雕琢光线/人像摄影四部曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

图书标签:

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• 摄影艺术
• 人像构图

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420716

商品编码：29916697437

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:雕琢光线/人像摄影四部曲

定价：68.00元

售价：54.4元,便宜13.6元,折扣80

作者:庄开歌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420716

字数：

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在《雕琢光线/人像摄影四部曲》中，我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。并且，为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来，但总难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

目录

前言
主光造型
辅助光
理解背景光
勾勒轮廓
修饰光的美化
学习自然光
掌握人工光
善用光位
知晓光质
控制光比
测光与曝光
光线的色温
鸣谢

作者介绍

文摘

序言

远方的回响：一部关于城市变迁与记忆重塑的纪实文学 书名：远方的回响 作者：【此处留空，暗示作者的身份需根据具体内容构建，例如：李明德、陈雨薇等】 字数：约15万字 出版时间：【此处留空，设定为近期或过去某个重要年份】 ISBN：【此处留空，用于增加真实感】 --- 内容简介 《远方的回响》并非一部聚焦于技术或技巧的书籍，它是一场深入城市肌理、探寻时间遗迹的漫长行走。它讲述的不是光影的捕捉与重构，而是人类在快速的现代化进程中，如何与逐渐消逝的“地方感”共存，以及记忆如何成为抵抗遗忘的最后堡垒。 本书以一种近乎人类学的细致入微，记录了A城（一个虚构但充满原型参考的特大城市）在过去三十年间发生的翻天覆地的变化。作者没有采用宏大的叙事框架，而是选择了一条由无数微小个体生命组成的河流，通过对具体街区、老旧建筑、乃至特定气味的追溯，来展现一场无声的、却又波及所有人的社会变迁。 第一部：水泥森林下的孤岛 故事始于A城最核心的“老城区”——一个被新规划图纸圈定，却在现实中顽固抵抗拆迁的区域。作者并非以批判的姿态介入，而是以一个倾听者的身份，记录了居住在这些老旧四合院、筒子楼中的居民的日常生活。 这里是时间的折叠点。早晨，是此起彼伏的鸽哨声和早餐的油烟味；黄昏，则是老人们聚集在社区门口，用方言讲述着集体记忆的“口述历史”。作者细致描绘了那些即将被纳入历史的日常物件：老式搪瓷脸盆上的裂纹、墙角斑驳的宣传标语、以及一间代代相传的修鞋铺里，那台发出“咔哒咔哒”声响的古老机器。 书中描绘的场景充满了强烈的对比：窗外是直插云霄的玻璃幕墙和呼啸而过的磁悬浮列车，而屋内，却似乎停留在上世纪八十年代的某个午后。这种“共时性”的错位，构成了本书最核心的张力。作者对个体故事的挖掘极为深入，例如那位执意要保留自家那棵被城市规划视为“碍眼”的老槐树的退休教师，以及坚持使用老式胶卷相机记录自家楼道变迁的业余摄影爱好者（其关注点在于记录环境而非艺术性表达）。 第二部：河流的记忆与断裂 A城的母亲河，曾是经济命脉和生活中心。在本书的第二部分，作者将焦点转向了沿河地带。随着城市发展，河流被多次截弯取直、加高堤坝，昔日喧闹的码头和水上人家已荡然无存。 作者通过查阅尘封的航运档案和采访年迈的船工，重建了那条河流作为“生命之河”的过往：驳船上货物的装卸声、夜间船灯的微光、以及船工家庭在狭小船舱内的酸甜苦辣。 然而，记忆的重构伴随着失落。如今的河岸已是精致的景观带，夜晚灯光璀璨，却鲜有人知晓河水下埋葬的旧船骸和被水泥覆盖的泥土气息。作者记录了当地居民对“被剥夺的亲水权”的集体失落感，以及试图在现代景观中寻找旧日痕迹的徒劳努力——比如，在公园的角落里，偷偷堆砌的一小堆象征性的石头，模仿从前的码头石墩。 第三部：声音的地质学 本书的第三部分探讨了“城市声景”的变迁，这是一种对听觉记忆的考古学式探寻。城市的声音不仅仅是噪音，它定义了我们对一个地方的身份认同。 作者使用高灵敏度录音设备，捕捉那些正在迅速消失的城市背景音：老式公交车的刹车声、街边小贩的独特吆喝、早间邻里间直接的问候声。这些声音，如同地质层一样，层层叠叠地覆盖在现代都市的喧嚣之下。 作者详细记录了对几位“声音守望者”的采访。他们中有的是退休的电台播音员，致力于抢救性记录老式电报机的声音；有的是一位盲人音乐家，他依靠对城市交通信号灯、水管爆裂声等微小变化的感知，来构建自己的空间地图。通过他们的视角，读者得以“听见”一个正在被“静音”的城市。这种“静音”并非指噪音的减少，而是指那些具有地方特色、人文温度的声音的消亡，取而代之的是标准化、全球化的环境音效。 结语：留给未来的灰度 《远方的回响》的结尾，没有给出明确的答案或解决方案。作者将视角投向了新生代——那些在旧城拆迁后，被安置到新型高层社区的年轻人。他们与旧时的街区没有情感联结，他们对A城的认知，更多来自于电子地图和社交媒体的“打卡点”。 作者以一种沉静而克制的笔触，探讨了文化记忆的传承危机：当物理空间被彻底抹去，我们如何确保记忆不会随着最后一位知情者的离去而彻底蒸发？ 本书不是一本关于建筑美学或摄影构图的指南。它是一部关于“人与空间疏离感”的沉思录，一份对逝去时光的温柔致敬，以及对所有在高速发展中被边缘化的个体命运的深切关怀。它邀请读者放慢脚步，去倾听那些被高速城市化噪音所掩盖的、来自远方微弱而真实的回响。 本书适合对象： 社会学、城市研究学者，对历史变迁、口述史、以及非虚构纪实文学感兴趣的读者。 --- 【附注：本书风格倾向于汪曾祺的平实细腻、维克多·格林（Victor Gruen）对城市形态的批判性观察，以及《人类世》研究中对微观叙事的强调。】

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在经历一场与光影的对话。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式，将复杂的光线理论化繁为简，并将其巧妙地融入到人像摄影的实践中。我特别着迷于书中关于“光线的性格”的论述，它将不同的光线类型赋予了鲜明的个性，例如，直射光如同“审判者”，严厉地揭示一切；柔和的散射光则像“温柔的拥抱”，包容而细腻。这种拟人化的表达方式，让我在面对不同的光线环境时，能够更加直观地感受到它的特质，并知道如何与之“相处”。书中还详细讲解了如何根据人物的性格特点来选择和运用光线，例如，对于内向沉静的人物，可以运用柔和的光线来营造宁静的氛围；而对于热情奔放的人物，则可以采用更具冲击力的光线来展现他们的活力。此外，书中关于“光影叙事”的部分也让我受益匪浅。它教会我如何利用光线的明暗变化来引导观众的视线，如何通过阴影来暗示故事的发生，以及如何用光线来突出画面的主题。我感觉这本书不仅仅是教会我“怎么拍”，更是教会我“为什么这么拍”，让我从更深层次上去理解光线在人像摄影中的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一个偶然的机会下接触到的，当时正好在寻找一些能够启发摄影灵感的读物，朋友推荐了它。拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。封面上的光影处理就足以让人浮想联翩，仿佛已经能感受到拍摄现场的微妙变化。我迫不及待地翻开，希望能够从中汲取关于人像摄影的养分。我特别关注书中关于“光线”的部分，因为我认为光线是人像摄影的灵魂，是决定画面质感和情绪的关键。我希望能够学习到如何运用自然光和人造光，如何在不同的环境下捕捉最适合人像的光线，以及如何通过光线的变化来塑造人物的立体感和情感表达。例如，我期待书中能详细讲解如何利用侧光来突出面部轮廓，如何运用逆光营造梦幻唯美的氛围，或者如何通过柔光来表现人物的细腻肌肤。同时，我也对书中关于“四部曲”的结构感到好奇，它暗示着一个系统性的学习过程，或许会从基础的光线原理讲到高级的实践技巧，再到不同风格的人像创作。这种结构上的安排，让我觉得这本书不仅仅是一本单纯的技巧分享，更像是一次循序渐进的深度探索。我希望通过阅读这本书，能够系统地构建自己对人像光线运用的认知体系，从而在实际拍摄中更加得心应手，创作出更具艺术性和感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于摄影的书，感觉意犹未尽。这本书以一种非常独特的方式，将人像摄影的精髓融入了对光线的深入剖析之中。让我印象最深刻的是，作者并非简单地罗列各种光线设置，而是通过大量的实例分析，生动地展现了光线如何“雕琢”出人物的性格和情感。比如，书中有一章节专门探讨了如何在阴天条件下拍摄出富有层次感的人像，这对我这个经常受天气影响的摄影爱好者来说，简直是福音。作者没有回避阴天的劣势，反而教会我们如何捕捉阴天特有的散射光，并巧妙地运用反光板和闪光灯来弥补不足，创造出柔和而又富有表现力的画面。此外，书中对人物眼神的刻画也下了不少功夫。眼神是人像的灵魂，而光线正是捕捉和突出眼神的关键。我希望书中能有关于如何通过调整眼神光的位置和大小，来表达人物的喜怒哀乐，甚至传递出隐藏在眼神深处的复杂情绪。从书中我学到了，好的摄影师不仅要会用相机，更要“读懂”光线，理解光线与人物之间的互动关系。这本书无疑为我打开了一个新的视角，让我更加敬畏光线，也更加渴望在未来的拍摄中，用光线去讲述更多动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引我，它不像很多技术类书籍那样枯燥乏味，而是充满了诗意和人文关怀。作者在讲解光线原理的时候，常常会引用一些名画或者电影的经典场景，通过对比和分析，让我更容易理解抽象的光线概念。比如，在讲到如何运用“戏剧性光线”来营造氛围时，作者就引用了卡拉瓦乔的画作，详细分析了其作品中强烈的明暗对比如何塑造人物的戏剧张力。这种跨界的解读方式，不仅让学习过程变得有趣，更重要的是，它帮助我理解了光线不仅仅是技术层面的运用，更是艺术表达的一种重要手段。我尤其欣赏书中对于“情感光线”的探讨，它将光线的明暗、冷暖、方向与人物的情绪状态紧密结合起来，让我意识到，要想拍好人像，不仅要关注外部的光线，更要捕捉人物内心的情感，并用光线去烘托和放大这种情感。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧，比如如何利用阴影来隐藏瑕疵，如何通过高光来强调人物的优点，以及如何根据人物的肤色和气质来选择最合适的光线。总而言之，这本书不仅仅是摄影技巧的指南，更是一本关于如何用光线与人物进行深度沟通的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是既有深度又有广度。它没有停留在浅显的技巧层面，而是深入剖析了光线与人像艺术之间的联系。我喜欢书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，作者通过大量的对比图，生动地展示了不同时段光线对人物肤色和画面氛围的影响，让我对这两个被摄影师们津津乐道的时段有了更深刻的理解。同时，书中还提供了一些非常规的光线运用技巧，比如如何利用剪影来塑造人物的轮廓，如何利用反光板来制造夸张的阴影效果，这些都极大地拓展了我对光线运用的想象空间。我特别欣赏书中关于“情绪光线”的讨论，它将光线的运用提升到了情感表达的高度。例如，当需要表现人物的孤独感时，作者会建议使用冷色调的、带有强烈方向性的光线，来营造一种疏离和清冷的感觉；而当表现人物的温暖和喜悦时，则会建议使用暖色调的、柔和的光线，来传递出积极向上的情感。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是通过光影去捕捉和传达他们的内在世界。它是一本能够让你在反复阅读中不断获得新感悟的书。