{RT}朱涵花艺-朱涵 北京燕山出版社 9787540241476 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱涵 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 朱涵
• 园艺
• 艺术设计
• 北京燕山出版社
• 9787540241476
• 书籍
• 教程
• 手工艺

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540241476

商品编码：29943337759

包装：平装

出版时间：2016-11-01

图书基本信息
图书名称	朱涵花艺	作者	朱涵
定价	58.00元	出版社	北京燕山出版社
ISBN	9787540241476	出版日期	2016-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

方法一 　　浸水斜切法 　　这是基本的方法，几乎所有的花材都可行。 　　方法二 　　浸水折法 　　适用于花茎纤维较多、较硬的花材。例 　　如，菊花，龙胆…… 　　（经过折断后的花茎口，呈凹凸状，可 　　以提高花材的吸水性能，从而达到保持 　　花材的鲜艳度的效果。）

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《中国花艺史鉴：从古至今的东方雅韵》 本书并非专注于某一位现代花艺师的个人作品集，而是旨在为您呈现一部宏大的中国花艺发展通史。我们追溯花艺在中国悠久历史中的起源与演变，揭示其如何在漫长的岁月中，与哲学思想、宗教信仰、文学艺术以及社会生活紧密交织，最终形成独具东方魅力的艺术形式。 第一章：雅兴初萌——先秦至汉代的早期花卉运用 在中国花艺的萌芽阶段，花卉的运用更多地体现在祭祀、庆典以及贵族生活中的象征意义。先秦时期，文献中已可见对特定花卉如梅、兰、竹、菊的初步记载，它们被赋予了高洁、隐逸等品质。这一时期的花卉运用，多为简单的枝条插置，注重其自然形态和内在寓意，尚未形成独立的艺术体系。 汉代，随着丝绸之路的开辟，中原地区的花卉种类日益丰富。佛教的传入也为花艺的 symbolism 注入了新的活力。宫廷和贵族庭院中开始出现更为精致的花卉布置，如用于宴饮、赏景的场景。虽然仍以自然形态为主，但已显露出对空间布局和色彩搭配的初步意识。这一时期，花卉更多地是作为环境的点缀，为生活增添生机与雅趣。 第二章：文人情怀——魏晋南北朝至唐宋的花艺审美 魏晋南北朝时期，中国文人士大夫阶层崛起，他们将个人情操与自然景物巧妙融合，花艺的哲学内涵得以深化。隐逸、超脱的审美趣味引导着花艺的创作，文人雅士常以栽花、赏花、咏花来寄托情怀，赏花成为一种重要的社交和文化活动。“瓶花”的概念在此时逐渐形成，简单的青瓷瓶或陶罐，承载着文人墨客对自然之美的感悟。 唐代是中国古代文化的鼎盛时期，花艺也随之走向辉煌。开放包容的社会风气，以及与域外文化的交流，极大地丰富了花卉的品种和表现形式。此时的花艺，已不再拘泥于简单的瓶插，而是融入了庭院设计、建筑装饰等多个层面。唐代宫廷中，各种花卉展览盛行，出现了“花市”、“花会”等热闹景象。佛教寺庙中的供花也日益精美，莲花、宝相花等成为重要的宗教象征。唐代花艺强调“意境”，将自然之美升华为一种精神寄托。 宋代是中国花艺发展史上的一个高峰。宋人对生活品质的追求，以及高度发达的文化艺术，共同孕育了宋代花艺的精致与成熟。宋代花艺不仅注重“形”，更注重“神”，强调“虚实相生”、“疏密有致”的艺术原则。著名的“瓶花三绝”（插花、瓶、水）以及“六艺”（插花、焚香、挂画、品茶、联句、鉴古）都体现了宋代花艺的高度艺术化和生活化。《瓶花谱》、《花史》等著作的出现，标志着花艺理论的系统化和规范化。宋代花艺追求“简练”、“素雅”，将自然之美与文人品格融为一体，成为中国花艺史上的典范。 第三章：雅俗共赏——元明清的花艺传承与变迁 元代，虽然蒙古族统治，但中国传统文化仍在一定程度上得以延续。花艺在宫廷和民间都有发展，虽然在艺术风格上可能有所简化，但依旧保留着对自然美的追求。 明代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，花艺开始走向更广泛的社会层面，呈现出“雅俗共赏”的特点。明代花艺在继承宋代遗风的基础上，更注重花材的丰富性、色彩的搭配以及构图的饱满。出现了许多以花卉为主题的园林艺术，如苏州园林中的叠石理水与花卉植物巧妙结合。同时，册页、扇面、陶瓷器上的花卉纹样也日益繁复精美，体现了花艺装饰性的发展。明代花艺更加强调“生活情趣”，在文人雅士的案头摆设、闺阁情事中扮演着重要角色。 清代，花艺进一步受到宫廷文化的影响，趋于繁复、华丽，色彩也更为鲜艳。但同时，民间花艺依然保持着朴实自然的风格。清代花艺在继承前代传统的同时，也吸收了一些外来元素，如西洋花卉的引入，丰富了花材的种类。清代文人对于花艺的理解，依旧注重其精神象征和文化内涵，将花艺视为修身养性、陶冶情操的重要途径。此阶段的花艺，既有皇家御用的精雕细琢，也有民间百姓的质朴生活气息。 第四章：现代意象——中国花艺的当代探索与发展 进入近代，随着西方文化的传入，中国花艺也面临着新的挑战与机遇。传统的花艺理念与现代设计思维开始碰撞与融合。这一时期，涌现出了一批在传统基础上进行创新和改革的花艺家，他们将现代美学观念融入花艺创作，试图打破传统花艺的束缚，探索新的表现形式。 改革开放以来，中国花艺迎来了快速发展的黄金时期。花艺教育体系逐渐完善，花艺展览、比赛层出不穷，花艺设计也广泛应用于商业空间、家居装饰、活动庆典等各个领域。现代中国花艺呈现出多元化的发展趋势： 传承与创新并举： 许多花艺师在深入研究中国传统花艺理论和美学的基础上，大胆借鉴国际先进的花艺理念和技术，创作出既有东方韵味又不乏现代感的作品。例如，将传统文人插花的意境与现代解构主义、极简主义相结合；或者在传统色彩体系中融入更丰富的视觉元素。 多元化的风格呈现： 现代中国花艺不再是单一的风格，而是呈现出百花齐放的局面。从追求极致简约、强调线条与留白的极简风格，到色彩鲜明、充满活力的现代商业花艺，再到注重故事性和情感表达的艺术花艺，各种风格并存，满足了不同人群的需求。 技术与材料的革新： 随着科技的进步，花艺师们能够运用更多先进的工具和材料，例如保鲜技术、新型花材处理剂、创意容器等，极大地拓展了花艺创作的可能性。同时，对自然材料的巧妙运用，以及对环保理念的关注，也成为现代花艺的重要趋势。 花艺的社会功能拓展： 现代花艺早已超越了单纯的装饰功能，它成为一种情感的表达方式、一种生活态度的体现、一种社群的联结方式。花艺课程、花艺体验活动、鲜花订阅服务等，都使得花艺更加贴近大众生活，成为提升生活品质的重要组成部分。 国际视野与本土表达： 越来越多的中国花艺师走向国际舞台，参加国际花艺比赛和展览，也吸引了众多国际知名花艺大师来华交流。在国际化的浪潮中，中国花艺师更加坚定了本土文化的自信，并在作品中积极展现中国独特的审美情趣和文化底蕴。 结语 《中国花艺史鉴：从古至今的东方雅韵》旨在勾勒出一幅幅中国花艺发展的壮丽画卷。从远古先民对花卉的敬畏与崇拜，到文人雅士将花卉融入精神世界的寄托，再到当代花艺师们在传承与创新中开辟的新天地，花艺始终是中国文化中不可或缺的一部分。它承载着中国人对自然的热爱，对生活的热情，以及对美的永恒追求。本书希望通过对中国花艺历史脉络的梳理，让读者更深刻地理解中华民族的审美情趣和文化精髓，并能从中获得启迪，在自己的生活中，与花为伴，感受那份来自东方的永恒雅韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，沉甸甸的质感，配上封面那淡雅的花卉图案，让人还没翻开就感受到一种宁静致远的气息。我一直对花艺抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，自己动手会手忙脚乱。朱涵老师的书，却像一位循循善诱的良师益友，将复杂的技巧分解得十分清晰。她不是直接扔给你一堆专业术语，而是从最基础的认知开始，比如如何挑选健康的花材，如何进行初步的处理，甚至是如何让花在瓶中保持更长时间的鲜活。我印象最深刻的是关于“形”的讲解，她用了很多生动的例子，说明如何通过花材的姿态、高低错落来营造出不同的视觉效果。比如，她讲到“S”形线条的运用，如何让一个简单的花束立刻有了灵动感。而且，她还鼓励读者去观察自然，去从大自然的造物中汲取灵感，这一点对我来说非常重要。我常常会在散步时，留意路边野草的形态，小溪边垂柳的姿态，甚至是一片落叶的纹理，然后尝试在脑海中将其转化为花艺的元素。这本书让我明白，花艺并非遥不可及，它其实就隐藏在生活的点滴之中，等待我们去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我还在为家里那个空荡荡的角落发愁，总是觉得缺点什么，又说不上来具体是什么。直到翻开《{RT}朱涵花艺》，我才恍然大悟，原来生活里缺少的，是那份生机勃勃的美丽。朱涵老师的文字，就像她手中的花朵一样，带着自然的芬芳，一点点渗透进我的心底。她不仅仅是教你如何摆弄花草，更是引导你去感受花草的语言，去理解它们在不同季节、不同光照下的需求。我特别喜欢她讲到如何根据空间大小和采光来选择花材的那一部分，以前总以为花好看了就行，现在才明白，原来花艺也是一门与环境对话的艺术。她还分享了许多关于花材的知识，比如不同花的寓意，不同叶片的质感，甚至是不同花茎的粗细，都蕴含着独特的韵味。读着读着，我仿佛置身于一个充满绿意和色彩的花房，每一个章节都像打开了一个新的发现之门。她笔下的花艺作品，有的热情如火，有的清丽脱俗，有的简约大气，每一种风格都让我惊叹不已，也让我开始思考，如何在自己的生活中，也能创造出这样一抹亮色。这本书不仅仅是一本花艺教材，更像是一份生活美学的启蒙，让我重新审视了居住空间，也重新认识了花草的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是花艺技巧的提升，更是一次关于“美”的重新认知。朱涵老师的文字，有一种独特的感染力，她善于用最朴素的语言，描绘出最动人的画面。我尤其欣赏她对于“留白”和“意境”的理解，在她的花艺作品中，很少有堆砌和繁复，更多的是恰到好处的留白，以及由此产生的深远意境。她让我明白，有时候，少即是多，最美的表达往往是含蓄而内敛的。她还鼓励我们去探索不同材质的搭配，比如将干花、枯叶、甚至是一些有质感的小石块融入花艺设计中，创造出独一无二的风格。这一点对我启发很大，我开始尝试在自己的作品中加入一些意想不到的元素，比如用麻绳缠绕花瓶，用旧木头做花器，这些都让我的花艺作品更加个性化。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习的平台，更激发了我内心的创造力，让我敢于去尝试，敢于去表达。读完这本书，我不再仅仅是被动地学习，而是开始主动地去观察、去思考、去创作，让我的生活因为花艺而变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的花艺爱好者，我曾经尝试过许多花艺书籍，但很多都流于表面，要么就是纯理论，要么就是照搬国外模式。《{RT}朱涵花艺》这本书最大的亮点在于它的“本土化”和“实用性”。朱涵老师在书中介绍的花材，很多都是我们在国内市场上比较容易找到的，而且她的搭配和设计理念，也更贴近我们东方人的审美习惯。我记得有一章讲到如何用当季的花材来营造节日氛围，比如春节用一些吉祥的花卉，中秋用一些带有月亮意象的元素，这些都让我觉得非常亲切和实用。更让我惊喜的是，她还分享了许多关于花艺的历史和文化背景，让我对花艺有了更深层次的理解。原来，看似简单的花艺背后，蕴含着如此丰富的文化积淀。她不是那种高高在上的大师，而是像一位热爱生活的朋友，在分享她的经验和心得。我尝试着按照书中的一些小技巧，给家里增添了一些小小的花艺作品，每次看到它们，心里都会涌起一种小小的成就感。这本书让我觉得，拥有一个充满艺术感的生活空间，其实并不需要花费很多金钱，只需要一点点用心和创意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书，很大一部分原因是被它的名字吸引住了。“朱涵花艺”，听起来就有一种优雅而专业的味道，再加上“北京燕山出版社”和那个9787540241476的ISBN，总觉得是那种非常有分量的作品。拿到手后，果然没有让我失望。这本书的排版和印刷都非常精美，每一张图片都仿佛能闻到花香。但最打动我的，还是朱涵老师在书中流露出的那种对花的热爱和对生活的热情。她不仅仅是教我们如何做花，更是通过花，来传递一种积极的生活态度。她讲到如何通过花来舒缓压力，如何用花来表达情感，这些都让我觉得非常受用。我特别喜欢她提到“花与人是一场温柔的对话”这句话，深以为然。以前总觉得花就是摆设，现在才知道，它们是有生命，有情感的，可以与我们产生共鸣。书中有很多关于情感表达的花艺设计，比如送给朋友的祝福，表达爱意的浪漫，甚至是在悲伤时刻给予慰藉的花束，都让我看到了花艺更深层的意义。这本书让我觉得，花艺不只是技术，更是一种心灵的修行。