增补改编草诀百韵歌 黄君 人民美术出版社 9787102077062 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 草诀百韵歌
• 书法
• 字帖
• 传统书法
• 书法练习
• 黄君
• 人民美术出版社
• 书法入门
• 汉字
• 书法技法

店铺： 学人图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077062

商品编码：29977653438

基本信息 书　名：增补改编草诀百韵歌
作　者：
出版社：
丛书名：-
出版日期：201710
版　　次：1版1次
页　　数：128
ISBN ：9787102077062
定价：46 元　本店价：35.88 元
折扣：【78】　节省：10.12 元
分类：  →  
货号：1739995
图书简介 传世诸本《草诀百韵歌》是残缺不全的，按五言歌诀，完整的“百韵”应该是200句，1000字，但市面流传诸本，有的只有70余韵700多字，《至宝斋法帖》本，也只有83韵830字。著名书法家黄君根据草书书写经验和理论，对草诀歌加以充实、增补。本书前半部分是黄君书写的内容，后半部分是《至宝斋法帖》本，前后对照，对书法爱好者有一定的参考价值。", 作者简介 目 　　录 插图和节选

《中国书法史：从篆书到楷书的演变》 本书深入探讨了中国书法艺术的起源、发展与流变，重点聚焦于篆书、隶书及楷书这三个关键阶段的风格特征、代表人物及其历史背景。全书结构清晰，脉络分明，旨在为读者构建一个系统、立体的中国书法发展图景。 第一章：书法的肇始——文字与图画的交融 本章追溯了中国文字的萌芽状态，从岩画、陶符到甲骨文的产生过程。甲骨文作为成熟的汉字系统，其线条的稚拙与结构的不定性，为后世书法奠定了最初的“意趣”基础。详细分析了甲骨文的契刻技法对后世笔法的影响，以及其在卜辞实践中的宗教与政治功能。 接着，笔触转向金文（钟鼎文）。青铜器上铸刻的铭文，因载体材质的特性，形成了圆润、厚重的笔触风格。本章对比了商代、周代金文在字体结构、线条粗细上的显著差异，并探讨了西周晚期“大篆”的成熟与规范化趋势，如《毛公鼎》、《散氏盘》等重要实物所呈现的书法美学。 第二章：规范与隶变——大篆到隶书的转折 春秋战国时期，诸侯割据，文字形体也呈现出“书同文”前复杂多样的面貌。本章细致描绘了战国文字（如楚简、秦系文字）的多样性，以及秦始皇统一六国后，推行“小篆”的历史意义。小篆的笔画匀称、结构严谨，标志着汉字形体规范化的一个高峰，对后世书法审美产生了深远影响。对李斯所整理的小篆风格进行了细致的摹写性分析。 然而，书写的效率需求推动了书体的变革。本章的核心内容聚焦于“隶变”——中国书法史上最关键的转折点之一。隶书的产生，彻底打破了篆书象形、圆转的结构，引入了横向取势和波磔（蚕头燕尾）的笔法特征。详细论述了隶书从早期古朴的“汉隶”（如睡虎地秦简）向成熟的“八分书”演进的轨迹。重点分析了汉代碑刻的艺术成就，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等，这些碑刻不仅是书法范本，也是研究汉代社会风尚的重要物证。 第三章：楷书的成熟——实用与法度的统一 隶书的简化与定型，为楷书（真书）的诞生铺平了道路。楷书吸收了隶书的方正，并进一步简化了波磔，使点画清晰、结构严谨，成为后世学习书法的标准字体。本章首先探讨了魏晋时期，楷书在书写实践中逐渐孕育成熟的过程，强调了从隶书到楷书过渡期的重要碑刻，如“钟繇体的探索”。 楷书的真正高峰出现在南北朝至隋唐。本章分为几个关键部分： 1. 魏碑的雄强与质朴： 重点解析了北魏时期的墓志和摩崖刻石。北魏楷书（魏碑）以其方笔中藏、笔画饱满、结构险峻的特点著称，展现了一种雄健、古朴的审美趣味。代表作品如《张猛龙碑》、《敬显儁碑》的书法结构解析。 2. 初唐的标准确立： 隋唐时期，随着科举制度的推行，对清晰、工整的书体需求增加，这促进了楷书的法度化和规范化。本章详细分析了初唐“欧、虞、褚、薛”四大家对楷书体系的贡献。欧阳询（欧体）的险绝瘦硬、虞世南（虞体）的温润含蓄、褚遂良（褚体）的秀雅多姿，共同构建了初唐楷书的鼎盛格局。 第四章：盛唐气象与法度之变 本章深入研究了盛唐时期楷书的集大成者——唐代楷书的“集大成”与“个性化”的张力。 颜真卿（颜体）： 颜真卿的楷书被誉为“忠义之书”。本章侧重于分析颜体如何将磅礴的生命力和浑厚的法度融为一体，其丰腴雄伟、气势开张的风格是如何基于对初唐法度的继承与超越。重点解析了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中的结构奥秘与笔法精髓。 柳公权（柳体）： 柳公权的楷书则代表了唐代楷书的另一种极致——骨力洞达、遒劲瘦挺。柳体在结构上追求匀称、笔法上要求精准，成为后世士人学习的重要典范。通过对《玄秘塔碑》的分析，揭示了柳体如何在严谨中保持挺拔的姿态。 第五章：楷书的延续与流向 唐代楷书的法度确立后，其影响力辐射至宋、元、明、清。本章探讨了宋代书家如何试图在法度中注入个性和意趣，如苏轼、黄庭坚在楷书上留下的探索性笔触，尽管他们更以行草著称。同时，也介绍了元代赵孟頫如何倡导“复古”，在楷书上力求重现晋唐风韵，对后世产生了持续的影响。本书最后总结了楷书作为中国书法基础的不可替代性及其在当代艺术中的价值重估。 附录：重要碑帖名录与书写技法简述 本书在附录中附有详细的历代代表碑刻名录，并对篆、隶、楷的基础笔画形态、结字规律、章法布局进行了简要的技法阐述，便于初学者理解和入门。全书配有大量高清的碑帖局部放大图和对比图，以供读者细致观摩。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于宋代点茶技艺的复原研究。这本书的作者显然是位“技术宅”，他对宋人饮茶的每一个细节——从茶臼、茶筅的材质选择，到水温的控制，再到击拂成沫的力度和角度——都进行了严谨的实验和考证。书中包含了大量的古代文献引文比对，甚至还附带了详细的图表，对比了不同历史时期“水色”和“沫饽”的审美标准。最有趣的是，作者甚至尝试复刻了古代的“茶百戏”，虽然文字描述略显枯燥，但那种追求极致的工匠精神，透过纸张都能感受到。这本书最大的价值在于，它不是简单地复述“宋人饮茶雅致”，而是提供了一套可以被复制、被验证的“操作手册”，让遥远的雅事重新变得可触可感。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究二十世纪上半叶中国美术教育的变革，偶然翻到这本汇集了多位早期留洋艺术家的书信集。与正襟危坐的学术专著不同，这本书充满了生活的气息和那个动荡年代知识分子的真实心声。信件的内容五花八门，从对巴黎画室的抱怨，到对国内画坛革新的期盼，再到对柴米油盐的琐碎记叙，无不真实而鲜活。特别是几封提及举办首届全国美展的往来信函，字里行间透露出的那种既兴奋又惶恐的心情，让人深切体会到他们肩负的历史使命感。这些手写的文字，带着墨迹的深浅和笔锋的急促，仿佛能直接将读者的情感拉回到那个激情燃烧的年代。比起宏大的历史叙事，这种微观的、私密的记录，更能让人触摸到历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本新收的古籍，装帧典雅，纸张的触感温润如玉，初翻阅时便被其散发出的淡淡墨香所吸引。尽管我对古代医药典籍的理解尚属皮毛，但从其排版布局的严谨和用词的考究中，不难窥见编者与刻印者在对待文化传承上的那份敬畏之心。尤其是那些细微之处的雕版纹饰，繁复却不失古朴，让人不禁联想到当年匠人伏案疾书、一刀一刻时的专注与不易。我尤其欣赏它对于某些传统技法的描述，虽然晦涩难懂，但那种字里行间流露出的经验主义的智慧光芒，是现代科学难以简单复刻的。它像一把钥匙，指向了通往一个古老智慧殿堂的侧门，虽然前路迷茫，但探索的乐趣已然足够令人沉醉。这不仅仅是一本书，更像是一件跨越了数百年时光、沉淀了无数心血的文物，值得细细摩挲，慢慢品味其中蕴含的时代气息与文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

最近读的这本关于明清园林设计的书籍，真是让人大开眼界。作者的笔触极其细腻，对于江南私家园林的叙事，简直是声色俱茂，仿佛我正身处那曲径通幽的抄手游廊之下，耳畔回荡着潺潺的水声与竹叶的沙沙声。书中对“借景”与“对景”的理论阐述，绝非空泛的理论堆砌，而是结合了大量的实例图解，每一张平面图和立面图都标注得清清楚楚，甚至连石头的纹理和植物的配置都有详细的说明。我特别喜欢其中关于“框景”的章节，作者通过不同的视角切换，展示了园林如何在有限的空间内创造出无限的意境，这种对空间哲学的表达，远超出了单纯的建筑学范畴，直抵文人审美的高深境界。对于任何一个想深入了解中国古典园林艺术的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的、可操作性又极强的学习框架。

评分☆☆☆☆☆

手头这本关于中国古代服饰色彩理论的专著，简直是为我打开了一个全新的世界。我原以为服饰学就是研究形制和纹样，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了古代“五正色”、“间色”以及“玄”、“纁”等概念的哲学基础和实际应用，将色彩与五行、礼制、季节变化紧密联系起来。阅读过程中，我仿佛跟着作者一同穿越回了那个等级森严、色彩都有严格规范的宫廷与士林之中。书中的插图部分尤其出色，那些精确到色号（尽管是古代的命名方式）的复原图，极大地帮助了理解，避免了许多望文生义的错误解读。读完后，再看任何一件古代的纺织品或绘画，都会立刻产生一种“原来如此”的顿悟感，那种对传统文化深层逻辑的洞悉感，令人心潮澎湃。