辩证法的运用，让原本简单的“穿衣”行为，上升到了哲学思辨的高度。我个人觉得，这本书的价值不仅在于普及了服装史知识，更在于它提供了一个全新的视角去审视我们被身体包裹的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对这本书的期待值其实是很低的，毕竟名字听起来有点“标题党”的嫌疑。但读完之后，我必须收回我最初的偏见。这本书的深度远超出了我的想象，它巧妙地避开了纯粹的艺术评论或商业分析的陷阱，而是将服装放置在了人类“存在”的宏大背景下进行考察。作者对不同文明中“身体修饰”的文化差异的比较分析，尤其令人印象深刻。例如，不同文明对“暴露”和“禁忌”的界定是如何随着地理环境和宗教信仰而变迁的，这种跨文化的对比，让人对人类的想象力和适应性感到惊叹。这本书的结构组织非常清晰，虽然内容庞杂，但逻辑链条始终紧密相连，从最初的动物皮毛到后来的高科技面料，每一章的过渡都自然流畅，没有丝毫的突兀感。它成功地将服饰史打造成了一部波澜壮阔的文明编年史，读起来酣畅淋漓，干货满满，完全没有那种为了凑字数而堆砌内容的空洞感。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 开花的身体：服装的罗曼史》简直是本令人耳目一新的作品！我原本以为这会是一本枯燥的服饰史或者设计理论，毕竟书名里带着“服装的罗曼史”这种听起来有点学术性的词汇，但读下来完全不是那么回事。作者的笔触非常细腻，像是拿着一把精致的画笔，勾勒出不同时代女性与衣物之间那种微妙而复杂的情感纠葛。比如，书中对维多利亚时代紧身胸衣的描绘，与其说是描述一种束缚，不如说是刻画了一种在特定社会规范下，身体如何通过服饰来表达自我、隐忍或反抗的无声宣言。作者没有停留在简单的“美与丑”的评判上，而是深入挖掘了布料的纹理、剪裁的逻辑背后，所蕴含的文化密码和社会心理。尤其是提到某个特定面料的兴衰，居然能和当时的贸易路线、工业革命的进程联系起来，这种跨学科的叙事手法，让整个阅读体验充满了“啊，原来如此！”的惊喜感。我尤其喜欢作者处理“身体的在场感”的方式，服装不再是冰冷的物件，而是历史的载体，是流动的记忆。读完后，我再看衣橱里的任何一件衣服，都会多一层敬畏和好奇心，仿佛它们都在低语着自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“时间性”的处理。服装是时间凝固的产物，它承载着过去一代人的审美偏好和物质条件，同时又指向未来的趋势和可能。作者在探讨服装的演变时，并非采取线性推进的方式，而是不断地在不同世纪之间进行“跳跃”和“回溯”，将看似不相关的服饰元素联系起来，揭示出隐藏在潮流背后的不变的人性需求。我尤其欣赏书中对“仿制”与“创新”之间拉锯战的描述。人们总是在模仿前人的经典剪裁，却又迫切地想要用新的材料或技术来突破既有的范式，这种永恒的张力，正是服装史如此迷人的原因。读完这本书，我感觉自己对“时尚”这个词汇的理解被彻底重塑了。它不再是短暂的风尚，而是一种持续不断的、关于人类身份认同的文化行动。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不仅让你“知道”了服装的历史，更让你“感受”到了历史是如何穿在身上的。强烈推荐给所有对物质文化和人类行为学感兴趣的朋友们。