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郭立群，郭燕群 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307096189

商品编码：29938116036

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：展示设计

定价：35.00元

作者：郭立群,郭燕群

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787307096189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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《展示设计》系统介绍了展示设计的概念、本质、分类、发展历程等基本理论知识，以及展示空间设计视觉要素与运用、展示陈列与道具设计、展示版面设计、展示照明设计、展示色彩设计、展示设计程序与表达、新技术运用等应用知识。对各种专题的展示设计，如博物馆设计、商贸会展设计、商业展示设计、庆典礼仪环境设计、展演空间设计、公共环境中展示设计等也分别进行了专题讲述和介绍。《展示设计》由郭立群、郭燕群主编。

目录

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章 展示设计概述 节 什么是展示设计 第二节 展示设计的本质 第三节 展示设计的分类 第四节 展示艺术的发展历程第二章 展示空间设计 节 展示空间的特征与构成形式 第二节 展示空间设计的视觉要素及运用 第三节 展示空间设计形式法则 第四节 展示空间主题设计方法第三章 展示陈列与道具设计 节 展示陈列 第二节 展示道具第四章 展示版面设计 节 展览版面设计类别 第二节 版面的功能与形态 第三节 版面设计原则 第四节 展示版面设计的基本要素 第五节 展示版面的版式设计第五章 展示照明设计 节 展示照明的形式 第二节 展示照明的应用 第三节 展示照明设计的程序 第四节 展示照明设计的基本原则第六章 展示色彩设计 节 展示空间色彩构成要素与设计要点 第二节 展示设计中色彩的调和与对比 第三节 展示设计色彩设计原则第七章 展示设计程序与表达 节 展示企划书 第二节 设计前的准备工作 第三节 草图构思 第四节 设计方案表达 第五节 施工图设计阶段 第六节 设计实施阶段第八章 展示设计中的新技术运用 节 计算机程控技术 第二节 多媒体影像传媒技术 第三节 虚拟现实技术第九章 展示专题设计 节 博物馆设计 第二节 商贸会展设计 第三节 商业展示设计 第四节 庆典礼仪环境设计 第五节 展演空间设计 第六节 公共环境中的展示设计 第七节 其他展示设计第十章 世界主要博览会第十一章 学生课程作业案例 案例一 “中国联通”展示空间设计 案例二 “海盗船”银饰展示空间设计 案例三 “”自行车展示空间设计 案例四 “米其林”轮胎展示空间设计 案例五 “爱国者”电子产品展示空间设计 案例六 “罗技”无线鼠标展示空间设计 案例七 Natuzzi品牌展示空间设计 案例八 “法拉利”赛车展示空间设计 案例九 “漫步者”展示空间设计 案例十 ZIPPO品牌展示空间设计参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事与空间诗学：探寻展示设计的无限可能 在这个信息爆炸、消费升级的时代，如何让品牌、产品、艺术品或信息脱颖而出，触动人心，并在短时间内构建深刻的联结，成为一项极具挑战性的课题。这正是展示设计所肩负的核心使命——通过精心策划的空间、道具、灯光、色彩以及多感官的融合，创造出令人难忘的体验，并最终达成传播、销售或教育的目的。 展示设计，远不止于“摆放”或“装饰”。它是一门融合了心理学、社会学、美学、传播学、建筑学、材料学等多学科知识的综合性艺术与科学。它关乎如何理解受众的需求与期待，如何洞察品牌的核心价值与故事，又如何运用空间语言将其具象化，引发情感共鸣，驱动行为转化。每一处细节，从整体的动线规划到细微的材质选择，都蕴含着设计师的思考与策略，共同编织成一场沉浸式的视觉盛宴。 一、 空间叙事的艺术：构建故事的场域 展览、商店、博物馆、公共艺术装置，乃至企业展厅，本质上都是一个故事发生的场域。展示设计的第一要务，便是赋予这个场域以叙事性。这种叙事并非简单的文字堆砌，而是通过空间本身的形态、结构、尺度、材质和光影变化，引导观众进行一场穿越时空的对话，一次情感的递进。 例如，在一个产品发布会上，设计师可能会利用层层递进的空间，从模糊的轮廓逐渐清晰地展示核心产品，模拟产品从概念到实现的演进过程，营造一种期待感和惊喜感。在博物馆里，空间的起伏、光线的明暗、展品的陈列顺序，都精心设计，以一种非线性的方式讲述历史的片段，引导观众在不同时间、不同情境中感受人物的命运、文明的兴衰。 空间叙事需要深入理解故事的核心，并将其转化为可感知的视觉语言。这可能意味着运用象征性的造型来表达某种理念，比如用流动的线条象征创新，用稳重的几何体象征可靠。也可能意味着通过光影的戏剧性处理，营造出神秘、庄重或活泼的氛围。动线的规划更是叙事的重要载体，它引导观众的视线流转，节奏的快慢，每一次停留与转向，都可能承载着设计师精心安排的信息与情感。 二、 消费心理与体验经济：驱动情感与购买 在商业展示领域，展示设计更是与消费心理紧密相连。现代消费者不再仅仅购买产品本身，更购买的是一种体验，一种情感的满足，一种身份的认同。展示设计师需要成为一位敏锐的洞察者，理解消费者的潜在需求、购买动机以及影响购买决策的心理因素。 色彩心理学是展示设计中不可或缺的一环。暖色调能激发热情与活力，冷色调则带来冷静与专业。不同的色彩组合能唤起不同的情绪，影响消费者的感知速度和停留时间。例如，食品零售店可能会大量运用鲜艳的色彩来刺激食欲，而奢侈品店则偏爱低饱和度、带有金属质感的色彩，以营造高贵典雅的氛围。 灯光设计同样至关重要。它不仅是照明，更是营造氛围、突出重点、引导视线的“魔法师”。重点照明可以精准地吸引顾客对明星产品或关键信息的关注，而氛围照明则能为整个空间注入情感温度。柔和的灯光能营造舒适放松的购物环境，而强烈的对比光则可能带来戏剧性和冲击力。 空间布局也直接影响着消费者的购物路径和体验。开放式的布局能鼓励顾客自由探索，而精心设计的动线则能引导顾客“不经意地”接触到更多商品。展示道具的设计更是将产品的功能、美学和文化内涵进行可视化呈现，一个精心设计的展示架，不仅能承载产品，更能讲述产品的故事。 三、 材料美学与工艺革新：触碰真实的质感 展示设计是对现实世界的一种“重塑”，而材料则是重塑的基础。设计师需要深入了解不同材料的物理特性、触感、视觉效果以及其所蕴含的文化意涵，并巧妙地将其运用到设计中。 天然材料如木材、石材、皮革，能够带来温暖、质朴、自然的触感，常用于强调产品的环保属性、历史传承或高端品质。金属材料如不锈钢、铝合金、黄铜，则能展现出坚固、现代、科技的质感，适用于电子产品、汽车展等领域。玻璃、亚克力等通透性材料，则能创造出轻盈、现代、富有层次的空间感，尤其适合展示艺术品或精美的产品。 材料的选择并非孤立的，它需要与整体的设计风格、品牌定位以及想要传达的情感相匹配。同时，工艺的革新也为展示设计提供了无限可能。3D打印、激光切割、数控加工等现代工艺，使得设计师能够实现过去难以想象的复杂造型和精细细节，从而创造出更具创意和视觉冲击力的展示作品。材料的触感、重量、甚至气味，都能成为体验的一部分，调动观众多感官的感知，加深品牌印象。 四、 技术融合与数字化革新：赋能沉浸式体验 在数字化浪潮的推动下，展示设计也正经历着深刻的变革。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影、互动屏幕等新技术的融入，为展示设计带来了前所未有的可能性，将静态的展示转化为动态的、沉浸式的、个性化的互动体验。 通过VR技术，观众可以“穿越”到产品制造的现场，感受生产的严谨与精湛，或者“置身”于产品使用场景，体验其带来的便捷与乐趣。AR技术则可以将平面的信息转化为立体的展示，例如在博物馆里，通过AR扫描展品，观众可以看到展品的3D复原模型，或者听到历史人物的讲述。 互动屏幕的出现，使得观众不再是单纯的被动接受者，而是能够主动参与到展示过程中。通过触摸、滑动、语音指令等方式，观众可以获取更详细的信息，进行个性化的设置，甚至参与到游戏或模拟体验中。全息投影则能创造出虚实结合的视觉奇观，让展示对象“活”起来，带来震撼的感官体验。 技术与展示设计的融合，不仅提升了信息的传递效率和趣味性，更重要的是，它能够为观众提供更加个性化、深度的参与体验，从而加深对品牌、产品或信息的理解与记忆。这种技术驱动的体验，正在成为衡量展示设计是否成功的重要标准之一。 五、 可持续性与社会责任：绿色设计的新篇章 随着全球对可持续发展的日益关注，展示设计的领域也开始将绿色理念融入其中。可持续展示设计不仅关乎环保材料的选择，更包含了资源的高效利用、能源的节约以及展览结束后物品的可回收或再利用。 设计师会优先选择可再生、可回收、低挥发性有机化合物（VOC）的材料，减少对环境的污染。在结构设计上，会考虑模块化和易拆卸性，便于展览结束后材料的重新利用。灯光系统的选择也会倾向于节能高效的LED技术，并结合智能感应系统，实现能源的最优管理。 此外，展示设计也开始关注其社会层面的影响。如何让展示空间更加包容，适应不同人群的需求？如何在信息传递中承担起教育和引导的责任？这些问题都成为展示设计师需要思考的重要维度。一个优秀的展示设计，不仅能够创造美的视觉体验，更能传递积极的社会价值，引发公众的思考和共鸣。 结语： 展示设计是一个不断演进的领域，它随着社会的发展、技术的进步和人们审美的变化而不断更新迭代。它是一门艺术，是创造视觉奇迹的魔法；它是一门科学，是洞察人心的心理博弈；它更是一种沟通的方式，是用空间语言与世界对话。从宏观的叙事结构到微观的细节处理，每一个环节都凝聚着设计师的智慧与匠心，共同谱写着一场场关于品牌、产品、文化与未来的精彩篇章。在这个瞬息万变的时代，展示设计以其独特的魅力，不断刷新着我们对“看见”与“体验”的认知，为世界增添着无限的色彩与可能。

评分☆☆☆☆☆

这次购书经历，纯粹是出于对“设计”这个词本身的好奇。展示设计？听起来就很吸引人。我常常在各种展览、商场或者公共空间中看到令人眼前一亮的布置，那些精心设计的空间总能瞬间抓住我的注意力，让我驻足流连。我一直很想知道，是什么样的力量，是什么样的思考过程，能够创造出如此具有冲击力和吸引力的视觉体验。这本书，听名字就知道，大概会深入探讨这个话题。我猜测它会涉及空间布局、色彩搭配、材质选择、灯光运用，甚至是材料的触感和气味，这些都是构成一个完整展示体验的要素。我希望它能教会我如何从一个旁观者的角度，转变为一个能够洞察设计本质的“内行人”，能够欣赏设计背后的巧思，甚至能够自己动手去尝试创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《展示设计》，书号是9787307096189。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。它并非那种轻飘飘的快餐式读物，而是仿佛蕴藏着一种厚重的知识积累，封面上的图像也颇具深意，虽然我还不了解具体内容，但我能感受到它试图传达一种专业、严谨的态度。作为一名对视觉传达领域颇感兴趣的读者，我一直在寻找能够系统性地提升我审美和实践能力的指导书籍，而这本书的标题和装帧，让我对它充满了期待。我设想它会带领我走进一个全新的、充满创意的世界，或许会讲解很多关于如何将抽象的概念转化为具象的视觉呈现的方法论，以及在这个过程中需要注意的各种细节。我希望它能提供一些非常实用且具有前瞻性的案例分析，让我能够从中学习到一些行业内的“秘籍”，能够帮助我更好地理解和执行各种展示项目。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计是一种解决问题的艺术。而“展示设计”听起来，更是将这种解决问题的能力，具象化到了一个具体的空间维度。我常常会思考，为什么有些展示让人过目不忘，而有些则稍纵即逝？这背后一定蕴含着许多不为人知的法则和技巧。这本书，我希望它能揭示这些“秘密”。我猜它可能包含了大量的图例，用来直观地说明各种设计理念和实践。我期待它能够帮助我理解，如何才能在有限的空间里，创造出无限的视觉张力，如何才能通过精巧的设计，让信息的传达更加高效和深刻。这本书，也许会成为我探索“如何让事物更有吸引力”这个永恒命题的一个重要起点。

评分☆☆☆☆☆

在互联网信息爆炸的时代，一本实体书的出现，本身就带有一种“沉淀”的意味。我最近在思考如何让自己的工作空间变得更有活力，更具启发性。我常常觉得，一个好的工作环境，就像一个精心设计的展览，能够潜移默化地影响我们的情绪和创造力。这本书的书名——《展示设计》，让我联想到很多可能性。我猜它或许会讲解如何通过视觉元素来传达信息，如何利用空间来引导观众的视线，如何通过创意来制造惊喜和记忆点。我希望这本书能够提供一些关于色彩心理学、人体工程学在设计中的应用，以及如何运用流行趋势来为设计增添时代感。我更期待它能给我带来一些关于“如何讲好一个故事”的视觉表达方法，毕竟，好的展示，本身就是一种叙事。