地域文化传承书系—与万籁鸣同时代的海上时尚设计圈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施茜 著

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• 设计史
• 文化传承
• 万籁鸣
• 中国设计
• 时尚文化
• 近代史
• 文化研究
• 艺术史

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506833134

商品编码：29931651311

包装：精装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：地域文化传承书系—与万籁鸣同时代的海上时尚设计圈

定价：85.00元

作者：施茜

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787506833134

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《与万籁鸣同时代的海上时尚设计圈》编著者施 茜。
　　《与万籁鸣同时代的海上时尚设计圈》内容提要 ：动画大师万籁鸣生于1899年，成长于满清王朝覆灭 及*诞生的动荡时期。那是一个时代交替与观 念快速更迭的时期，作为中国动画界公认的鼻祖，他 丰富的人生经历恰与中国早期的现代艺术设计同起同 落，他在1919年进入商务：印书馆后，又先后成为《 良友》画报美术编辑、中国*早的动画技术和艺术的 发明者及创作主力之一。本书以当时中国*时尚的城 市——上海作为地域背景，以人生经历丰富、在艺术 领域涉猎广泛的万籁鸣作为线索，从而勾勒出民国时 期艺术设计界的人和事，让民国设计师和他们的作品 异彩纷呈。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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海上风韵：万籁鸣同期上海时尚设计界的流金岁月 当人们提及二十世纪三十年代的上海，脑海中或许会浮现出万籁鸣及其《国货运动》的时代印记。然而，在那片充满活力与变革的东方都会，不仅仅有电影艺术的崛起，更有一股不容忽视的“海上时尚设计圈”正在悄然绽放，并以前所未有的姿态，勾勒出这座城市独特的文化风貌与审美情趣。本书旨在深入挖掘并呈现这一时期上海时尚设计界的光辉篇章，展现其多元的文化融合、创新的设计理念以及对当时社会生活产生的深远影响。 一、时代背景：上海的“东方巴黎”梦想与文化交融 二十世纪三十年代，上海已成为远东最国际化的大都市之一，享有“东方巴黎”的美誉。租界林立、商埠繁荣，中西方文化在此地以前所未有的速度碰撞、交融，孕育出一种既保留传统神韵，又吸收西方现代气息的独特海派文化。这种文化特质，深刻地渗透到了生活的方方面面，其中，时尚设计领域更是成为了最佳的试验田与展现舞台。 在此背景下，中国本土的设计师们，既深受西方现代主义设计思潮的影响，又试图在本土文化中汲取灵感，创造出既符合时代潮流，又能代表民族精神的设计。他们打破了传统服饰的束缚，引入新的面料、剪裁方式和装饰元素，将上海塑造成一个引领中国乃至亚洲时尚风向标的中心。 二、海上时尚设计界的构成：多元的参与者与多样的形式 “海上时尚设计圈”并非是一个单一、封闭的集体，而是一个由不同背景、不同领域的设计师、手工艺人、品牌商以及消费者共同构成的生动生态。 服装设计师的革新： 以旗袍为代表的中国传统服饰，在这一时期迎来了前所未有的改良与创新。本土设计师们大胆运用丝绸、蕾丝、纱罗等材质，结合西方立体剪裁技术，设计出线条流畅、裁剪合体的改良旗袍，既突出了女性的身材曲线，又兼具优雅与现代感。此外，西式套装、礼服等也在上海流行开来，为女性提供了更多元的着装选择。我们关注那些在当时默默耕耘、却对时尚趋势产生重要影响的设计师，他们如何通过一针一线，展现出时代的新风尚。 服饰配件的精致： 时尚不仅仅是服装本身，精美的配饰更是点睛之笔。帽子、手套、鞋履、包袋、首饰等，在当时的上海也发展出了独立的产业和设计潮流。手工刺绣的工艺，结合珍珠、宝石等元素，打造出令人目不暇接的精致配饰。这些配饰的设计，既有东方韵味，又不失西方的精致考究，共同构成了完整的时尚造型。 家居设计的现代转型： 时尚设计的影响力并不局限于个人衣着，它延伸至家居环境的布置与器物的设计。家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿等，都开始呈现出简洁、实用的现代主义风格，同时也不乏装饰性的细节，将艺术与生活巧妙地融合。上海的洋房、公寓，以及新兴的商业空间，都成为了这些家居设计理念的展示平台。 广告插画与视觉传达的魅力： 在当时的上海，广告业蓬勃发展，而广告插画则成为了传播时尚信息的重要媒介。诸如《申报》、《新闻报》等报刊杂志上的时尚插画，以其生动的人物形象、流畅的线条和鲜艳的色彩，极大地推广了当季的流行服饰和生活方式。这些插画不仅是商业宣传，更是那个时代审美趣味的生动记录。本书将探讨这些插画师如何捕捉并诠释时尚潮流，以及它们在塑造公众审美意识方面所扮演的角色。 三、设计理念与风格：东西方文化的和谐共生 上海时尚设计界的独特魅力，很大程度上源于其东西方文化元素的巧妙融合。 中国传统元素的现代演绎： 龙纹、凤纹、祥云、盘扣、水墨画意境等中国传统图案与符号，被巧妙地运用到服装、配饰和家居设计中。设计师们并非简单地复刻，而是通过现代的审美视角，对这些元素进行提炼、简化和重构，赋予其新的生命力。例如，改良旗袍上的精致刺绣，常常以写意的手法，将花鸟鱼虫的图案融入其中，既有传统的吉祥寓意，又显得格外雅致。 西方现代设计的引入与本土化： 随着西方思潮的涌入， Art Deco、新艺术运动等现代设计风格对上海的设计产生了深远影响。简洁的几何线条、流畅的曲线、大胆的色彩运用，以及对功能性的重视，都在上海的设计中有所体现。然而，这些西方风格并非被照搬，而是与中国本土的审美习惯和生活方式相结合，形成了一种独具中国特色的现代设计语言。例如，Art Deco风格的家具，在保留其简洁大气的同时，可能融入了中式的漆器工艺或雕刻元素。 实用性与装饰性的平衡： 这一时期的设计，注重实用与美观的统一。服装设计在追求时尚感的同时，也考虑到了穿着的舒适性和活动的便捷性。家居设计则强调了空间的功能性，并在此基础上融入艺术性的装饰，营造出温馨而富有品味的居住环境。 四、社会影响与文化意义：时尚作为时代精神的映射 “海上时尚设计圈”不仅仅是物质层面的设计活动，更是当时社会变迁、思想解放和文化进步的生动体现。 女性解放的象征： 时尚的变迁，尤其是女性服饰的改良，直接反映了女性地位的提升和社会观念的转变。改良旗袍的流行，意味着女性不再被传统束缚，可以更加自由地展现自我，参与到社会生活中。新式发型、妆容的普及，也象征着女性对独立自主的追求。 消费主义的兴起与生活方式的改变： 上海作为中国最早的消费中心，时尚的普及与消费主义的兴起紧密相连。高级时装店、百货公司、咖啡馆、舞厅等场所的兴盛，为时尚设计提供了展示和消费的平台，也塑造了当时上海人精致、摩登的生活方式。 民族自信的重塑： 在国货运动的背景下，本土时尚设计的发展，在一定程度上也体现了国人对自身文化和创造力的自信。设计师们用自己的作品，证明了中国也可以拥有世界一流的设计，并能创造出具有民族特色的时尚。 电影与时尚的互动： 电影作为当时最流行的媒介之一，对时尚的传播起到了至关重要的作用。影片中的明星服饰、造型，常常成为人们模仿的对象，引领着潮流。反之，时尚的设计元素和审美趋势，也为电影的视觉呈现提供了丰富的素材。 五、研究的意义与价值 本书旨在通过深入的文献研究、史料梳理以及对相关艺术作品的细致分析，全面勾勒出二十世纪三十年代上海时尚设计界的轮廓。我们将不仅仅关注那些广为人知的设计成就，更试图发掘那些在历史长河中可能被忽视的设计师、品牌和作品，还原那个时代上海设计界丰富多元的面貌。 通过对这一时期时尚设计的研究，我们可以更深刻地理解： 海派文化的形成与特质： 时尚设计是海派文化最直观的载体之一，研究其发展，有助于理解海派文化在东西方交融中所形成的独特风格。 中国现代设计的源起： 二十世纪三十年代的上海，是中国现代设计萌芽和发展的关键时期，对这一时期的研究，能够为探究中国现代设计的演进脉络提供宝贵的线索。 历史语境下的社会生活： 时尚不仅仅是装饰，它折射出当时的社会观念、经济发展、女性地位以及人们的生活方式。通过时尚设计，我们可以窥探那个时代的历史细节。 文化传承与创新： 研究本土传统文化元素如何被现代设计所吸收和转化，对于当代中国设计如何在全球化背景下实现文化传承与创新，具有重要的启示意义。 本书将是一次穿越时空的时尚之旅，带领读者重返那段流光溢彩的“海上岁月”，感受那个时代上海设计界的勃勃生机与无限魅力，从而更全面地理解中国近现代文化的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股浓浓的复古摩登感，让人一眼就心生好奇。想象一下，在那个风云变幻的时代，上海滩的霓虹灯闪烁，旗袍的丝滑材质在手中流淌，洋装的剪裁带着前卫的气息，而这一切的背后，是一群富有创造力的设计师们在默默耕耘。我一直对那个年代的时尚充满着迷恋，总觉得那是一种东方与西方的碰撞，传统与创新的融合，造就了独一无二的海上风情。这本书似乎就是打开那个时代时尚宝库的一把钥匙，它描绘的“海上时尚设计圈”，听起来就充满了故事感。我不禁开始畅想，那些设计师们是如何汲取灵感，如何将当时的社会文化、生活方式融入到他们的作品中，又是如何一点点推动着上海成为那个时期亚洲乃至世界的时尚中心。我想，阅读这本书，就像是穿越时光，亲身感受那段充满活力与创造力的岁月，去触摸那些曾经惊艳世人的设计，去聆听那些幕后不为人知的故事。那些名字，或许并不像今天的明星设计师那样家喻户晓，但他们的作品，却悄无声息地影响着一代人的审美，定义着那个时代的风尚。这本身就是一种珍贵的文化遗产，值得我们去深入了解和传承。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最期待的是能够一窥那些被历史长河悄然淹没的才华。在万籁鸣的时代，上海的艺术氛围可谓是百花齐放，而设计领域更是涌现出无数充满生命力与想象力的设计师。我很好奇，在这个“海上时尚设计圈”里，究竟隐藏着多少不为人知的名字，他们的设计理念是如何形成的？是受到了西方思潮的影响，还是扎根于深厚的中华传统文化？抑或是二者兼而有之，巧妙地将东西方元素融为一体，创造出既有国际视野又不失本土韵味的独特风格。我想象着，在那个动荡的年代，这些设计师们是如何克服困难，如何在有限的资源下迸发出无限的创意。他们的设计，是否不仅仅是服装，更是当时社会思潮、生活方式的一种折射？这本书，如果能深入挖掘这些鲜为人知的细节，呈现出那个时代设计师们的奋斗历程、艺术追求，以及他们作品背后的时代印记，那将是一场令人振奋的发现之旅。我期待它能带我走近那些曾经闪耀的名字，去感受他们的热情，理解他们的坚持，并从中汲取属于我们这个时代的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到，在一个充满创造力的时代，总会有一些闪耀的个体，他们的才华如同夜空中的明星，虽然光芒各异，却共同点亮了那片星空。万籁鸣的名字，无疑是那个时代电影艺术的代表，而“海上时尚设计圈”则勾勒出另一番截然不同的艺术图景。我设想，在那个20世纪初期，上海这座东方巴黎，汇聚了多少追求美的灵魂。设计师们，他们或许是穿着剪裁得体的西装，也或许是裹着精致的旗袍，穿梭于各个社交场合，用他们的双手和头脑，将最前沿的时尚理念注入到衣物之中。他们是如何理解“时尚”这个概念的？是追求极致的奢华，还是注重实用的美感？他们是否在探索一种全新的东方美学，去颠覆传统的审美观念？我希望这本书能够带领我，去感受那种海派文化的独特魅力，去理解那些设计师们是如何在东西方文化的交汇点上，创造出独具时代特色的时尚作品。它不仅仅是关于服装的设计，更是一种生活态度，一种精神风貌的展现。

评分☆☆☆☆☆

听闻这本书名，我脑海中立刻浮现出20世纪初上海滩的繁华景象，旗袍的优雅，洋装的摩登，无不令人神往。我特别好奇的是，“海上时尚设计圈”这个概念本身所包含的丰富内涵。它是否涵盖了服装设计、配饰设计，甚至包括了与时尚相关的家居、装饰等方面？我想象着，那些设计师们是如何在当时有限的信息和技术条件下，去捕捉国际潮流，又如何将其本土化，创造出既符合中国审美，又不失时代感的作品。这本书，如果能深入挖掘这个“圈子”里的人物关系、创作理念、市场运作，甚至他们当时所面临的挑战和机遇，那将是一份极其宝贵的史料。我期待它能为我揭示，是什么样的土壤孕育了如此璀璨的时尚文化，以及这些设计师们是如何在那个特殊的时代背景下，用他们的才华和创造力，为上海增添无限的魅力。这不仅仅是关于设计，更是一种对城市历史和文化底蕴的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目极具吸引力，它让我联想到那个充满无限可能与创造力的时代，尤其是在上海这座被誉为“东方巴黎”的城市。我想象着，在万籁鸣活跃的那个年代，海上涌动着一股强大的时尚浪潮，而“海上时尚设计圈”正是这股浪潮的引领者和创造者。我非常好奇，在这个“圈子”里，究竟有哪些鲜为人知但才华横溢的设计师？他们的设计灵感来源于哪里？是远渡重洋的西方潮流，还是根植于古老东方的传统元素？又或者是二者的巧妙融合？我期待这本书能够为我描绘出一个生动的画面：在那些摩登的洋行、精致的里弄，设计师们是如何挥洒他们的才情，如何将布料、线条、色彩转化为艺术品，如何影响着那个时代的审美潮流。我想，这不仅仅是对服装本身的介绍，更是对那个时代社会生活、文化变迁，以及人们对美的追求的一种深刻的记录。这本书，或许能让我们触摸到那个时代的脉搏，感受那份独属于海派的时尚基因。