满28包邮 超级漫画技法宝典②综合练习篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500691518

商品编码：29961413277

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：超级漫画技法宝典②综合练习篇

定价：38.00元

作者：C·C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787500691518

字数：

页码：239

版次：1

装帧：平装

开本：全开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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我们通过对现实中各种人物形象的观察，然后进行线条化的抽象和提炼，进而绘制出具有丰富表情和动作的漫画人物形象。各种漫画人物都凝聚着漫画家对美的想象。通过这些漫画人物所表现的故事，也牵动着无数读者的心。本书共分为四个篇目，将采取循序渐进的方式为广大喜欢漫画的读者朋友讲解绘制生动的漫画人物的方法和技巧。
　　篇O版人物篇
在漫画故事中我们经常会看到Q版人物，他们的外形都是圆圆的，看起来特别可爱。想要塑造好这些Q版人物的形象，除了要注意把握好身体结构外，还要在表情的刻画上下足工夫，这样才能使Q版人物更加活泼生动，惹人喜爱。本篇分别从表情、动作、姿势、年龄以及性格等角度来讲解如何绘制可爱的Q版人物。
　　第二篇美少女篇
美少女一直是漫画家热衷表现的题材，各种类型的美少女让人目不暇接。本篇重点讲述了美少女面部表情的绘制方法，丰富的面部表情是表现人物性格的重要载体。其次讲述了如何表现美少女不同角度的动作造型。除此之外，通过不同的服饰搭配来讲述怎样根据人物气质和服饰特点恰当地表现人物的性格特征。
　　第三篇组合人物篇
在学习了Q版人物和美少女的绘画方法以后，本篇进一步介绍怎样将不同的人物组合在一起，用以表现特定的故事场景。人物角色不同，所应用的线条、角度、姿势都会随之发生改变。另外，人物之间的关系也是影响人物形象表现的重要因素。所以在绘制组合人物的时候，要注意根据人物的身份、人物之间的关系等因素来安排整个画面的构图。本章将以组合人物的脸部刻画、姿势刻画、构图安排以及场景表现来分类，详细讲述如何画好组合人物，为表现复杂的故事情节做好准备。
　　第四篇综合练习篇
要想学会画漫画，仅掌握绘画技巧是远远不够的。在综合练习篇里，我们为大家提供了大量的漫画人物图片，囊括了多种类型人物的表情、动作、角色和场景。只要勤加练习，并在画漫画的过程中用心揣摩前面学过的绘画技巧，就能慢慢地将漫画的表现技法娴熟运用，在创作的过程中做到得心应手。
希望通过本书的学习，可以为广大喜爱画漫画的读者提供积极的参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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经典名著赏析与深度解读 一、 文学巨匠的永恒回响：从古典到现代的文学之旅 本书旨在为热爱文学的读者提供一份详尽的经典名著赏析指南。我们跳脱出以往枯燥的文本分析，深入挖掘作品背后的时代背景、作者心路历程及其对后世文学产生的深远影响。 1. 希腊史诗的英雄赞歌与人性拷问： 我们将重温荷马史诗，探讨阿喀琉斯的荣誉与局限，奥德修斯的智慧与坚韧。这不仅是神话故事的复述，更是对人类早期文明中“英雄”定义的深刻剖析。我们还会对比埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧母题，解析命运、自由意志与神谕之间的永恒张力。 2. 莎士比亚戏剧的万花筒： 重点解析《哈姆雷特》中的“生存还是毁灭”的哲学困境，《麦克白》中权力腐蚀人心的过程，以及《罗密欧与朱丽叶》中激情与社会阻力的悲剧性结合。本书将侧重于文本的舞台化解读，分析莎翁如何运用语言的韵律和隐喻，构建出跨越时空的复杂人性图景。 3. 欧洲现实主义的社会镜像： 巴尔扎克、狄更斯和托尔斯泰是现实主义的旗手。我们将细致考察《高老头》中巴黎社会的金钱至上观，《雾都孤儿》中工业革命下的底层疾苦，以及《安娜·卡列尼娜》中对婚姻、道德与社会规范的尖锐批判。这些作品不仅是文学杰作，更是特定历史时期社会生态的珍贵档案。 4. 现代主义的意识流探索： 詹姆士·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特和弗吉尼亚·伍尔夫代表了文学叙事的一次革命。本书将专门开辟章节，用清晰的图表和案例分析，拆解意识流写作的技法，如何捕捉瞬间的心理活动和记忆的非线性流动，带领读者领略现代人内在世界的复杂迷宫。 5. 20世纪的战争、存在与荒诞： 探讨加缪的“西西弗斯神话”如何成为对荒诞世界的反抗，《百年孤独》中魔幻现实主义的魅力与拉丁美洲的集体记忆，以及卡夫卡作品中对现代官僚体制的恐惧与异化。这些作品探讨了在宏大叙事崩塌后，个体如何在虚无中寻找意义的终极追问。 二、 中国古典文学的意境与哲思 本书的另一核心部分聚焦于中华传统文学的精髓，强调“意境”与“哲思”的融合。 1. 诗歌的格律与情感的凝聚： 深入解析唐诗宋词的格律限制如何反向催生出无限的艺术张力。我们不再停留在“床前明月光”的表面意象，而是探讨王维的山水田园诗中道家的空灵，李白的浪漫豪放与杜甫的沉郁顿挫背后的社会责任感。宋词部分，将重点区分婉约派与豪放派在词牌运用和审美取向上的差异。 2. 章回小说的叙事结构与世俗智慧： 《红楼梦》的悲剧结构分析，着重于它对传统家族制度的解构与女性命运的深切关怀；《三国演义》则侧重于历史叙事中的权谋艺术与忠义观的阐释；《水浒传》则探讨了体制外力量的反抗逻辑与江湖道义的复杂性。我们会比较不同版本中的情节差异，探究其流传过程中的文化变迁。 3. 诸子百家的思想光芒： 选取《论语》《道德经》《庄子》和《孟子》中的核心篇章进行逐句精讲。不同于哲学教科书的枯燥，本书采用“对话式”解读，将古代的智慧置于当代情境中进行反思，例如如何将老庄的“无为”思想应用于现代管理学，或将孟庄的民本思想应用于公共政策讨论。 三、 文学理论与批评工具箱 为了帮助读者更专业地欣赏文学作品，本书引入了基础的文学理论框架。 1. 叙事学入门： 介绍叙事视角（全知、限知、第一人称）、时间处理（倒叙、插叙、平行叙事）以及文本的“声音”与“距离”概念。通过对具体段落的拆解，让读者清晰理解作者如何构建一个可供阅读的世界。 2. 符号学与原型批评的应用： 讲解如何识别文本中的关键符号（如“水”“火”“镜子”）及其在不同文化中的普遍意义。原型批评则帮助读者理解作品中重复出现的母题，如英雄之旅、母神形象等，揭示潜意识层面的文化共性。 3. 后结构主义思潮的启示： 简要介绍德里达的“延异”概念以及福柯的“知识/权力”模型，并非要求读者精通复杂的理论体系，而是提供新的阅读视角，鼓励读者对文本的“中心意义”保持警惕和批判性思维。 四、 文本细读与鉴赏方法论 本书强调“慢读”的价值，并提供了一套实用的鉴赏步骤： 语境重建： 在阅读任何作品前，首先快速了解其创作的社会、历史和作者生平。 语言密度分析： 关注动词的选择、形容词的色彩、句式的长短变化，这些是作者情感的直接载体。 结构功能划分： 识别故事的转折点、高潮和回落，理解每一个章节在整体结构中的作用。 跨文本比较： 将手头的作品与同一主题下的其他作品进行对比，发掘其独特性。 通过以上详尽的分析和多维度的视角，本书旨在将读者从被动的信息接收者转变为积极的文本探索者，提升对人类精神遗产的深度理解和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画技法宝典②综合练习篇》简直就是漫画爱好者的“修炼秘籍”！我之前画画一直停滞不前，很大一部分原因是缺乏系统性的训练，总是学一点皮毛就觉得自己会了，但真正到了创作的时候就卡壳。这本书就像一位经验丰富的导师，它把复杂的漫画技法分解成一个个具体、可操作的练习项目。比如，它会让你反复练习如何画出流畅的线条，如何掌握光影的运用，如何构建一个有深度的场景。我特别喜欢它在背景绘制方面的练习，以前总是对画场景感到头疼，不知道怎么下手，这本书里提供了很多不同类型的场景绘制练习，从简单的室内到复杂的城市景观，都循序渐进。做完这些练习，我感觉自己画背景的能力有了翻天覆地的提升，不再是随便画两笔敷衍了事了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太对我胃口了！我之前尝试过一些漫画教程，但总是感觉缺了点什么，不够系统，练习起来也显得零散。这本《超级漫画技法宝典②综合练习篇》就完美地填补了这个空白。它不像那种泛泛而谈的理论书，而是把各种技巧拆解开来，然后用海量的练习题让你去巩固。我特别喜欢它对人物动态的讲解，光看文字可能觉得有点抽象，但它提供了非常多不同角度、不同动作的作画参考，我跟着一步一步临摹，感觉自己的手感和对身体结构的理解都有了质的飞跃。而且，它不仅仅局限于人物，对场景构图、透视原理的练习也一样扎实。每次做完一组练习，都觉得自己在漫画创作的路上又扎实地迈进了一大步。以前画画，总是凭感觉，现在有了这本书的指引，感觉自己的绘画思路清晰了很多，知道该往哪个方向努力，进步也变得更明显了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我本来只是抱着试试看的心态，因为“综合练习篇”听起来会有点枯燥。但是翻开之后，我彻底改变了看法！它设计了很多有趣的练习方式，而且难度递增，不会让你一开始就觉得受挫。最让我惊喜的是，它对情绪表达和角色设计方面的内容也做了深入的练习设计。我之前总觉得自己的角色脸谱化，表情不够丰富，这本书里有很多关于面部表情肌肉运动的解析，以及如何通过微小的细节来展现人物内心的状态。通过大量的练习，我发现自己真的能画出更有感染力的表情了。而且，它还包含了一些关于不同风格漫画角色的设计练习，比如Q版、写实、少女漫画等等，让我可以根据自己的喜好去尝试和摸索，找到最适合自己的风格。这种启发式的练习，比单纯地模仿要有效得多，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的要好好夸一夸！对于想把漫画技法“吃透”的人来说，它绝对是不可多得的好东西。我之前总是停留在“知道”的状态，知道怎么画，但画出来总是不太对劲。这本书最大的亮点就是它的“练”字当头，它不是教你“怎么画”，而是让你“去画”，并且是带着明确目的去画。它有很多针对性非常强的练习，比如专门训练手部各种姿势的，专门练习腿部肌肉线条的，甚至是专门练习不同材质的衣物褶皱的。这些细节方面的训练，往往是很多教程容易忽略的，但恰恰是决定漫画作品最终质感的关键。通过大量的重复练习，我感觉自己的手感越来越好，对造型的理解也越来越深入，画出来的东西也越来越有“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余漫画爱好者，一直想提升自己的绘画水平，但总觉得教程太多，不知道该从哪里下手，或者学了之后就忘了。这本《超级漫画技法宝典②综合练习篇》完全满足了我这种需求！它不像那些厚重的理论书，让你望而却步，而是直接告诉你“去做”。它把各种复杂的漫画技巧，比如透视、构图、人物比例、动态等等，都拆解成了非常具体、可执行的练习。我尤其喜欢它在人物动态方面的练习，它会让你从最基础的骨骼结构开始，然后逐步加入肌肉、服装，最后到各种复杂的动作。每一个步骤都有详细的指导和大量的例图，让我可以边学边练，而且每次练习都能看到自己一点点的进步。这本书就像一个循序渐进的训练营，让我在不知不觉中就掌握了许多实用的漫画技法。