摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材 9787040397215 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先，李文联，姜海波 等 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040397215

商品编码：29916386640

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材

定价：32.50元

作者：杨绍先,李文联,姜海波 等

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字数：

页码：280

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》共分10章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术和计算机影片处理技术。《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》内容丰富，通俗易懂，知识全面系统，图片实例丰富。本书以纸质教材配套数字课程资源形式出版，拓展了纸质教材的表现形式。
　　《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》既可以作为高等学校教育技术学、美术、艺术等专业相关课程教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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章 摄影概述
第2章 照相机
第3章 照相机配件
第4章 摄影曝光
第5章 摄影用光
第6章 摄影构图
第7章 视频摄影
第8章 专题摄影
第9章 计算机图像处理技术
0章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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数字时代下的影像叙事与视觉文化探索：一本面向未来的技术与美学指南 本书聚焦于当代摄影实践的核心议题，深度剖析了从传统暗房工艺向数字影像工作流程的深刻转变，并以前瞻性的视角探讨了信息技术对视觉表达边界的拓展与重塑。本书旨在为致力于影像艺术创作、视觉传播以及教育研究的读者提供一套系统、前沿且兼具批判性的理论框架与操作指南。 --- 第一部分：影像的本质与技术基石的重构 本部分将视角投向摄影的本体论基础，不再仅仅局限于感光材料的化学反应，而是转向数字传感器捕获光线的工作原理，以及信息编码在影像生成中的核心地位。 第一章：超越像素：数字成像的物理与信息学基础 本章深入探讨了现代数码相机背后的核心技术。详细解析了CMOS与CCD传感器的结构差异、量子效率（QE）的实际影响，以及拜耳阵列如何通过插值算法重建色彩信息。我们不仅分析了光电转换的物理过程，更强调了噪声的来源与控制——从热噪声到散粒噪声的分类，以及降噪算法在后处理中的作用机制。此外，本章还引入了色彩科学基础，讲解了CIE色彩空间（如XYZ、Lab）的概念，并阐述了色彩管理工作流程中ICC文件的创建、链接与应用，确保跨设备显示的色彩准确性。对于高动态范围（HDR）成像，本书剖析了其背后的光照映射算法，而非仅仅停留在多张合成的层面。 第二章：影像的二进制：数据结构、存储与无损压缩 本章聚焦于“照片”作为数字文件的本质。读者将学习到RAW文件的结构深度解析，包括各种相机制造商专有的数据格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的内部结构差异，以及它们如何保留了传感器捕获的原始数据。本章详细对比了JPEG、TIFF与无损DNG格式的压缩策略——重点分析了DCT（离散余弦变换）在JPEG中的作用，以及它如何导致不可逆的信息损失。同时，本书探讨了大规模影像数据管理（DAM）的挑战，包括元数据（EXIF, IPTC）的规范化嵌入与检索策略，为专业工作流程打下坚实的数据基础。 第三章：光线、镜头与光学设计的前沿 虽然进入数字时代，但镜头依然是影像质量的决定性因素。本章超越了简单的焦距和光圈描述，转而深入光学设计的理论。我们将解析现代镜头设计中如何运用非球面镜片和低色散玻璃（如ED/UD）来矫正像差（球面像差、彗差、像散、色差）。书中还专门辟出章节讨论衍射现象对小光圈成像质量的影响，以及现代镜头镀膜技术（如多层抗反射膜）如何提高透射率并抑制鬼影与眩光。对于广角镜头畸变（枕形与桶形），本书提供了精确的数学模型和矫正方法。 --- 第二部分：数字工作流程与后期处理的精细化控制 本部分构建了一个现代化的、高标准的数字影像后期处理体系，强调控制力、流程效率与输出一致性。 第四章：非线性编辑环境下的色彩校正与分级 本书的后期处理章节完全基于对色彩空间和曲线的精确理解。我们不再简单地谈论“提高对比度”，而是深入讲解了Luminosity（亮度）、Chroma（色度）与Hue（色相）在分离调整中的应用。重点内容包括：如何使用波形监视器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）进行曝光和色彩平衡的客观控制；三轴色彩轮（Shadows, Midtones, Highlights）的精确操作艺术；以及HSL/Luminosity Masking技术在局部精细调整中的强大效能。此外，本书还探讨了胶片模拟（Film Emulation）的原理，即如何通过特定的LUT（查找表）和色彩矩阵来重现经典胶片的颗粒感、影调过渡和色彩倾向。 第五章：图像合成、修复与高级蒙版技术 超越简单的图层叠加，本章专注于复杂的数字合成艺术。我们将详细介绍通道（Channels）在复杂选择和精确抠图中的决定性作用，特别是在处理半透明物体（如头发、烟雾）时。对于修复工作，本书提供了内容感知填充（Content-Aware Fill）背后的算法逻辑分析，以及如何结合克隆图章、修复画笔工具进行细致的瑕疵去除。更进一步，我们探讨了频率分离（Frequency Separation）技术，解释了其如何将纹理信息与影调信息分离，从而实现对皮肤或材质的非破坏性精修。 第六章：打印与显示：从数字到物理的精确再现 本章弥补了许多技术书籍忽略的关键环节：最终输出的准确性。本书详细阐述了软打样（Soft Proofing）的原理，即模拟不同打印介质和墨水组合下的最终效果。读者将学习如何校准显示器（使用色度计/比色计），创建和使用自定义的打印配置文件（Printer Profiles），并理解ICC工作流程在打印输出中的强制性要求。对于艺术微喷（Giclée Printing），本书分析了不同类型的颜料墨水（如染料墨与颜料墨）的耐久性与色彩表现差异。 --- 第三部分：视觉叙事、伦理与新兴媒介 本部分将技术应用提升到批判性思维层面，探讨技术如何塑造叙事方式，以及摄影在当代社会中的角色定位。 第七章：后真相时代的影像真实性与视觉伦理 在深度伪造（Deepfake）和AI生成图像日益普及的背景下，本章对影像的“真实性”提出了严肃的拷问。我们分析了数字篡改的技术痕迹识别方法，探讨了元数据溯源在新闻纪实中的作用。本章的核心是讨论摄影师的道德责任——何时为了艺术效果而干预现实是可接受的，何时则构成欺骗。内容涵盖了新闻摄影的伦理准则演变及其在数字平台下面临的新挑战。 第八章：叙事结构与视听整合：从静态到动态的思维跃迁 本章探讨了如何运用视觉语言进行复杂的故事讲述。内容涉及序列摄影的节奏控制、视角与景深在引导观众注意力中的心理学效应，以及系列作品的内在逻辑建构。此外，鉴于视频已成为主流表达形式，本章引入了时间性叙事的概念，分析了电影语言中的运镜技巧（如推拉摇移）在当代摄影观念作品中的借鉴意义，强调了声音设计在构建完整视觉体验中的不可或缺性。 第九章：摄影的未来形态：沉浸式体验与人工智能的融合 本书的终章展望了技术前沿。我们将探讨360度全景摄影与VR/AR技术如何改变我们观看与体验空间的方式，以及这种“沉浸式”观看如何挑战传统的单点透视理论。更重要的是，本章深入剖析了生成式人工智能（Generative AI），如扩散模型（Diffusion Models）对创作边界的冲击。我们不仅讨论如何将AI作为工具辅助构图和风格探索，更从哲学层面讨论：当机器可以“创造”图像时，人类摄影师的核心价值与不可替代性究竟何在。这需要读者建立起对“作者身份”的全新认知。 --- 总结： 本书力求在技术深度、美学高度与伦理广度之间找到精确的平衡点。它不是一本简单的软件教程，而是一部指导影像创作者理解技术底层逻辑、掌握精细化控制，并最终构建具有时代意义和个人印记的视觉表达体系的综合性参考书。读者将通过本书，从被动的“操作者”转变为主动的“技术与美学架构师”。

评分☆☆☆☆☆

我购买“摄影技术与艺术(第3版)”这本书，是希望能够提升自己在摄影创作中的艺术性。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教授技术，更重要的是引导读者去思考“如何拍出有灵魂的照片”。书中对“构图的美学”进行了深入的剖析，它不仅仅是告诉你如何运用黄金分割或三分法，更重要的是解释了这些构图原则背后的心理学原理，以及如何通过构图来引导观者的情绪和注意力。我学会了如何运用“留白”来营造意境，如何利用“对角线”来增加画面的动感，以及如何通过“框架构图”来增强画面的层次感。我特别欣赏书中关于“摄影与情感”的联系，作者认为优秀的摄影作品能够触动人心，能够引起观者的共鸣。他鼓励摄影师要用心去感受被摄对象，要将自己的情感融入到作品中，从而创作出富有生命力的照片。我尝试着拍摄一些记录日常生活的场景，比如雨中匆匆赶路的人们，或者傍晚归家的孩童，试图捕捉其中的情感瞬间，表达我对生活的感悟。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式，一种表达自我、传递情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的创作过程充满好奇，尤其是在接触了“摄影技术与艺术(第3版)”这本书之后，这种感受被进一步放大了。这本书不仅仅是关于相机操作和后期处理技巧的堆砌，它更像是一本引导读者深入理解光影、构图和色彩的艺术指南。书中对于不同光线条件下（如黄金时刻、蓝调时刻、阴天、室内光源）的运用，讲解得细致入微，甚至会告诉你如何利用简单的反光板和柔光罩来改变光线的性质，创造出戏剧性的效果。我印象最深刻的是关于“决定性瞬间”的论述，作者用了很多经典的摄影作品作为例证，分析了摄影师如何捕捉稍纵即逝的情感和故事，这让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种对时间、空间和情感的精炼与表达。我花了很长时间去研读关于构图的部分，从三分法、黄金分割，到引导线、对称构图，书中提供了大量实操性的建议，并且鼓励读者在理解基本原则后，勇于打破常规，形成自己的视觉语言。我特别喜欢书中关于“摄影师的眼睛”的描述，认为这是一种通过不断观察、思考和实践而培养出来的独特视角，它让我们看到别人看不到的美，捕捉到平凡生活中隐藏的诗意。这本书的理论性很强，但又不枯燥，因为作者总是结合大量的实例，让你能够触类旁通，将书本的知识转化为自己的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

“摄影技术与艺术(第3版)”这本书，在我看来，是一本真正意义上的“摄影百科全书”。它涵盖了摄影从入门到进阶的方方面面，从基础的曝光控制、景深运用，到复杂的创意摄影技法，都有详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“光圈、快门、ISO三要素”的互动解析，作者通过大量图示和实例，将这三个核心概念的关系阐述得清晰明了，让我能够更自如地在各种光线和场景下进行创作。书中对于“景深”的运用，不仅仅是停留在技术层面，更强调了如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而引导观者的视线，营造出空间感和氛围感。我尝试着拍摄人像时，通过控制景深来虚化杂乱的背景，让人物更加突出，效果显著。此外，书中关于“黑白摄影”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是将彩色照片去饱和，而是强调了黑白摄影对光影、线条和纹理的独特表现力，以及如何通过调整对比度和明暗层次来增强画面的冲击力。我开始尝试拍摄一些具有强烈线条感和对比度的场景，用黑白的方式来表达，发现别有一番风味。这本书的优点在于，它能够满足不同层次的读者需求，既有基础的教学，也有深入的探讨，让你在学习的过程中不断进步。

评分☆☆☆☆☆

“摄影技术与艺术(第3版)”这本书，为我打开了一扇通往摄影艺术世界的新大门。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“观看”和“思考”的指南。书中对于“视角”的讨论让我印象深刻，它鼓励我尝试不同的拍摄角度，比如仰拍、俯拍、平拍，以及如何通过改变视角来改变画面的视觉冲击力。我尝试着将相机放低，从孩子的视角去拍摄，或者站在高处俯瞰城市，发现了很多以往从未注意到的有趣画面。书中关于“摄影师的直觉”的论述也很有启发性，它认为有时候，最动人的画面并非经过深思熟虑的安排，而是摄影师在瞬间的灵感驱动下捕捉到的。这鼓励我在拍摄时更加注重当下的感受，更加相信自己的判断。我开始尝试一些“抓拍”，不再拘泥于完美的构图和光线，而是捕捉那些自然流露的瞬间。这本书还强调了“摄影师的个性”的重要性，鼓励读者不要盲目模仿他人，而是要通过不断的实践和探索，找到属于自己的拍摄风格和表达方式。它让我明白，每个摄影师都是独一无二的，他们的作品也应该带有他们独特的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统提升我审美能力和技术水平的书籍，而“摄影技术与艺术(第3版)”这本书恰好满足了我的需求。它让我明白了摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一个充满智慧和创造力的过程。书中对色彩理论的讲解非常深入，从色彩的心理影响到如何在后期处理中调和色彩，都进行了详尽的阐述。我特别受益于书中关于“色调”的讨论，了解到如何通过统一色调来营造氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调带来的宁静感，以及如何通过互补色来制造视觉冲击。此外，书中对于“叙事性摄影”的探讨也让我眼前一亮。它鼓励摄影师思考如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何安排画面中的元素来引导观者的情绪和思考。我尝试着将这些理念运用到自己的拍摄中，比如拍摄一组关于“城市的慢生活”的照片，试图通过捕捉人们在街角咖啡馆的悠闲时光、老巷子里的慢节奏生活来传达一种宁静美好的意境。书中的“摄影师的哲学”部分尤其引人入胜，作者提倡摄影师要对所拍摄的对象怀有敬意，要用真诚的态度去观察和记录，而非仅仅为了猎奇或追求表面的冲击力。这让我开始反思自己的摄影动机，更加注重作品的情感深度和人文关怀。