花艺配色美学 色彩搭配基础教程 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂口美重子 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483973

商品编码：29937724932

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

图书基本信息
图书名称	花艺配色美学 色彩搭配基础教程	作者	坂口美重子
定价	69.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115483973	出版日期	2018-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。

作者简介

坂口美重子，花阿弥专业讲师。日本干花认定协会理事。除了负责鲜花学校之外，还积极投身于利用“花”和“色彩”来进行商品展示陈列、商品提案等跨行业交流协作活动。传播植物原本的色彩及姿态之美，告诉人们如何在生活中享受鲜花设计。

目录

第 一章 暖色 关于红色 红色花卉图鉴 ◎大红色 ◎橙红色 ◎酒红色 ◎红色 绿色 ◎红色 白色 ◎暗红色 棕色 关于粉红色 粉红色花卉图鉴 ◎蜡笔粉 ◎糖果粉 杏色 ◎粉蓝色 ◎粉红色 红色 ◎烟粉色 ◎红紫粉 黄色 关于黄色 黄色花卉图鉴 ◎柠檬黄 ◎橙黄色 ◎亮黄色 ◎蜡笔黄 ◎黄色 金属色 ◎黄色 橙色 关于橙色 橙色花卉图鉴 ◎果橙色 ◎日暮橙 ◎杏橙色 ◎蜡粉系杏橙色 ◎秋之橙 ◎泛红橙 专栏 关于学习“鲜花配色”一事 第二章 冷色 蓝色 关于蓝色 蓝色花卉图鉴 ◎高贵蓝 深紫色 ◎高贵蓝 黄色 ◎日式蓝 ◎海蓝色 ◎亮蓝色 ◎蓝色 灰色 紫色 关于紫色 紫色花卉图鉴 ◎高贵紫 ◎紫罗兰色 ◎薰衣草紫 ◎芍药紫 ◎亮紫色 ◎鸢尾紫 蓝色冷色 专栏 关于鲜花的色彩搭配 第三章 无色彩 白色 关于白色 白色花卉图鉴 ◎奶白色 ◎纯白色 ◎雪白色 ◎柔白色 ◎暖白色 ◎泡沫白 黑色 关于黑色 黑色花卉图鉴 ◎漆黑色 ◎自然黑 专栏 喜欢的颜色与色彩心理 第四章 中间色 绿色 关于绿色 绿色花卉图鉴 ◎自然绿 ◎柔白绿 ◎生菜绿 ◎永恒绿 ◎云雾绿 ◎绿色 金色 棕色 关于棕色 棕色花卉图鉴 ◎棕色 ◎红棕色 ◎棕褐色 ◎咖啡棕 第五章 色彩搭配、造型 色彩搭配 【规则1】◎利用色环进行三色搭配 【规则2】◎使用分离配色 【规则3】◎强调对比，突出重点 【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配 关于色系 ◎烟雾系 ◎暗色系 ◎明亮柔和系 ◎鲜艳强烈系 关于色系的提案 ◎有朝气的配色营造热闹之感 ◎绿树吐芽，带来春天的信息 ◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配 ◎联想到刨冰的怀旧造型 ◎绘画般的视觉享受 花色搭配 基础理论 写在后的话

编辑推荐

一花一色 自然之作以花之名 美了心境欣赏颜色的韵律之美 感受颜色的平衡之美 创造颜色的情绪之美将鲜花、色彩搭配、花器搭配……融为一体，创作出主次协调，基调和谐的艺术作品

文摘

序言

花艺配色美学：色彩搭配基础教程 引言 色彩，是世界的语言，也是艺术的灵魂。在花艺的世界里，色彩更是传递情感、塑造意境、升华美的关键要素。一本优秀的色彩搭配教程，如同点亮设计师灵感的火种，能帮助我们从零基础走向游刃有余的配色大师。本书《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》正是这样一本致力于为广大花艺爱好者、从业者以及任何对色彩运用感兴趣的朋友提供的专业指导。它不仅是一本教材，更是一扇通往色彩和谐之境的大门，引领你探索花艺配色中蕴藏的无限魅力。 第一章：色彩的基础认知——解锁视觉的密码 在踏上色彩搭配的旅程之前，深入理解色彩本身的特性至关重要。本章将从最基础的层面出发，帮助读者构建对色彩的全面认知。 色彩的构成与感知： 我们将探讨三原色（红、黄、蓝）以及它们如何混合形成三间色（橙、绿、紫），再进一步衍生出更丰富的色彩。我们会介绍色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation），并解释这些属性如何在视觉上影响我们对色彩的感知。例如，了解不同明度的色彩如何在同一画面中产生层次感，而饱和度的变化又如何影响色彩的鲜活或沉静。 色彩的分类与联想： 世界上的色彩琳琅满目，我们将学习如何将它们进行科学的分类，例如冷暖色调的划分，以及暖色（如红、橙、黄）带来的热情、活力和温暖感，与冷色（如蓝、绿、紫）带来的宁静、清爽和沉思感。同时，还会深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义和心理联想。比如，红色在中国文化中代表喜庆与热情，而在西方一些语境下则可能象征危险。绿色通常与自然、生机联系在一起，而蓝色则易让人联想到天空、海洋，带来平静。理解这些联想，将有助于我们在花艺设计中更精准地传达情感和主题。 色彩的视觉效果： 不同的色彩组合会产生截然不同的视觉冲击力。本章将介绍色彩在视觉上的一些基本规律，例如色彩的膨胀与收缩感（暖色和亮色往往有膨胀感，冷色和暗色则有收缩感），色彩的轻重感，以及色彩的进退感。这些视觉效果对于花艺作品的空间布局和整体氛围的营造有着直接的影响。 第二章：色彩搭配的基本原则——构建和谐的视觉语言 掌握了色彩的基础认知后，我们将进入色彩搭配的核心领域。本章将系统介绍花艺配色中最常用、最有效的搭配原则，为读者提供科学的配色理论指导。 色彩对比与和谐： 色彩对比是创造视觉吸引力的重要手段。我们将详细讲解几种主要的对比关系： 互补色对比： 例如红与绿、蓝与橙、黄与紫。互补色并置能产生强烈的视觉冲击力，使色彩更加鲜明突出，适用于需要吸引眼球的设计。 邻近色对比： 例如黄与橙、蓝与绿。邻近色搭配能营造出和谐、统一、柔和的视觉效果，带来宁静、舒适的感受。 冷暖对比： 将冷色与暖色搭配，可以产生既有对比又有统一的平衡感，增加画面的活力和层次。 明度对比： 高明度的色彩与低明度的色彩搭配，能有效突出主体，增加画面的立体感和清晰度。 饱和度对比： 高饱和度的色彩与低饱和度的色彩搭配，能够使画面更具焦点，同时保持整体的协调性。 我们将通过大量的花艺实例，演示如何运用这些对比原则，在保持色彩和谐的同时，创造出富有表现力的作品。 色彩的比例与均衡： 再好的色彩，如果比例失调，也会破坏整体的美感。本章将介绍色彩在画面中的“主色”、“辅助色”和“点缀色”的运用。学会如何根据色彩的鲜艳程度、明度以及想要达到的视觉效果，来确定不同色彩在作品中所占的比例，以达到视觉上的均衡与稳定。例如，大面积使用沉静的冷色作为背景，搭配小面积鲜艳的暖色作为点缀，便能形成既和谐又富有亮点的效果。 色彩的节奏与韵律： 与音乐的节奏和韵律相似，色彩的重复、变化和渐变也能在视觉上形成一种流畅的流动感。我们将探讨如何通过色彩的重复排列、明度或饱和度的渐变，来创造出引人入胜的视觉节奏，引导观者的视线在花艺作品中流转。 第三章：花材的色彩特性——与自然对话的配色智慧 花艺配色离不开对各种花材色彩特性的深入了解。本章将引导读者从实际出发，认识不同花材的色彩表现力。 花材色彩的分类与识别： 介绍常见花材的色彩类型，例如纯色系（如红色玫瑰、白色百合）、渐变色系（如带有晕染效果的康乃馨）、复色系（如带有斑点的非洲菊）。我们将学习如何准确识别和描述花材的色彩，以及它们在不同光照条件下的色彩变化。 花材色彩的搭配技巧： 同色系搭配（Monochromatic）： 以一种基本色相的不同明度和饱和度来搭配，营造出精致、优雅、统一的风格。例如，不同深浅的粉色玫瑰搭配浅粉色的满天星。 邻近色系搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的色彩进行搭配，营造出柔和、协调、宁静的氛围。例如，黄色、橙色和红色的组合，带来温暖而活泼的感觉。 互补色系搭配（Complementary）： 选择色轮上相对的色彩进行搭配，产生强烈的视觉对比，突出花材的个性和活力。例如，蓝色绣球搭配橙色的玫瑰。 三等分色系搭配（Triadic）： 在色轮上选择等距离的三个颜色进行搭配，可以产生丰富而平衡的效果。 中性色与强调色： 绿色（叶材）作为天然的背景色，与各种色彩的花材都能和谐共存，起到衬托和平衡的作用。白色、黑色、灰色等中性色，以及金色、银色等金属色，在花艺配色中同样扮演着重要的角色，可以用于连接不同色彩，或作为强调色来提升整体的质感。 季节与花材色彩的联系： 不同的季节，自然界的花材色彩也会有所不同。我们将探讨如何根据季节的特点来选择花材，例如春季的嫩绿、粉嫩，夏季的明艳、浓烈，秋季的金黄、橙红，冬季的深邃、沉静。顺应自然，将使我们的花艺作品更具生命力和季节感。 第四章：风格化花艺配色——从理论到实践的进阶 理论知识需要通过实践来落地，风格化的配色更是将美学理念的升华。本章将结合不同的花艺风格，讲解具体的配色方案和创意应用。 不同风格的花艺配色： 现代简约风格： 通常运用简洁的线条、纯粹的色彩，多采用同色系、邻近色或少量对比色，营造出干净、明快、高级的视觉感受。 古典浪漫风格： 偏爱柔和、饱和度适中的色彩，如粉色、淡紫、米白、香槟色，辅以少量的金色或银色，营造出梦幻、优雅、复古的氛围。 田园自然风格： 强调色彩的自然过渡和材质的质朴感，多采用大地色系、绿色系、以及色彩鲜艳但不失和谐的花材，如同将户外花园搬进室内。 前卫艺术风格： 敢于打破常规，大胆运用撞色、对比强烈的色彩组合，甚至非传统的花材色彩，来表达独特的个性和前瞻性的审美。 色彩情绪与主题的表达： 花艺作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将学习如何通过色彩来表达特定的情绪，例如用暖色调来传递喜悦、热情，用冷色调来营造宁静、哀思，用对比强烈的色彩来表现冲突、活力。同时，也会讲解如何根据不同的庆典、场合（如婚礼、生日、追思会）来选择和搭配色彩，使花艺作品与活动主题完美契合。 色彩的创新应用与趋势： 随着时代的发展，花艺的配色理念也在不断更新。本章将介绍一些创新的配色手法，例如运用不寻常的花材色彩、结合其他艺术元素（如绘画、建筑）、或是从大自然中汲取灵感，创造出独具匠心的作品。同时，也会对当前花艺配色的流行趋势进行探讨，帮助读者保持敏锐的时尚触觉。 第五章：配色实践指导——从构思到落地的全流程 理论的学习最终是为了更好地指导实践。本章将提供详实的实践指导，帮助读者将所学知识转化为实际的花艺作品。 配色工具与资源： 介绍一些常用的配色工具，例如色轮、色彩匹配App、色彩趋势报告等。同时，也会推荐一些优质的花材供应商和学习资源，帮助读者拓展视野。 构思与草图绘制： 在动手制作之前，详细的构思和草图绘制是必不可少的。我们将指导读者如何根据主题、风格、客户需求，从零开始进行配色构思，并将其转化为可视化的草图，为后续的制作打下坚实的基础。 实际操作中的色彩调整： 在实际操作过程中，色彩的微调往往是决定作品成败的关键。我们将分享一些在摆放、组合花材时，如何根据现场光线、空间大小以及花材之间的相互关系，来灵活调整色彩比例和位置的技巧。 案例分析与点评： 本章将精选一系列不同风格、不同主题的花艺作品，从色彩搭配的角度进行深入剖析，讲解其配色的亮点、技巧以及可能存在的改进之处。通过对优秀案例的学习和模仿，读者可以更快地提升自己的配色能力。 建立个人配色风格： 鼓励读者在掌握基础理论和技巧后，勇敢尝试，形成自己独特的配色风格。分享一些提升审美、培养色彩敏感度的方法，让色彩成为你表达创意的强大工具。 结语 《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》不仅仅是一本讲解色彩理论的书籍，它更是一本鼓励探索、激发创意的实践指南。色彩的魅力无穷无尽，掌握了它的语言，你就能用花艺讲述更加动人的故事，创造更加令人惊叹的美丽。愿这本书能成为你花艺创作道路上，一位可靠的伙伴，指引你走向色彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名花艺工作室的创作者，平时需要为各种场合设计花艺作品，无论是婚礼、商业活动还是个人定制，色彩的运用都是至关重要的一个环节。我一直在寻找一本能够帮助我提升配色能力的专业书籍，特别是能够将美学理论与实际操作相结合的书。这本书的标题《花艺配色美学 色彩搭配基础教程》引起了我的注意，它似乎涵盖了我需要的理论和实践两方面的内容。我希望它能深入探讨色彩的和谐性与对比性在花艺设计中的应用，以及如何利用色彩来塑造作品的情感表达和风格定位。例如，我想了解不同色调（暖色调、冷色调）在营造不同氛围时的具体效果，以及如何通过色彩的明度与饱和度来控制画面的视觉焦点和层次感。我还需要一些关于如何根据客户的需求和场合的特点，来精准选择和搭配色彩的案例分析。更重要的是，我希望这本书能够提供一些创新的配色思路，帮助我突破现有的一些瓶颈，为我的作品注入新的灵感和活力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的花艺爱好者，虽然平时会自己在家捣鼓一些花草，但总感觉自己的作品缺乏一些专业度和美感。特别是颜色这块，总是凭感觉来，有时候幸运地搭配得还不错，但很多时候就是觉得别扭，说不上来哪里有问题。这本书听名字就觉得很适合我，《花艺配色美学 色彩搭配基础教程》，听起来非常系统和专业，而且“基础教程”这几个字让我觉得它不会太难，我这样的新手也能看得懂。我最希望的是，它能从最基础的知识开始讲起，比如色彩的构成，三原色、三间色、复色这些概念，以及如何使用色轮来分析和选择颜色。我还想知道，在搭配花材的时候，有哪些常见的“禁忌”或者说容易出错的地方，这本书能否给我一些指导，让我少走弯路。我特别期待它能提供一些关于如何选择花材的建议，比如在颜色相同或者相似的情况下，如何通过花材的形状、质感来增加层次感。还有，如果我只有几种颜色，我应该如何去进行最有效的搭配？我希望它能给我一些实用的方法论，让我能够举一反三，而不是仅仅停留在书本上的几个例子。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对花艺充满热情，但总觉得自己在这方面缺乏一些天赋，特别是色彩搭配这块。有时候看着网上的那些大师作品，感觉她们怎么能把各种颜色搭配得那么和谐又惊艳，而我自己尝试的时候，却总是显得有些杂乱无章，或者不够有层次感。我希望能找到一本能真正教我入门，并且能够让我理解色彩背后的逻辑的书，而不是那种简单罗列几种搭配方案的。我特别希望它能讲解一些关于色彩的科学原理，比如色相、明度、饱和度这些，以及它们之间如何相互影响。另外，我也想知道，在不同的光照条件下，颜色会有怎样的变化，这对实际操作中真的很重要。还有，为什么有些颜色在一起会显得高级，而有些就会显得廉价？这本书能否解答我这些疑惑呢？我希望它能给我提供一些实用的技巧，比如如何通过色彩来营造不同的氛围，是温馨的、是热烈的、是宁静的，还是神秘的。当然，我也希望它能提供一些经典的配色案例，让我能够模仿和学习，甚至在此基础上进行创新。我真的迫不及待想要看到它里面的内容了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩充满热情，但又常常感到无从下手的设计师，我一直在寻找一本能够真正引导我理解和运用色彩的书籍。花艺，作为一种将自然之美与人文艺术相结合的创作形式，其色彩的运用更是直接关系到作品的灵魂。这本书的标题《花艺配色美学 色彩搭配基础教程》吸引了我，它暗示了这本书不仅会教授技术，更会探讨色彩背后的美学原理。我迫切地希望这本书能够教会我如何“看懂”颜色，不仅仅是识别颜色本身，而是能够理解不同颜色组合所产生的视觉效果和情感联想。我希望它能提供一套系统性的色彩搭配方法论，比如从基础的色彩原理，到如何运用色彩工具（如色轮、配色板），再到如何根据花材的特性和设计主题来选择合适的颜色。同时，我更希望它能提供一些关于如何利用色彩来打破单调，增加层次感，以及如何创造视觉焦点和引导观者视线的技巧。对于新手来说，最难的就是“不知道从何开始”，我希望这本书能成为我学习花艺配色的一盏明灯，让我能够自信地踏上色彩的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的奥秘充满好奇，总觉得色彩能够传递很多情感和信息，而且能够极大地影响一个人的心情。在学习花艺的过程中，我越发体会到色彩的重要性。有时候，即使花材本身很美，如果配色不当，也会大打折扣。这本书的名字听起来就很有吸引力，“花艺配色美学”这几个字，让我觉得它不仅仅是一本简单的教程，更像是在探索色彩在花艺中应用的艺术性。我特别期待它能讲解一些关于色彩心理学的知识，了解不同颜色所代表的情感和象征意义，这样在创作的时候，我就能更有目的地去选择和搭配颜色，以达到预期的效果。例如，我希望它能告诉我，红色代表热情，蓝色代表宁静，绿色代表生机，但它们在不同的情境下，是否还有更细致的解读？我希望书中能有大量的实操案例，并且详细地分析这些案例的配色思路，让我不仅知道“怎么搭”，更知道“为什么这么搭”。我还需要它能教会我一些关于对比色、互补色、邻近色等基本色彩关系的应用，以及如何在花艺作品中巧妙地运用这些关系，来突出重点，增强视觉冲击力。