艺术设计教材：广告摄影教程 9787501932252 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张苏中 著

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• 中国轻工业出版社
• 9787501932252
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501932252

商品编码：29906582900

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：艺术设计教材：广告摄影教程

定价：35.00元

作者：张苏中

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计教材：广告摄影教程》内容包括广告摄影概述，广告摄影简介，广告摄影的设计和制作过程，广告摄影的设计要求，广告信息的视觉化设计，广告摄影的基本器材，广告摄影的基本操作技法，广告摄影的后期制作，广告摄影的法律事项，广告摄影中种类题材的拍摄特点及广告作品赏析等。
《艺术设计教材：广告摄影教程》以理论与实践相结合的原则安排章节。既有一定的理论，又月许多技巧和实际操作，并且在每章的后面附有相关的练习题、思考题。对一名学习摄影的人来说，此书是一本很有价值的教材与参考用书。

目录

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章：广告摄影概述
n第二章：广告摄影简史
n第三章：广告摄影的设计和制作过程
n第四章：广告摄影的设计要求
n第五章：广告信息的视觉华设计
n第六章：广告报影的基本器材
n第七章；广告摄影的基本操作技法
n第八章：广告报影中的法津事项
n第九章：广告摄影中各类题材的拍摄特点
n后记
n参考书目
n附图 广告作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容涵盖了从文学经典到科技前沿的广泛领域，旨在提供丰富的阅读体验。 --- 文学经典与人文思辨 《百年孤独》 加西亚·马尔克斯的这部史诗级巨著，以其魔幻现实主义的笔触，描绘了布恩迪亚家族七代人在虚构小镇马孔多的百年兴衰史。小说不仅仅是一个家族的编年史，更是对拉丁美洲历史、政治和社会变迁的深刻隐喻。书中充满了奇特的想象、宿命的轮回和对时间、记忆与遗忘的哲学探讨。读者将在马孔多的热带雨林中，体验到爱情的炽热、战争的残酷、孤独的深沉以及历史必然性的巨大张力。这本书的叙事结构复杂而精妙，人物众多，关系盘根错节，需要读者投入极大的耐心与专注，才能领略到其文字构建的宏大世界观和复杂的人性图景。它探讨了现代性对传统社会的冲击，以及个体在历史洪流中的无力感。 《追忆似水 বছরে华》 马塞尔·普鲁斯特的这部鸿篇巨制，是意识流小说的典范。全书围绕着“非自愿记忆”展开，通过主人公对往昔生活的细致入微的回忆，揭示了时间的本质、艺术的救赎以及爱情的脆弱。书中对于感官体验的描摹达到了令人惊叹的细腻程度，例如著名的“玛德莱娜蛋糕”引发的回忆潮，是文学史上最经典的片段之一。读者将跟随主人公的思绪，穿梭于巴黎上流社会的沙龙、贵族的衰落以及对艺术本质的探寻之中。这部作品挑战了传统小说的线性叙事，深入挖掘了人类心灵的幽微曲折之处，是研究现代主义文学和心理学不可绕过的巨著。 历史与政治哲学 《罗马人的故事》 盐野七生的这套系列作品，以其独特的视角和生动的叙事风格，重新讲述了罗马文明从建城到衰亡的千年历史。作者并非仅仅罗列史实，而是深入剖析了罗马人性格中的坚韧、务实与对法律的尊重，探讨了罗马文明得以长久延续的核心精神——即“罗马性”。她将历史人物的决策置于宏大的历史背景下进行审视，分析了共和制向帝制的过渡、军事策略的演变以及社会结构的调整。对于希望理解西方文明根源的读者来说，这是一套极具启发性的历史读物，它不仅仅是历史的记录，更是对领导力、集体精神和文明特性的深刻洞察。 《极端的年代：1914-1991》 艾瑞克·霍布斯鲍姆的这本巨著，聚焦于二十世纪的“短暂的二十世纪”，即第一次世界大战爆发至苏联解体这段充满剧烈动荡的七十七年。霍布斯鲍姆以其深厚的马克思主义史学功底，将两次世界大战、大萧条、冷战、法西斯主义的兴起与覆灭、去殖民化浪潮以及全球化初期等重大事件，置于一个统一的结构框架内进行分析。他探讨了意识形态的冲突如何塑造了现代世界，以及科技进步、大众消费主义和全球经济体系如何相互作用。这本书的宏大视野和对因果关系的严谨梳理，为理解当代世界的格局提供了坚实的理论基础和历史脉络。 自然科学与宇宙探索 《时间简史》 史蒂芬·霍金的这部科普经典，以清晰易懂的语言，向大众介绍了现代物理学的核心概念，特别是关于宇宙起源、黑洞、时间旅行的可能性以及时空的本质。霍金成功地将深奥的理论，如广义相对论和量子力学，进行了通俗化的阐释。书中引导读者思考诸如“宇宙是如何开始的？”和“时间是否有尽头？”等终极问题。尽管内容涉及前沿物理学，但其叙述结构严谨，逻辑清晰，旨在激发公众对宇宙奥秘的兴趣，而非要求读者具备高深的数学背景。它是一扇通往宇宙深层结构和人类认知极限的窗口。 《自私的基因》 理查德·道金斯颠覆性的生物学著作，从基因的角度重新审视了进化论。道金斯提出了“以基因为中心”的视角，认为生物个体只是基因用以自我复制和传播的“生存机器”。这本书不仅解释了利他行为在生物学上的合理性（即“广义的自私”），还深刻探讨了文化进化，即“模因”（Meme）的概念。通过这一理论框架，作者对人类行为、道德起源乃至宗教现象都提出了新的解释维度。这本书的出版在科学界和哲学界引起了巨大争议，因为它强有力地挑战了许多传统的人类中心主义观念。 艺术与设计理论（非摄影方向） 《艺术的故事》 E.H.贡布里希的这本艺术史入门读物，是全球范围内最受欢迎的艺术史教材之一。它摒弃了枯燥的年代罗列和晦涩的术语，而是以讲故事的方式，引导读者理解不同历史时期艺术作品背后的创作动机、文化背景和视觉语言。从史前洞穴壁画到现代艺术的兴起，贡布里希始终强调艺术与生活、艺术与理解之间的关系。他教导读者如何“看”一幅画，如何辨识风格的演变，以及艺术如何反映人类对世界的认知变化。这本书的魅力在于其平易近人，却又不失学术深度，是艺术欣赏的绝佳起点。 《设计心理学》 唐·诺曼的这部作品，将认知心理学原理应用于产品设计领域。诺曼深刻分析了为什么许多日常用品会让人感到困惑和挫败，核心原因在于设计者未能充分理解用户的心智模型和行为习惯。书中详细介绍了“可供性”（Affordance）、“符态”（Signifiers）和“心智模型”等关键概念，并强调了良好的设计应该具备直观性、反馈性和一致性。对于任何从事产品、界面或环境设计的人来说，这本书是构建以用户为中心的设计哲学的基石，它揭示了设计不仅仅是美学，更是对人类心智运作的深刻洞察。 当代社会与经济学 《国富论》 亚当·斯密的经典经济学著作，奠定了古典政治经济学的基础。斯密在书中系统论述了劳动分工如何提高生产效率，以及“看不见的手”——即个体追求自身利益的本能如何在一个自由市场中，无意中促进了社会整体的财富增长。他提出了自由贸易、竞争和市场机制的重要性。阅读《国富论》，不仅能理解现代资本主义运行的基本逻辑，还能深入探究市场失灵、政府干预的边界等议题，对于理解现代经济体系的理论基石至关重要。 《乡土中国》 费孝通先生的这部社会学田野调查报告，深入剖析了中国传统社会（以20世纪中叶的乡村社会为蓝本）的结构、差序格局和伦理本位。费孝通先生通过对礼治、血缘、地缘的分析，解释了中国社会维持稳定运行的内在机制，特别是“差序格局”如何区别于西方的团体社会结构。这本书对于理解中国传统文化中的人际关系模式、权力运作和价值取向具有不可替代的价值，是理解中国社会深层结构和文化心理学的必读之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

天呐，我怎么也想不到，一本关于广告摄影的教材，竟然能把我这个对摄影本就一窍不通的小白，硬生生地拉进了门！从最基础的光线控制，到如何构图出最具吸引力的画面，再到后期修图的技巧，这本书简直就像是为我量身定做的。我之前总觉得广告摄影遥不可及，那些大片都是电脑特效加明星堆出来的，但这本书让我看到了普通人也能掌握的专业秘诀。它没有那些枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析，一步步拆解了那些成功的广告作品，让我明白为什么这个角度能凸显产品，为什么这个色调能引起共鸣。我尤其喜欢它在讲到“情绪的捕捉”那一章，以往我只觉得照片要清晰好看，这本书却让我意识到，照片更重要的是要传达一种感觉，一种故事。它教我如何通过眼神、姿态、甚至背景的细微之处，来触动观者的内心。现在，我已经迫不及待地想拿着相机，尝试书中教我的那些技巧了，感觉自己离那个“广告摄影师”的梦想又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经入行几年的摄影师，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升作品“商业感”的书籍。这本《广告摄影教程》可以说是我近期遇到的最令人振奋的一本。它并没有停留在基础的拍摄技术层面，而是深入探讨了广告摄影的本质——如何用视觉语言去说服、去打动消费者。书中对于“洞察消费者心理”和“打造品牌故事”的论述，让我受益匪浅。它教会我如何分析产品定位，如何根据目标受众的喜好来设计画面，以及如何通过照片传递品牌的价值和理念。我尤其喜欢它关于“节奏感”的讲解，让我在构图时不再只是追求画面的平衡，而是更加注重视觉引导和信息传达的流畅性。这本书就像一面镜子，让我看到了自己作品中存在的不足，同时也为我指明了前进的方向。我已经开始尝试运用书中的一些高级技巧，例如多重曝光在广告中的创意运用，以及如何通过色彩心理学来影响消费者的情绪，感觉自己的作品正在朝着更具影响力和商业价值的方向发展。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为广告摄影只是一门技术活，需要昂贵的设备和天生的艺术细胞。但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，真正的广告摄影，是创意、技术和商业理解的完美结合。这本书的魅力在于，它能够将抽象的理论转化为可以实践的操作。我记得有一章讲到“故事性构图”，它用非常具象的方式，教我如何通过画面的元素组合，来讲述一个引人入胜的品牌故事，让观众在观看照片的同时，也能感受到产品所带来的生活方式或情感体验。而且，这本书还非常注重实践操作的指导，从前期准备到拍摄过程中的细节处理，再到后期修图的技巧，都讲解得非常详细，并且配有大量的实操图例，让我这个零基础的读者也能看得懂，学得会。我现在尝试着运用书中的一些技巧去拍摄一些生活中的小物，已经能拍出一些很有“故事感”的照片了，这让我感到非常成就感。这本书让我看到了广告摄影的无限可能，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着为自己的小工作室拍摄一些产品宣传照，之前一直很头疼，总觉得拍出来的东西不上档次，没有专业感。朋友推荐了这本《广告摄影教程》，我抱着试试看的心态买回来了，结果真是让我惊喜！这本书的内容非常系统，从前期策划、拍摄角度、灯光运用，到后期调色、排版设计，几乎涵盖了广告摄影的每一个环节。它并没有一味地强调器材的重要性，而是更侧重于摄影师的创意和技术。我特别受启发的是关于“场景搭建”的部分，书中列举了很多低成本但效果惊艳的布景方法，这对于预算有限的小工作室来说太实用了。而且，它还详细讲解了不同类型产品的拍摄要点，比如食品摄影如何拍出诱人的口感，服装摄影如何展现面料的质感，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。这本书就像一位经验丰富的老前辈，耐心地指导着我，让我少走了很多弯路。现在，我已经能够拍出一些让客户满意的初步作品了，这都要归功于这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

刚开始拿到这本书，我以为它会是那种充斥着专业术语、让人望而生畏的教材。但万万没想到，它的语言风格竟然如此接地气，而且逻辑清晰，循序渐进。我尤其欣赏它在讲解一些复杂的光线原理时，能够用非常生动的比喻和图示来解释，让我这个完全的初学者也能轻松理解。比如，它用“像给物体化妆一样”来比喻光线的运用，一下子就点醒了我，让我明白光线不仅仅是照亮，更是塑造立体感和营造氛围的强大工具。书中还穿插了很多成功案例分析，让我看到不同风格的广告摄影是如何通过构图、色彩和模特表现来传递信息和情感的。让我印象深刻的是，它不仅教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”，让你从根本上理解广告摄影的艺术和商业价值。这本书真的是颠覆了我对摄影教材的认知，它既有专业深度，又不失趣味性，让我学得津津有味，不知不觉就掌握了很多实用的技巧。