国画技法从入门到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29916868833

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

售价：26.3元,便宜8.7元,折扣75

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：135000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。

本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

作者介绍

飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

序言

好的，以下是根据您的要求，为您构思的一份不包含《国画技法从入门到精通 山水林石》内容的图书简介，内容力求详实且富有文采，避免任何AI痕迹的痕迹。 --- 《璀璨星轨：宇宙演化与生命起源的宏伟史诗》 一部横跨时间与空间的科学巨著，带领读者穿越百亿年的宇宙洪流，探索物质、能量与生命的终极奥秘。 内容概述： 我们身处一个宏大而古老的宇宙之中，仰望星空，心中涌起的不仅是浪漫，更有对“我们从何而来”的终极追问。本书并非单纯的科普读物，它是一部融合了天体物理学、宇宙学、地质年代学以及前沿生物化学的跨学科史诗。作者以严谨的科学论证为基石，辅以极具感染力的叙事笔法，为渴望理解自身在宇宙中定位的求知者，构建了一幅从奇点爆炸到文明萌芽的完整图景。 全书共分为五大部分，层层递进，揭示了宇宙演化的内在逻辑与生命出现的必然性。 --- 第一卷：太初之光——宇宙的诞生与骨架的构建 (The Primordial Light: Birth and Framework of the Cosmos) 本卷聚焦于宇宙最初的瞬息万变与宏观结构的奠定。我们从奇点理论与暴胀模型的最新进展入手，追溯宇宙在诞生后的第一个秒、第一分钟，乃至前三十八万年间所经历的剧烈物理过程。 核心探讨点： 暴胀的涟漪： 详细解析了宇宙微波背景辐射（CMB）的精细结构，阐释了微小量子涨落如何成为日后星系团的“种子”。 元素的炼金术： 讲解了宇宙中第一代恒星的形成、它们内部发生的核聚变过程，以及超新星爆发如何将氢和氦锻造成更重的元素——碳、氧、铁，这些构成了我们身体和地球的基石。 暗物质与暗能量的幽灵： 深入剖析当代宇宙学面临的两大挑战。通过引力透镜效应和宇宙膨胀率的观测数据，我们如何“看见”那些看不见的物质与能量，以及它们如何主导着宇宙的命运。 星系的编织： 描述了从早期宇宙的“黑暗时代”到第一批星系团形成的过程，解析引力如何将物质组织成今日我们所见的壮丽结构。 --- 第二卷：时间的沙漏——行星的形成与宜居环境的筛选 (The Hourglass of Time: Planetary Genesis and the Filtering of Habitable Zones) 当恒星耗尽燃料，宇宙的舞台开始转向行星系统。本卷将视角拉近，聚焦于太阳系乃至系外行星系统的构建过程，探讨地球为何成为一个“奇迹之地”。 核心探讨点： 星云的坍缩与盘的孕育： 细致描绘了围绕年轻恒星旋转的原行星盘的物理状态，以及尘埃、冰粒如何通过碰撞吸积，最终形成微行星乃至原行星。 巨行星的推拉作用： 分析了木星和土星在太阳系早期历史中的“清道夫”和“引力保护伞”角色，它们如何通过轨道共振塑造了小行星带的结构，并影响了地球接收撞击的频率。 地质引擎的启动： 探讨了地球形成初期内部放射性衰变产生的热量，如何驱动了岩浆洋的形成、核心的分异，以及磁场的诞生——这一生命必需的“看不见的盾牌”。 水的溯源之谜： 审视了关于地球海洋起源的主流假说，包括内源性释放和外源性输送（如彗星和小行星撞击），并评估了系外行星大气中液态水存在的可能条件。 --- 第三卷：生命的火花——从无机到有机的奇迹跨越 (The Spark of Life: The Miracle Leap from Inorganic to Organic) 这是全书最引人入胜的部分，我们试图捕捉生命诞生的关键“瞬间”——即便这个瞬间可能跨越了数亿年。本卷深入生命起源（Abiogenesis）的前沿研究。 核心探讨点： 化学演化的实验室： 重现了米勒-尤里实验的现代版，探讨了深海热液喷口、火山岩表面或冰层裂缝等极端环境如何催化氨基酸、核苷酸等有机小分子的合成。 遗传密码的黎明： 详细比较了“RNA世界假说”与“蛋白质世界假说”，分析了自我复制分子（如核酶）如何可能成为第一个遗传物质。 膜的诞生与细胞的雏形： 探讨了脂质分子在水溶液中自发形成囊泡的物理化学过程，以及这些原始“细胞”如何实现内部环境与外部世界的有效隔离，这是真正意义上“生命”的边界。 光合作用的革命： 阐述了原核生物如何进化出利用太阳能的能力，以及这一生物学突破如何最终引发了地球历史上最剧烈的环境变革——大氧化事件。 --- 第四卷：进化的长河——从单细胞到复杂生命的演变链条 (The River of Evolution: From Single Cells to Complex Life) 生命诞生后，接踵而来的是一场漫长而残酷的选择与适应之旅。本卷聚焦于真核生物的出现、多细胞生物的兴起以及生命形式的爆炸性多样化。 核心探讨点： 内共生理论的证据链： 剖析了线粒体和叶绿体如何通过吞噬作用被早期真核细胞同化，以及这一事件对细胞能量代谢的决定性影响。 寒武纪的爆发： 分析了五亿多年前生命形态的空前多样化。我们审视了关键的形态发生基因（如Hox基因）的作用，以及氧气水平、生态位竞争等因素如何共同推动了硬壳、对称性和运动能力的出现。 走出水域的挑战： 重点研究了植物、节肢动物和脊椎动物如何分别克服干燥、重力支撑和呼吸方式转换这三大障碍，成功登陆。 生命与地球系统的交互反馈： 探讨了生物圈如何通过碳循环、氮循环等机制，反过来调控了大气成分和气候，形成了复杂的地球系统动态平衡。 --- 第五卷：未来的回响——宇宙中的生命概率与文明的潜能 (Echoes of the Future: Probability of Life and the Potential of Civilization) 在理解了宇宙演化和生命起源的机制后，本书的最终落脚点在于思考“我们是否孤独”以及“我们能走多远”。 核心探讨点： 德雷克方程的修正与生命普适性： 引入最新的系外行星数据和生物学发现，重新评估了德雷克方程中各项参数的合理范围，探讨生命在宇宙中是稀有的孤例，还是普遍存在的现象。 费米悖论的解构： 系统梳理并评估了当前主要的“大沉默”解释，从“大过滤器”理论到行星资源枯竭模型，对技术文明的寿命和自我毁灭倾向进行了深刻反思。 生命形态的边界： 探讨了在非碳基生命、极端环境生命形式的可能性，以及意识、智能在物理学框架下的本质。 人类的长期前景： 结合天体物理学的未来预测（如太阳的演化），讨论人类文明在未来亿万年尺度下面临的生存挑战，以及星际移民和戴森球等宏大工程的可能性。 --- 《璀璨星轨》以其宏大的时间跨度、精密的科学细节和扣人心弦的叙事，为读者提供了一次无与伦比的认知升级。它不仅解释了万物如何生成，更激发我们思考我们为何在此。这是一本献给所有仰望星空者的哲学与科学的交响乐章。 目标读者： 科学爱好者、对宇宙学和生命起源感兴趣的大学生及研究生、寻求深度知识的非虚构文学读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统山水画一直情有独钟，总觉得那是一种将自然之美与人文精神完美融合的艺术形式。然而，我自身绘画功底着实不佳，特别是面对山水画那复杂多变的构图和丰富多样的笔墨技巧时，常常感到望而却步。在尝试了一些临摹和自学后，我发现自己最欠缺的是对山石形态的理解和表现能力。很多时候，我画出的山石显得呆板僵硬，缺乏生命力，与大师作品那种浑然天成的感觉相去甚远。因此，我购买《国画技法从入门到精通：山水林石》这本书，主要就是希望能在这几个方面得到实质性的帮助。我非常期待这本书能够提供系统性的山石画法讲解，比如各种皴法的运用，不同朝代、不同画家在表现山石时有哪些独到的见解和技巧。同时，我也希望它能教我如何运用墨的浓淡干湿来表现山石的体积感和质感，以及如何通过构图来营造出山水画的宏大意境。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《国画技法从入门到精通：山水林石》，就迫不及待地翻看起来。作为一名初学者，我对中国画的认识还停留在“水墨画”这个泛泛的概念上，对于具体的技法，比如如何勾勒山体的轮廓，如何用墨的浓淡干湿来表现山石的质感，以及如何点染出林木的层次，都感到十分困惑。市面上关于国画的书籍很多，但大多要么过于学术化，要么过于简略，很难找到一本既能科普基础知识，又能指导实际操作的。这本书从书名来看，似乎正好填补了这一块空白。我尤其关注它在“山水林石”这几个具体元素上的讲解是否详尽。比如，对于山石，是否会讲解不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形成原理和适用场景？对于树木，是否会介绍不同树种的画法，比如松树的苍劲、柳树的柔美？我非常希望能在这本书中找到清晰的图例和步骤，让我能够一步一步地模仿练习，从而逐渐培养自己的绘画感觉。毕竟，理论知识固然重要，但没有实际操作的支撑，也只是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它仿佛是一个经验丰富的老师，耐心地引导着我这个懵懂的初学者。我一直对中国山水画中的“意”非常着迷，总觉得那不仅仅是写实，更是画家内心世界的投射。然而，自己动手画的时候，却常常卡在“形”上。比如，我怎样才能画出山峦的巍峨磅礴，或者溪流的蜿蜒曲折？怎样才能让画面中的松树显得遒劲有力，而不是软趴趴的？这本书在开头部分，是不是会从最基础的笔墨训练讲起？例如，如何握笔，如何调墨，如何运用不同的笔触来表现不同的物象？我希望它能详细地讲解这些基本功，因为我知道，万丈高楼平地起，扎实的基本功是创作的基础。而且，我特别想知道，它会不会在讲解山石的皴法时，不仅仅是罗列不同的方法，而是会深入剖析每种皴法的文化渊源和艺术表现力，让我明白为什么这样画，而不是仅仅死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店闲逛，无意间翻到了这本《国画技法从入门到精通：山水林石》，当即就被它朴实而又直观的封面吸引了。我一直以来都对中国传统水墨山水画有着浓厚的兴趣，总觉得那是古代文人墨客寄情山水的绝佳载体，蕴含着东方特有的哲学意境。然而，真正拿起画笔，却发现这门艺术远比想象中要复杂。我曾尝试过一些网上的教程，也买过零散的画谱，但总感觉不成系统，学起来东一榔头西一棒槌，进步甚微。尤其是对于山石的皴法，常常是看了很多，但真正自己画的时候，就显得僵硬刻板，缺乏灵动之气。我尤其迷恋那种“留白”所带来的空间感和意境，但如何巧妙地利用留白，又是一个巨大的挑战。这本书的书名倒是挺诱人，声称“从入门到精通”，这让我既期待又有些许怀疑，毕竟“精通”二字的分量不轻。但我还是被它所承诺的系统性吸引了，希望它能像一本循序渐进的指南，带领我走出山水画学习的迷雾，真正掌握描绘山水林石的技巧，让我也能画出自己心中的那份“江山如画”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着用手中的画笔，描绘出心中那片烟雨朦胧的山水。中国画的意境之美，尤其是在山水画中展现得淋漓尽致，那种“笔墨之间见天地”的魅力，总是让我心驰神往。然而，作为一个对国画技法几乎一无所知的门外汉，我常常感到无从下手。市面上的教程，要么过于浅显，让我觉得学不到什么实质内容，要么过于深奥，让我难以理解。这本书《国画技法从入门到精通：山水林石》的书名，一下子就抓住了我的眼球，它承诺了从基础到进阶的学习路径，这正是我所需要的。我尤其好奇它在“林石”部分的讲解，是会从最基础的笔法、墨法教起，还是直接进入复杂的构图和意境的营造？我希望它能详细地讲解如何运用不同的笔触去表现树木的形态，比如松针的疏密，枝干的曲折，以及如何用墨的浓淡来区分树木的前后层次。同时，对于山石，我希望能学到如何勾勒出山峦的起伏，如何通过皴擦来表现岩石的肌理，以及如何将这些元素巧妙地组合在一起，形成一幅生动传神的山水画。