满28包邮 漫画技法学习1分钟秘笈：综合篇(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515301457

商品编码：29961635504

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：漫画技法学习1分钟秘笈：综合篇(中青雄狮)

定价：29.80元

作者：C·C动漫社著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787515301457

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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由CC动漫社编著的《漫画技法学习1分钟秘笈》是一本综合性的漫画教程，讲解精要易懂，内容生动有趣。通过对本书的学习，大家将会迅速而全面地认识和了解漫画，为实现自己的漫画梦想打下坚实的基础。本书共14个章节，首先向大家讲解了漫画概论、前期准备、人体结构、人物造型、动态表现、道具设计、构图透视、质感表现漫画效果、漫画分镜、彩稿上色等漫画绘制技法方面的知识，然后为大家介绍了漫画的投稿要求、出版形式及一些不可不知的漫画常识。

目录

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前言本书的使用说明章　漫画概论　1　什么是漫画　　漫画的概念　　漫画的起源　　新漫画的诞生　2　漫画的类型　　不同国家的漫画　　不同形式的漫画　　不同题材的漫画　3　漫画创作酌基本流程第2章　漫画前期准备　1　漫画工具准备　　认识漫画原稿纸与拷贝台　　漫画墨水和蘸水笔的使用　　网点纸与刀具的选择　2　漫画创作准备　　漫画故事情节的设计　　为漫画创作收集图片资料　　漫画主角与配角的设定第3章　漫画人物结构　1　五官　　漫画人物五官的比例　　漫画人物的眉毛、眼睛　　漫画人物的鼻子、耳朵、嘴　　漫画人物五官的Q版化……第4章　塑造漫画人物形象第5章　漫画角色动态表现第6章　漫画道具设计第7章　漫画构图与透视第8章　漫画细节、光影与质感表现第9章　漫画效果0章　漫画分镜头1章　上色讲解2章　投稿要求3章　漫画图书出版4章　一生中必知的漫画二三事

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《漫画入门必修课：从零开始的视觉叙事指南》的图书简介，内容详实，旨在帮助初学者系统掌握漫画创作的核心技巧，不涉及您提到的具体书籍内容。 --- 《漫画入门必修课：从零开始的视觉叙事指南》 内容简介 在这个信息爆炸的时代，图像的力量无可替代。漫画，作为一种结合了文学与绘画的独特艺术形式，正以其直观、生动的特点，吸引着越来越多的人投身其中。然而，从一个充满热情的想法，到最终成型的精彩画作，中间的鸿沟往往让新手望而却步。他们可能拥有绝妙的创意，却苦于缺乏将脑海中的画面精准地转化为纸面或数码媒介的能力。 《漫画入门必修课：从零开始的视觉叙事指南》正是为所有怀揣漫画梦想的初学者和希望系统提升技艺的进阶者量身打造的一本全方位教程。本书摒弃了晦涩难懂的专业术语，采用最直观、最易于理解的方式，将复杂的漫画创作流程拆解成一系列清晰可循的步骤和模块，确保读者能够轻松上手，并建立起扎实的专业基础。 第一部分：构建世界的基石——基础功力的夯实 漫画的魅力源于对现实的提炼与重构。本部分将重点打磨读者的“手感”与“观察力”。 线条的艺术与表现力： 我们将深入探讨不同笔触（如钢笔、马克笔、数位笔）在表达情绪和质感上的差异。从最基础的直线、曲线练习开始，逐步过渡到光影的运用。重点讲解如何通过线条的粗细变化、轻重缓急来引导读者的视线，营造出画面的动感和层次感。 人体结构与动态捕捉： 人物是漫画的灵魂。本章将摒弃死板的解剖学堆砌，转而采用更高效的“火柴人-方块体-肌肉块”简化结构法。内容涵盖常见透视下的头部、躯干、四肢的比例关系，以及如何捕捉“瞬间的姿态”（Pose），让人物的动作看起来自然、有力且富有生命力。特别辟出章节讲解如何处理服装褶皱的逻辑，避免人物“穿在身上”的错觉。 空间与透视的魔法： 场景设定是烘托气氛的关键。本书将用最直观的“消失点”概念，清晰阐释一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法。重点是如何将复杂的室内外场景，通过透视关系进行合理的简化和组织，确保背景服务于主体角色，而不是喧宾夺主。 第二部分：叙事的语言——镜头、分镜与节奏的掌控 漫画本质上是一种连续性的视觉叙事。掌握了绘画基础后，如何有效地“讲故事”成为下一个挑战。 镜头语言的运用： 学习如同电影拍摄一般，如何选择最合适的镜头来表达信息。从特写（CU）、中景（MS）到全景（LS），每一种镜头都有其叙事功能。本书详细分析了仰视、俯视、平视、平移等不同角度对观众心理产生的影响，指导读者有意识地操控读者的代入感。 分镜的设计与编排： 这是漫画创作的核心技术环节。我们将重点解析“留白”与“框线”的作用。如何通过分镜的切割方式（如对角线分镜、叠影分镜）来加速或减慢故事的节奏？如何利用跨页或特殊形状的画格来强调关键情节？书中提供了大量优秀范例分析，教你如何布局一页，确保阅读流程顺畅自然。 情绪的渲染： 漫画通过符号化的表达来传递情感。本书将系统介绍气氛网点、拟声词（SFX）的恰当使用，以及“情绪线”、“速度线”等视觉元素如何与人物表情和动作紧密配合，实现情绪的瞬间爆发。 第三部分：风格的探索与作品的打磨 技术成熟之后，如何形成自己独特的“声音”是每位创作者必须面对的课题。 黑白灰的视觉层次： 即使是黑白漫画，也能展现出丰富的色彩感。本部分深入讲解网点纸（或数位笔刷）的选择与叠加技巧，如何通过排线和墨色的控制来区分材质（如金属的冰冷、布料的柔软），以及如何利用高对比度来突出重点信息。 角色设计的灵魂： 好的角色设计能让人过目不忘。我们将探讨如何将角色的性格、背景故事融入到其外形设计中，从发型、服装到标志性的小物件，每一个细节都应为角色服务。重点讲解如何设计出符合故事调性的“符号化”角色形象。 从草稿到完稿的工作流程： 整合前述所有技巧，本书提供了一套高效的数位或传统漫画创作工作流。从最初的故事大纲和脚本撰写，到精准的骨架定位，再到最后的描线上色精修，确保读者能够有条不紊地完成一部作品，避免中途的效率瓶颈。 适用读者： 对漫画创作有兴趣，不知从何入手的零基础爱好者。 学习过基础绘画，但缺乏系统漫画叙事训练的进阶者。 希望优化自身创作流程，提高作品专业度的独立漫画人。 《漫画入门必修课：从零开始的视觉叙事指南》不仅是一本工具书，更是一扇通往视觉表达世界的坚实大门。通过本书的系统学习，你将真正理解漫画的内在逻辑，将脑海中的奇思妙想，转化为震撼人心的图像故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“速成型”学习者量身定做的！我平时工作比较忙，很难抽出大块时间来系统学习漫画技法，所以一直以来都处于“想学又没时间”的尴尬境地。然而，《1分钟秘笈：综合篇》的出现彻底改变了我的学习模式。它将复杂的漫画技法拆解成一个个独立的、易于理解的小单元，每个单元都只需要花费一分钟左右的时间就能掌握一个核心技巧。这对我来说简直是福音！我可以在碎片化的时间里，比如通勤路上或者午休时间，翻开这本书，学习一个新技巧，然后利用晚上的时间简单练习一下。书中的内容覆盖面很广，从最基础的人物骨骼和肌肉结构，到不同场景的绘制，再到光影和色彩的运用，几乎涵盖了漫画创作的方方面面。我尤其喜欢它在讲解动态表现力方面的技巧，很多时候我画的人物都显得很僵硬，这本书的“秘笈”让我学会了如何通过线条的流动感来表现人物的动感，这真是太实用了！而且，书中的插图风格非常多样，能够让我接触到不同风格的漫画表现方式，拓展我的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫有着深厚感情的读者，我一直渴望能将脑海中的故事和人物转化为实际的漫画作品。这本《1分钟秘笈：综合篇》无疑是我近期收到的一份惊喜大礼。它并没有像许多教程那样冗长地讲解理论，而是直接切入实用的技巧，仿佛在玩一个有趣的解谜游戏，每一页都提供一个“通关秘籍”。我尤其欣赏它在人物表现力方面的细致讲解，例如如何通过眉毛和嘴角的细微变化来传达喜怒哀乐，如何用肢体语言来塑造角色的个性。书中的插图风格也十分吸引人，既有明确的示范作用，又不失艺术性，让我在学习的同时也能感受到美的熏陶。我尝试着运用书中学到的表情绘制技巧，立刻感觉自己笔下的人物变得更加鲜活，不再是僵硬的表情包。此外，书中关于场景搭建的讲解也让我受益匪浅，特别是关于如何快速构建简单的场景，以及如何运用简单的透视原理让画面更具深度，这些都大大降低了创作门槛。我一直觉得场景的绘制是漫画创作中的一大难点，但这本书的“秘笈”让这个问题变得迎刃而解。这本书的编排逻辑清晰，让我能够快速找到自己想要学习的技法，而且“1分钟”的概念也让我觉得学习过程轻松愉快，不会产生压力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对漫画创作很感兴趣，但总觉得无从下手，各种教程也看得眼花缭乱。这本《1分钟秘笈：综合篇》就像一位经验丰富的朋友，用最简洁明了的方式点出了漫画创作的核心要点。书中的“秘笈”设计得非常巧妙，每一页都聚焦一个具体技法，配上清晰的插图和简短的文字解释，完全符合“1分钟”的概念。我试着跟着书里的方法画了几幅小练习，惊喜地发现自己的线条流畅了不少，人物的表情也生动起来了。尤其是书中关于透视和构图的讲解，之前我总是对这方面感到头疼，但看了这本书之后，我突然豁然开朗，感觉自己的画面一下子有了立体感和空间感。书中的例子也非常贴近实际，很容易理解和模仿。而且，这本书的内容安排也很合理，从基础的人物结构到场景的搭建，再到光影和色彩的应用，循序渐进，让我这个新手也能感受到自己一点点在进步。我特别喜欢书里提到的一些小技巧，比如如何快速抓住人物的动态，如何用简单的线条勾勒出角色的性格，这些都让我觉得漫画创作不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和正确的方法实现的。这本书真的让我对漫画学习充满了信心，也激发了我更多的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对漫画技法的学习经历并不算太顺利。我买过不少相关的书籍，但要么内容过于理论化，让我觉得枯燥乏味；要么技巧过于零散，难以形成系统性的认知。直到我遇到这本《1分钟秘笈：综合篇》，才真正感受到“学以致用”的乐趣。这本书最大的亮点在于它的“秘笈”模式，每一页都是一个小小的知识点，配以精炼的文字和直观的插图，让你在极短的时间内就能掌握一个实用的漫画技巧。我特别喜欢书里关于表情和眼神的刻画技巧，以前我总是很难画出富有感染力的表情，但看了这本书之后，我发现只需要注意几个关键的部位，就能让人物的喜怒哀乐呼之欲出。而且，书中对不同年龄、不同性格的人物特征的描绘也十分到位，让我能够更好地塑造角色。这本书的整体内容设计非常合理，从人物的比例、动作到场景的构图、氛围营造，都有一套清晰的学习路径。这让我这个之前感觉毫无头绪的学习者，一下子找到了方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习漫画技法最重要的是“看得懂”和“用得上”。这本《1分钟秘笈：综合篇》恰恰做到了这一点。它摒弃了繁琐的理论讲解，而是直接用最直观、最实用的方式来传授漫画技巧。书中的“秘笈”设计简直是天才般的想法，每一个小技巧都像一颗颗珍珠，串联起来就能编织出精美的画面。我特别喜欢书中关于人物动态和服装褶皱的讲解，之前画人物总觉得缺乏生命力，看了这本书之后，我才意识到原来线条的走向和肌肉的起伏是如此重要。而且，书中对不同材质服装褶皱的刻画也十分细致，让我能够更好地表现衣物的质感。书中的插图风格清新明快，非常符合我的审美。而且，我尝试着将书中的一些小技巧运用到自己的练习中，惊喜地发现自己的画技有了显著的提升。这本书真的让我觉得，漫画创作不再是遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和掌握正确方法就能实现的有趣过程。