词曲概论 龙榆生 中华书局 9787101127881 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101127881

商品编码：29977467858

基本信息 书　名：词曲概论
作　者：
出版社：
出版日期：201711
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787101127881
定价：26 元　本店价：20.28 元
折扣：【78】　节省：5.72 元
分类：  →  
货号：1727100
图书简介 本书是龙榆生在大学任教时之讲稿，分上下两编：上编论源流，主要论述词曲的特性及起源、发展、流变，并对唐宋词、元曲、明清传奇的重要作家、作品加以评价。下编论法式，着重探讨声韵对词曲的重要作用，阐明词典中平仄四声的安排、韵位的疏密和平仄转换等对表达思想感情的关系。《词曲概论》对许多问题的阐发细致深人，且具独到见解，对研究词曲史、声律学以及词曲写作，都有参考价值和指导意义。书中所引例子，多为脍炙人口的名作，通过介绍和评析，有助于提高读者的鉴赏力。", 作者简介 龙榆生（1902―1966），名沐勋，以字行，又名龙七，别号忍寒居士，江西万载人。1928年起，先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究，曾主编《词学季刊》《同声月刊》。著有《中国韵文史》《词学十讲》《唐宋词格律》《唐宋名家词选》等。", 目 　　录 插图和节选

浩瀚书海拾遗珍：探佚书钩沉之作 书名： 《辞苑钩沉：中古乐府诗格律与词调演变研究》 作者： 钱钟书、陆游合著（虚构） 出版社： 翰墨轩书坊 ISBN： 9787878901234 字数： 约1500字 --- 导言：古音流变中的失落之章 自古以来，诗歌与音乐的共生关系，如同水之于形，密不可分。《诗经》的抑扬顿挫，楚辞的瑰丽铺陈，汉魏风骨的沉郁，直至唐诗的格律严谨，无不承载着彼时音乐的余韵。然而，随着历史的演进，尤其是“安史之乱”后，中原雅乐的衰微与民间曲调的勃兴，使得大量承载着中古音乐基因的文体逐渐沉寂于史册的尘埃之中。 本书《辞苑钩沉：中古乐府诗格律与词调演变研究》，正是一部旨在填补这一学术空白的鸿篇巨制。本书并非直接阐述当代所见词曲的定型结构，而是将目光投向了更为古远、更为驳杂的中古时期，尤其是隋唐之际，那批尚未完全固化为后世“词牌”的“曲子词”或“歌行体”的源流脉络。 第一部分：乐府遗风与俗乐入雅的交汇点 本书的开篇，聚焦于汉魏乐府诗向唐代燕乐歌辞过渡的关键阶段。我们摒弃了传统仅从格律形式上观察词的演变路径，转而深入挖掘那些在民间广为流传、却极少被正统文人记录的“变调”与“俗乐”。 一、敦煌曲子的原型探析： 敦煌石窟壁画中发现的残卷，为我们提供了宝贵的口语化、音乐化歌辞样本。本书通过与唐代诗歌中“歌”、“曲”、“引”、“谣”等标记词的交叉比对，重建了若干失传曲调的可能音韵结构。例如，书中详细考证了“菩萨蛮”一调的早期形态，认为其在初唐时期可能并非标准的五十九字格式，而是更接近于七言歌行的变体，其平仄的宽泛性远超宋代定型后的规范。我们着重分析了“酒”、“月”、“别”等高频主题在早期曲子中的韵脚选择，揭示了其与当时西域传入乐曲（如胡旋、柘枝）的互动关系。 二、燕乐的“十部”与声腔的混融： 唐代燕乐体系庞大复杂，本书借由白居易、元稹等人的笔记记载，试图还原彼时宫廷宴饮中所使用的“曲破”的声部配置。这部分内容，着重于对比宫廷雅乐（如霓裳羽衣曲）与坊间俗乐（如诸宫调的雏形）在旋律结构上的差异，并论证了后者如何通过民间艺人的“移花接木”技艺，逐渐渗透到文人创作之中，最终孕育出词体的基本骨架。 第二部分：格律的松弛与韵部的重构 在考察了词体的音乐根源之后，本书的第二部分深入到词体成型前期的核心问题：韵律的弹性。 一、中古韵部的多重性： 传统词学研究多以宋代《词林正韵》为圭臬，但本书通过对晚唐五代词集（如《花间集》的早期版本影印本）的细致梳理，揭示了其韵脚使用的高度不统一性。我们提出了“准雅调”与“真俗调”的概念，前者指文人在模仿时遵循的最低限度押韵要求，后者则指民间演唱者为适应具体乐器调性而对韵脚进行的“错位押韵”。书中以大量篇幅比对了《广韵》与当时实际用音的偏离，指出早期词的创作，对“平仄”的判断远比后世宽松，更看重音节的长短和节奏的呼吸感。 二、句式的生成实验： 词曲区别于近体诗的关键在于其句式的参差。本书并非简单罗列句式，而是通过模拟古代乐工的创作过程，进行“句式逆向生成”的实验。我们选取了若干典型的早期曲子（如“忆江南”或“浣溪沙”的早期变体），拆解其音节长度，并对照当时的丝竹乐器（如琵琶的轮指规律）的演奏习惯，推测出这些看似不规则的句子组合背后的音乐逻辑。例如，对于词中常见的三字句和五字句的交错使用，本书论证了这是为了匹配当时琵琶演奏中“过门”或“换把”的节奏需求。 结论：被“格律化”的损失 《辞苑钩沉》的最终目的，是提醒后学者：我们今天所见的“词”是高度“格律化”的艺术成品，其精妙之处在于对音韵的极致把控。然而，这种把控的代价，是牺牲了其作为“音乐之载体”的原始生命力与即兴色彩。 本书通过对中古时期大量模糊地带的挖掘，试图复原出词在尚未成为成熟诗体之前，那段充满野性、自由奔放、与音乐血脉相连的“混沌”时代。它所呈现的，是大量关于“可能的声音”和“失传的节奏”的学术想象与严谨考证，为深究词曲艺术的源头活水，提供了迥异于主流学派的全新视角。本书对后世词谱的形成过程保持审慎态度，认为一切定型，皆是音乐消退后的文学胜利，而我们所能做的，便是尽力在故纸堆中，捕捉那一丝一缕流淌的古乐之声。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古典与现代结合的质感，握在手里沉甸甸的，让人立刻感受到它承载的厚重历史感。纸张的选用也很考究，摸上去细腻而有质感，印刷清晰，排版疏朗有致，即便是初次接触这种专业书籍，也不会觉得枯燥难懂。中华书局的出品果然名不虚传，细节之处尽显匠心。尤其欣赏的是，书中的一些插图和版式设计，既有学术的严谨性，又不失艺术的美感，让人在阅读的过程中，仿佛穿越回了那个文字与音符交织的时代。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于热爱传统文化，尤其是对中国古典文学和音乐理论有浓厚兴趣的读者来说，这样的实体书体验是电子版无法比拟的。每一次翻阅，都能带来一种仪式感，让人更愿意沉下心来，慢慢品味其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

如果从一个刚入门者的角度来看，这本书的结构布局无疑是极其人性化的。它不像某些专业书籍那样，上来就抛出一堆佶屈聱牙的术语，让人望而却步。相反，它似乎是从最基础的脉络开始搭建，层层递进，逻辑链条非常牢固。你可以清晰地看到，作者是如何从宏观的理论框架，逐渐细化到具体的技法分析的。每部分的衔接都处理得非常自然，知识点之间的跳转过渡流畅，不会让人感到突兀或迷失方向。对于想要系统学习这门学问的朋友而言，它提供了一个非常扎实且可靠的“路线图”，让你知道下一步该关注什么，如何巩固已学的知识。这对于建立完整的知识体系至关重要。