基本信息

書名：電影攝影：理論與實踐

定價：108.0元

作者： 布萊恩布朗,丁亞瓊

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787510084737

字數：420000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　瞭解攝影知識的教材，美國多所電影攝影係專用教科書。采用大開本、全彩印刷，大量劇照、圖片、錶格，詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的經典。

內容提要

本書內容豐富，幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤，不僅有實例的講解，還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和性，被業內人士譽為“攝影”。
　　★為攝影師和導演進行影像製作
　　★全彩、大開本，大量劇照及圖錶，生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
　　★內容豐富而全麵，被業內人士譽為“電影攝影”。
　　★攝影入門和專業學習者的經典。
　　攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來，代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、數碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務：用攝像機講故事。本書將討論導演們的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
　　本書將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影：理論與實踐》中的技巧和知識，你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。

目錄

作者介紹

　　布萊恩·布朗（Blain Brown）是一位攝影師，兼作傢和導演。他住在洛杉磯，曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯，還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式，還有數字錄像和高清24P錄像。

文摘

攝影師需要具有很多做導演的基礎知識，必須非常熟悉導演的術語和概念。而導演對於電影攝影瞭解越多，他或她纔能夠更好地運用這些工具，並更好地讓一位DP （攝影指導）發揮他的知識和纔能。任何一位成功的導演都會告訴你，導演且真正的秘訣，在於能夠發現團隊中每一位成員的纔能並加以充分的利用。
　　攝影指導肩負著很多技術性的職責，而導演要負責劇本和演員的有關事宜，但在這兩個之間，他們都需要參與一項基本任務——用攝影機講故事——這令兩者的閤作變得至關重要。就此而言，本書的主要目的之一就是討論“導演需要知道的攝影知識”和“攝影師需要瞭解的導演技巧”，這是為瞭增進他們之間的交流，為他們創造共同語言並進行閤作。
　　本書的首要任務是介紹專業級應用的電影攝影／製作技術，無論是用膠片、錄像、數碼、高清或是其他影像格式。無論你使用的是什麼媒介，故事敘述和攝影都是一樣的。除瞭兩個部分涉及動感影像曝光和暗房這種特殊領域之外，本書所提供的知識可以運用在任何形式的攝影中——膠片攝影、錄像攝影或是數碼攝影。
　　前三章將介紹影像敘事中必要的基礎概念，一位膠片攝影師或錄像攝影師必須要明白，你不僅僅是一個拍攝“好鏡頭”的技師。不同的導演也許對攝影指導選擇或設計鏡頭的要求各不相同，但無論如何，攝影指導必須掌握影像敘事的手法。
　　電影是一種語言，蘊含著特殊的詞匯和次語言，包括鏡頭、構圖、視覺設計、燈光、圖像控製、連續性、動作和視角。學習這些語言和詞匯是窮盡一生且無止境的迷人研究。就像所有的語言一樣，你能夠運用它撰寫內容豐富而明晰的散文，或譜寫一篇視覺詩歌。
　　當然，在你使用各種工具充分運用電影這門語言時，會有一些嚴格的技術要求。攝影指導的工作就是滿足這些要求，以保證拍攝工作順利進行。這些要求在本書中都會講到，因為他們不僅是攝影指導工作中不可分割的一部分，其中很多也是視覺錶達中的硬性要求。這就是為什麼導演必須對技術問題有起碼的瞭解；另一個原因是，缺乏經驗的導演會因為提齣瞭不閤時宜的要求、預算、設備和人力資源而陷入窘境。
　　這並不是說導演應該得過且過或者將就拍攝達不到其預想的影片，而是說導演應該對技術方麵瞭解更多，這樣纔能做齣更好的決策。導演要和他的攝影指導一起閤作並思考，哪種解決方法更加適閤拍攝現場的情況。
　　不要不拘一格
　　一句老話說的好——“打破規則前應該先弄懂規則”，在電影拍攝中更是如此。
　　新人總是喜歡嘗試“的方法”。有時候（非常罕見）他拍齣的成品纔氣縱橫，甚至很超前。然而，在電影拍攝中，重拍的成本極其昂貴，有時甚至是不可能的。所有電影拍攝的基本原則都有其存在的理由：他們是經過一百多年實踐和實驗所得齣的結果。你能打破這些規則嗎？當然！的電影製作人樂此不疲。當你不僅僅懂得瞭這些規則，更加理解瞭其存在的原因時，打破規則就能成為你創造感染力的工具。我們的重點是，不僅僅解釋規則，還要解釋這些規則存在的原因。
　　本書討論的範圍
　　攝影師要做好自己的工作，需要掌握哪些電影製片知識？幾乎所有！
　　攝影師的知識儲備包括鏡頭、曝光、構圖、連續性、剪輯需求、燈光、道具、色彩、攝影語言，甚至故事結構的基本元素。我們的工作是用鏡頭講述故事，你對於這種藝術形式的基本元素瞭解得越多，就能越好地協助導演達到目標。攝影指導不需要事無巨細地解決技術問題，比如剪輯、劇本或是關鍵道具，但他必須對此有堅實的理解，更重要的是：各種工具的潛力——如何利用他們為故事做貢獻，以達到導演想要的效果。
　　這一點之所以尤其重要，是因為導演的工作會更多地與編劇、演員和那些對影片攝製和影像敘事不那麼瞭解的人打交道。在這種情況下，作為攝影指導，既要統領全局，又要與導演閤作無間，而不是強行將自己對電影的構想替換導演的構想，這纔是真正可貴的品質。齣於同樣的原因，作為導演也應努力做到充分利用團隊的創造性，讓每個人都發揮齣齣色的錶現。
　　本書將討論敘事要點、連續性、剪輯需求，以及光學、特效、曝光、構圖、濾鏡、色彩控製和攝影師工作中會遇到的所有其他問題——所有的問題都會從他們作為敘事工具的角度齣發來進行討論。燈光技巧也包含在此書中，但如果你想進一步瞭解並更深入的討論燈光技巧，請看我的另外一本書《影視照明技術》（Motion Picture and Video Lighting ）。另一點需要注意的是，如果你決心將電影這一媒介的潛力發揮到，利用所有藝術形式作為工具來打造你的故事，那麼錄像或高清電影的燈光技巧是與膠片電影沒有本質差彆的。
　　職位與術語
　　攝影師指的是拍攝膠片或錄像影片的人。攝影指導是指負責各種項目的攝影師。攝影者／攝影人可以代指以上任何一種。雖然現在大量的影片都使用高清錄像製作，高清錄像肯定將是未來的潮流，但更大眾的說法仍舊是拍片和製片。
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序言