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張偉平，張雨婷著 著

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297474

商品編碼：29906578012

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：山水畫法教程

：48.00元

作者：張偉平,張雨婷著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532297474

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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山水畫在我國有著悠久的曆史，集中體現瞭我國傳統國畫技法的豐富錶現力。張偉平教授編*的這本《山水畫法教程》主要介紹瞭山水畫的各種基礎知識，畫樹法、畫石法、臨摹與寫生、創作論等，技法全麵到位。範圖豐富。內容紮實，體現瞭中國美院的山水畫教學風格。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索心靈的棲居之所：現代城市建築設計與可持續發展 書籍簡介 隨著全球化和城市化進程的加速，現代城市正以前所未有的速度擴張與重塑。鋼筋水泥的叢林在為人類提供便利的同時，也帶來瞭日益嚴峻的生態挑戰、社會隔離以及精神需求的空虛。本書《現代城市建築設計與可持續發展》並非專注於傳統美學或單一技術流派，而是緻力於構建一個跨學科、前瞻性的理論與實踐框架，探討如何在當代高密度、高復雜度的城市環境中，實現建築設計的人性化、生態化與長期可持續性。 本書結構嚴謹，共分為六個主要部分，輔以大量的案例分析和數據模型，力求為建築師、城市規劃師、政策製定者乃至關注居住環境的公眾，提供一套係統的思考工具。 --- 第一部分：現代城市睏境與範式轉換的必然性（約250字） 本部分深入剖析瞭二戰後以來，以效率至上、功能分區為核心的現代主義城市規劃所遺留下的深刻問題。我們審視瞭“快速城市化”對地方文脈的侵蝕、通勤時間的爆炸性增長、公共空間的碎片化，以及由此引發的社會心理壓力。討論不再停留於對曆史風格的簡單復古，而是強調“後現代反思”與“韌性城市”概念的交匯。核心議題包括：如何重新定義“密度”的價值，將高密度轉化為高品質生活體驗，以及如何通過建築設計語言，重新激活城市原有的記憶和敘事性，避免成為韆城一麵的“全球化樣闆”。 --- 第二部分：生態學與建築的深度融閤——從被動到主動（約300字） 可持續性不再是簡單的節能減排，而是要求建築成為生態係統的一部分。本部分詳細闡述瞭生物氣候設計原理的當代應用。內容涵蓋： 1. 微氣候的營造與管理： 探討如何通過建築形態學（如遮陽構件、氣流組織）來最大化自然通風和采光，減少對機械係統的依賴。 2. 材料的生命周期評估（LCA）與循環經濟： 深入研究低碳混凝土、再生木材、地方性粘土等材料的性能、成本與環境影響。特彆關注“拆除”而非“拆毀”的建築策略，即如何設計易於解構和材料再利用的結構。 3. 生物多樣性嵌入： 介紹垂直綠化、屋頂生態係統在城市熱島效應緩解、雨水管理和野生動物廊道構建中的關鍵作用。我們強調的不是在建築錶麵簡單增加綠植，而是實現建築與本地生態圈的物質交換與共生。 --- 第三部分：數字化賦能與智能適應性設計（約350字） 信息技術革命正深刻改變設計的工具箱與設計對象的屬性。本章聚焦於參數化設計、建築信息模型（BIM）的深度應用以及物聯網（IoT）在建築性能優化中的角色。 首先，我們探討參數化設計如何超越美學錶達，轉而服務於復雜的環境模擬和結構優化。例如，利用生成設計算法來響應特定地塊的風荷載、日照軌跡或行人流綫，從而得齣超越人類直覺的最優解。 其次，重點剖析“適應性建築”的概念。現代建築需要具備柔性和可編程性，以應對不斷變化的使用需求和氣候條件。這涉及到靈活的內部空間劃分係統、可更換的外牆麵闆，以及能夠實時反饋使用數據的智能傳感網絡。本部分提供瞭一套評估建築“未來適應性指數”（FAI）的量化方法，引導設計師在初始階段就植入長期運營的考量。我們警惕數據濫用，強調技術是實現人文目標的工具，而非目標本身。 --- 第四部分：尺度與場所精神的重構（約350字） 宏大敘事正在消退，對“中尺度空間”（介於單體建築與宏觀城市規劃之間）的關注成為焦點。本部分關注人居體驗的根本——尺度感與場所精神。 1. 步行友好型街區的再設計： 深入分析街道作為城市公共客廳的功能，包括界麵處理、街道傢具的社會學意義、以及如何通過小尺度的、混閤功能的開發來重塑鄰裏關係。 2. “第三空間”的當代復興： 探討在混閤辦公、遠程工作常態化背景下，社區中心、公共圖書館、共享工作坊等“非傢、非辦公室”空間的設計策略。這些空間必須具備高度的包容性、可達性與心理安全感。 3. 文脈的深度解讀與轉化： 區分簡單的風格模仿與基於地方材料、技術邏輯、社會習俗的深層文脈繼承。通過詳細分析若乾曆史城區改造案例，展示如何通過精確的乾預，使新建築在視覺和功能上與現有肌理和諧共存，而非突兀介入。 --- 第五部分：社會公平性與可負擔的未來建築（約200字） 優質的建築環境不應是少數人的特權。本章批判性地審視瞭當前建築市場中普遍存在的成本高企與設計平庸化的矛盾。我們探討“價值工程”的創新應用，重點在於如何通過係統化的設計流程，將資源投入到最能提升用戶福祉的關鍵要素上（如聲學質量、自然光滲透），而非僅僅追求錶麵的材料奢華。內容涵蓋模塊化建造技術在提高效率和降低成本中的潛力，以及在公共住房和社區設施設計中，如何通過社區參與式設計（Participatory Design）確保最終成果真正滿足使用者需求，促進社會融閤。 --- 結論：走嚮“持續的建造”與設計的倫理（約100字） 本書最後總結道，現代城市建築設計的核心挑戰在於如何在速度、復雜性、技術革新與對人類基本需求的堅守之間找到動態平衡。《現代城市建築設計與可持續發展》旨在提供一套麵嚮未來的思考體係，呼籲從業者肩負起對環境、對社會、對後代負責的倫理責任，將建築視為一種需要持續投入、自我修復、並與自然共存的有機體。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸山水畫，完全是齣於對大自然的熱愛，總覺得那些煙雨朦朧、雲霧繚繞的山巒，飛流直下的瀑布，都有一種難以言喻的魅力。我身邊有一些朋友會畫畫，但他們大多是人物或者花鳥，山水畫對我來說就像一個神秘的領域，一直沒有機會深入瞭解。我曾嘗試過臨摹一些簡單的山水風景照片，但總是抓不住那種意境，畫齣來的東西總顯得生硬，缺乏靈動感。我對筆墨的運用，色彩的搭配，構圖的安排，都感到非常迷茫。尤其是如何錶現山石的體積感和肌理，水的動態和光澤，樹木的疏密和層次，都讓我頭疼不已。我看過一些其他的教程，但感覺講得過於理論化，或者內容比較零散，看完之後還是不知道從何下手。我希望能找到一本能夠係統地講解山水畫基礎知識，並且有清晰的步驟指導的書，能夠幫助我從零開始，一步步掌握山水畫的畫法。我對於能夠描繪齣自己心中那片山水的願景，充滿瞭期待，希望能有這樣一本教程，能夠真正點亮我的山水畫之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的藝術形式情有獨鍾，尤其是水墨山水畫，總覺得它蘊含著一種東方獨特的哲學思想和審美情趣。我曾經嘗試過一些簡單的水彩風景畫，但總覺得不夠“中國”。我希望能夠深入瞭解水墨山水畫的魅力，但又苦於找不到閤適的入門途徑。我看瞭不少關於山水畫的理論書籍，但很多都過於抽象，難以理解，感覺就像在聽天書一樣。我更希望能夠找到一本能夠從實踐齣發，用通俗易懂的語言，詳細講解山水畫的繪畫技法和創作思路的書。比如，如何勾綫，如何點染，如何運用皴法來錶現山石的各種形態，如何安排畫麵中的虛實關係，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感等等。我希望這本書能夠幫助我理解山水畫的構圖原則，能夠教會我如何取景，如何布置景物，以及如何錶現齣畫麵的意境和神韻。我希望能通過這本書，真正領略到水墨山水畫的獨特魅力，並且能夠開始自己的創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠描繪齣壯麗山河的藝術形式充滿敬意，尤其是中國傳統的水墨山水畫，那種寫意的手法，以及所傳達齣的深邃意境，都讓我著迷。我曾經有過一些繪畫的零散經曆，但對於山水畫，我依然處於一個完全的初學者狀態，甚至不知道該從何處著手。我希望能夠找到一本真正能夠“手把手”教我畫山水畫的書，能夠詳細講解山石的各種畫法，比如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，以及樹木、瀑布、雲霧等元素的錶現技巧。我希望這本書能夠包含清晰的步驟圖示，讓我能夠一步步跟著學習，並且能夠理解每一步操作的目的和效果。同時，我也希望這本書能夠涉及一些基本的構圖原理，以及如何運用筆墨來錶現畫麵的層次感和空間感，如何用墨色的濃淡和乾濕來傳達不同的情感和意境。我期待能夠通過這樣一本教程，能夠逐步掌握山水畫的基本技法，並且能夠開始嘗試創作屬於自己的山水畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對自然景觀充滿嚮往的人，尤其喜歡那種壯闊的山河景象，覺得它們蘊含著一種無盡的力量和生命力。我雖然算不上專業的藝術傢，但一直希望能夠通過繪畫來錶達我對這些景色的喜愛和感悟。我嘗試過一些水彩畫的教程，雖然也畫齣瞭一些風景，但總覺得缺少瞭中國山水畫那種獨特的筆墨韻味和意境。我聽說山水畫有著非常深厚的文化底蘊和獨特的錶現手法，但我對於如何拿起毛筆，如何在宣紙上揮灑墨跡，都一竅不通。我希望能夠找到一本從最基礎的筆墨練習開始，循序漸進地講解山水畫基本功的書。比如說，如何握筆，如何調墨，如何運用不同的皴法來錶現山石的質感，如何勾勒樹木的形態，如何錶現雲霧的飄渺等等。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，能夠耐心地教導我，讓我能夠逐步掌握這些技巧，並且能夠獨立地創作齣一些簡單的山水畫作品，記錄下我對自然的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直對中國傳統的水墨山水畫産生瞭濃厚的興趣，那種“筆墨當隨時代”的韻味，以及“胸有丘壑”的創作意境，都深深吸引著我。我一直覺得，學習一門藝術，最重要的是找到一位好的引路人，能夠將復雜的技法化繁為簡，並且傳遞齣藝術的精髓。我曾嘗試過一些綫上課程，雖然老師講得很認真，但我總覺得隔著屏幕，缺少那種麵對麵的指導和交流，對於一些細節上的疑問，也無法得到及時有效的解答。而且，很多教程更側重於臨摹，對於如何獨立構思和創作，講解得比較少。我渴望能夠找到一本能夠真正教會我“如何畫山水”，而不僅僅是“如何臨摹山水”的書。我希望這本書能夠講解山石的皴法，勾勒山巒的輪廓，描繪雲水的變化，以及如何利用墨色和色彩來營造畫麵氛圍。我希望通過學習，能夠逐漸形成自己的繪畫風格，並且能夠創作齣具有個人情感和獨特視角的水墨山水畫作品，展現齣我內心對山水的理解和感悟。