数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴毅 著

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• 中国高等院校系列教材

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270859

商品编码：29906585726

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：数字摄影高品质制作教程---中国高等院校摄影专业系列教材

：48.00元

作者：吴毅

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270859

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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p> 本书将从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。

内容提要

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数字高速发展的今天，全流程参与到摄影创作成为了现实，前期拍摄已不再是摄影创作的全部，后期制作日益成为摄影师创作的一个重要手段。《中国高等院校摄影专业系列教材数字摄影高品质制作教程》从基本的软件以及数字基础知识入手，深入探讨图像品质处理的原理与方法。以mac版photoshopcs4中文版为基础，辅以其他相关软件进行讲解。

目录

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作者介绍

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吴毅，北京电影学院摄影学院讲师。2003年毕业于北京电影学院，获硕士学位。2007年赴美国明尼苏达大学访问。主要从事数字摄影及后期图像制作、色彩管理、影视编辑等教学与研究工作。曾出版北京电影学院摄影学院教材《色彩学与印前印后》(浙江摄影出版社，2003年)参与编写《镜间对话》(吉林美术出版社)一书。自2006年至今担任《FOTOVIDEO》杂志“专家坐堂”栏目专栏作者，并在《商业摄影》、《佳能园地》等专业杂志发表多篇论文。

文摘

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序言

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数字影像艺术的探索与实践 一部面向未来影像创作者的深度指南 本书旨在为摄影爱好者、艺术院校学生以及专业摄影师提供一套系统、前沿且极具实操性的数字影像制作解决方案。我们深知，在当今光影语言日益丰富、技术迭代日新月异的时代，单纯掌握器材操作已远远不能满足高质量视觉内容创作的需求。因此，本书将焦点放在“高质量制作”的核心理念上，引导读者从根本上理解数字影像的物理本质、色彩科学以及最终的呈现效果。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础概念重建到高级后期精修的全流程，旨在帮助读者建立起一套完整且高效的数字工作流。 --- 第一部分：数字影像的基石——理解光影与感光介质 本部分着重于夯实读者的理论基础，深入剖析数字成像的底层逻辑，为后续的实践操作奠定坚实的科学依据。 1. 光学与成像原理的再审视： 我们将超越传统教科书对镜头和光圈的简单描述，深入探讨现代光学设计（如非球面镜片、衍射光学元件）如何影响边缘画质、畸变控制和MTF曲线表现。重点解析不同焦段镜头在特定光照条件下的成像特性，以及如何利用这些特性进行风格化的视觉表达。 2. 传感器技术与色彩科学的深度解析： 本章详细对比了CMOS与CCD技术在动态范围、噪点控制和色彩还原上的差异。我们不会停留在参数的罗列，而是着重讲解拜耳阵列、色彩滤镜阵列（CFA）的工作机制，以及这些机制如何直接影响RAW数据的采集质量。此外，我们还将引入色彩管理的基础概念，如CIE色度图、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准及其在工作流中的切换策略。 3. 曝光的艺术与科学： 传统的曝光三角理论将被置于现代数码相机高动态范围（HDR）能力和实时取景技术的背景下重新审视。我们将探讨如何利用直方图、高光警告和自定义曲线（如Log曲线）来最大化传感器捕获的信息量，并教授在极端光比环境下，如何通过曝光包围、多重曝光以及合成技术来突破单张照片的物理限制。 --- 第二部分：从数据到图像——高品质的采集与前期处理 本部分是连接拍摄现场与后期编辑的桥梁，强调在数据捕获阶段的严谨性。 4. RAW文件的精细化处理： 深入剖析主流厂商的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）的内部结构。教程将详细指导读者如何选择合适的RAW转换软件，并讲解降噪算法（如空间域降噪与时域降噪）的工作原理。关键在于，如何平衡细节保留与噪点抑制，以确保输出的基线图像质量达到最优。 5. 白平衡与色彩重建的精准控制： 摒弃依赖相机的自动白平衡，我们教授基于色彩参照物（如灰卡、色卡）进行精确的色温和色彩偏移校正的方法。章节将涵盖如何利用自定义ICC Profile来确保显示器与打印输出的色彩一致性，这对于追求“所见即所得”的专业制作至关重要。 6. 镜头校正与像差的物理修正： 详细讲解如何识别和量化镜头带来的几何畸变（枕形、桶形）和色差。教程提供了一套手动匹配镜头数据与图像的流程，并对比了硬件预设校正与后期软件应用的优劣。特别关注超广角镜头在高像素密度下的边缘分辨率损失补偿技术。 --- 第三部分：精细化后期：图像的深度雕琢 本部分是全书的核心，聚焦于非破坏性编辑技术，以及如何通过局部调整实现对图像氛围的精准控制。 7. 影调的层次构建： 深度探讨影调范围的再现，超越简单的亮度和对比度调整。内容包括：高阶的曲线工具应用（如RGB分离曲线、通道混合器），利用频率分离技术（Frequency Separation）对影调和纹理进行解耦处理，以及使用高动态范围合成（HDR Blending）技术来重建复杂的照明环境。 8. 纹理与细节的极致挖掘： 聚焦于锐化技术的科学应用。我们将区分“感知锐化”、“输出锐化”和“微反差增强”。详细讲解使用高反差保留（High Pass）结合混合模式的传统技巧，并介绍在不同输出介质（屏幕、纸张）上应用不同锐化程度的策略，以避免过度锐化带来的光晕和伪影。 9. 色彩的叙事性表达： 本章专注于超越基础的色彩平衡，进入到主观且富有创造性的色彩分级（Color Grading）领域。内容包括：HSL/HSV工具的深层应用，分离色调（Split Toning）在情绪营造中的作用，以及如何运用查找表（LUTs）作为创作参考而非最终标准。重点讨论冷暖对比、互补色搭配在引导观众视线中的作用。 --- 第四部分：高品质输出与现代工作流整合 高质量制作的最终环节在于如何将数字文件转化为高质量的可见作品，无论是屏幕展示还是实体印刷。 10. 打印工作流与ICC配置： 详细介绍从屏幕到打印机色彩转换的整个流程。讲解打印机的RIP（Raster Image Processor）如何处理数据，以及ICC Profile在这一过程中的关键作用。内容包括选择合适的纸张类型（光面、艺术微喷、布面）对最终色彩和细节呈现的影响。 11. 屏幕显示的优化与校准： 探讨现代显示器技术（如IPS, OLED）的色彩特性，以及如何使用硬件校色仪（如Spyder, i1Display）来确保显示器达到行业标准（如D65白点，120 cd/m² 亮度）。分析HDR显示技术对后期制作人员的新要求。 12. 档案管理与长期保存策略： 介绍专业摄影师如何安全地管理TB级的图像数据。内容涉及RAID存储架构的选择、多重备份策略（3-2-1原则），以及文件格式的长期兼容性考量（如DNG的标准化优势）。 通过对以上十个维度的系统学习和实践，读者将能够从根本上掌控数字影像制作的全链路，实现从“能拍出来”到“能做出高品质作品”的质的飞跃。本书强调的是对光线、色彩和像素的绝对控制能力，是追求卓越视觉效果的摄影师不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

购买《数字摄影高品质制作教程》这本书，主要是被其“高品质制作”这几个字所吸引。我从事摄影多年，深知要想让作品在众多照片中脱颖而出，后期处理的精细程度和艺术水准至关重要。这本书的章节设置，在我看来，非常系统化，而且循序渐进。我尤其看重它在“色彩科学与应用”方面的深入探讨，因为我一直觉得，色彩是摄影的灵魂，而准确而富有表现力的色彩运用，是高品质摄影的基石。我非常期待它能教会我如何理解并应用不同的色彩空间，如何进行精确的色彩校准，以及如何根据不同的拍摄对象和想要传达的情感，去巧妙地运用色彩。此外，对于人像摄影的后期处理，我希望书中能提供一些更加高级的技巧，例如如何自然地处理皮肤纹理，如何塑造面部轮廓，如何通过光影来增强人物的立体感和表现力，以及如何进行情绪化的人像色彩调校，这些都是我一直努力提升的方面。这本书的出版，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《数字摄影高品质制作教程》，迫不及待翻开。从封面设计就能感受到它一丝不苟的专业态度，简洁而又信息量十足。我一直对摄影后期处理的“高品质”有着近乎执着的追求，市面上很多教程要么过于理论化，要么浅尝辄止，难以真正触及核心。然而，这本书的目录和章节标题透露出一种系统性和深度。比如，它在色彩管理和校准的部分，似乎不仅仅是停留在“调整亮度对比度”的层面，而是更深入地探讨了色彩空间、ICC Profile、软校样等专业概念，这让我非常期待。尤其是关于RAW文件处理的章节，我希望能看到它如何一步步引导读者从原始数据中榨取出最大限度的细节和动态范围，并且能提供一些针对不同拍摄题材（人像、风光、静物等）的后期思路和技巧。我特别关注书中是否会讲解一些高级的局部调整技术，例如利用蒙版、通道和图层混合模式来精细化雕琢画面，而非简单粗暴的全局调整。此外，对于批量处理和工作流程的优化，我也有着浓厚的兴趣，希望这本书能提供一些高效实用的建议，帮助我节省大量时间。总而言之，这本书给我的第一印象是严谨、专业，而且内容覆盖面广，很有可能成为我进行摄影后期工作的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《数字摄影高品质制作教程》真是一本让我惊喜连连的书。我一直以来都觉得，摄影不仅仅是按下快门，更重要的是如何通过后期赋予照片生命和灵魂。这本书的编辑思路显然和我非常契合。在讲解人像后期的时候，它不仅仅是教会你如何磨皮瘦脸，而是深入剖析了皮肤纹理的保留、光影的塑造、色彩的和谐统一以及情绪的表达。我尤其对它关于“情绪色”的解读部分充满期待，想知道作者是如何将心理学和色彩学结合起来，帮助摄影师在后期中准确传达照片所要表达的情感。另外，书中对于风光摄影的后期处理，似乎也提供了一些独到的见解，例如如何处理极端光比下的细节、如何还原自然的光线感、如何增强画面的空间感和层次感，这些都是我长期以来在实践中不断探索的难题。我非常希望它能教会我一些更加艺术化的后期手法，让我的风光作品能够脱离“流水线”的痕迹，展现出独特的视觉风格。这本书的排版设计也非常考究，大量的范例图片配合精炼的文字讲解，使得学习过程更加直观有效。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影后期的理解一直在不断深化，而《数字摄影高品质制作教程》这本书，在我看来，简直就像是一位经验丰富的导师，为我指明了前进的方向。我一直认为，真正的“高品质”制作，绝不仅仅是让照片看起来“亮一些、鲜艳一些”这么简单，它更关乎细节的精准控制、整体风格的统一以及艺术家个人审美的体现。这本书在讲解前期拍摄与后期制作的关联性方面，给了我很多启发。例如，它可能强调了在拍摄时就要考虑到后期调整的可能性，并提供了相应的拍摄技巧，这对于避免后期中的“无米之炊”至关重要。在后期部分，我特别希望能看到书中对RAW文件进行精细化处理的详细步骤，不仅仅是基础的曝光和白平衡调整，更是对高光、阴影、高光阴影等区域的微妙控制，以及如何通过局部调整来达到更具艺术表现力的效果。此外，书中对“氛围感”的营造，如果能有深入的讲解，那我将感到非常庆幸。如何通过色彩、光影、对比度等元素，在后期中为照片注入独特的氛围，使其更具感染力，这正是我一直在追求的目标。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数字摄影高品质制作教程》这本书，我立刻被它扎实的专业内容所吸引。作为一名对摄影后期有着极致追求的学习者，我一直在寻找一本能够真正带领我进入“高品质制作”殿堂的教材。这本书的标题就预示着它将超越市面上那些泛泛而谈的教程。我特别期待书中关于“影调与质感”的讲解，因为我认为，一张照片的高级感，很大程度上取决于其影调的丰富性和质感的表现力。我希望书中能够详细介绍如何通过精细的曝光控制、对比度调整、局部明暗处理，以及适当的锐化和降噪技巧，来营造出富有层次感和细腻质感的画面。此外，对于商业摄影的后期处理，如果书中能提供一些实用的案例分析和技巧分享，例如如何处理产品的高光和反衬，如何营造出高档的氛围感，如何进行色彩的品牌化，那将对我极具价值。这本书的出现，填补了我对系统化、高阶摄影后期学习的空白，让我充满期待。