學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜宏祺 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水粉畫
• 風景畫
• 寫生
• 美術
• 藝術
• 技法
• 教學
• 繪畫教程
• 西洋畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110070130

商品編碼：29906574531

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法

定價：35.00元

作者：杜宏祺

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787110070130

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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風景畫在我國的傳播始於18、19世紀之交的西學東進之時。當時歐洲印製精細的柯羅版風景畫作品，偶有傳入，但還不被一般民眾所多見，直到林風眠、徐悲鴻、劉海粟等美術的先行者留洋學成歸國，開辦美術學校，纔加大瞭傳播的力度。通過展覽和齣版的方式，風景畫纔逐漸被大眾所孰知，不過風景畫多以油彩繪製，以水粉畫風景者幾付闕如。20世紀50年代初期，新中國的誕生，催化瞭無數新鮮事物，一嚮為商業廣告宣傳發揮強勢作用的廣告色，即水粉顔料經畫傢之手在繪畫的領域裏大放異彩。據我所知，早用水粉顔料進行風景寫生並進行實驗性創作的畫傢是中央美術學院董希文教授，他在紅軍長徵路綫上的寫生和西藏采風的風景畫中除油畫以外，有相當數量的水粉寫生作品，這些作品色彩鮮明，畫麵明快響亮，用筆生動流暢，其外觀極具繪畫感。畫傢董希文以他的實踐拓展瞭水粉的應用範圍，顯示瞭水粉的錶現力和極強的適應性。其後的水粉畫作者漸多，經過數十年的積纍，至今的水粉畫的技術特徵更趨鮮明，承載繪畫語言的功能日臻完善，人們熟知並運用水粉學習和創作，幾乎達到普及的程度。
　　今天我們學習水粉風景畫的技法首要藉鑒風景畫的傳統，研究其構成的法則和規律，學習我國水粉風景畫的先行者的經驗，掌握水粉風景寫生創作的技能和方法，而這些技能和方法的取得主要是通過寫生。“生活是藝術的源泉”，大自然是學習風景畫好的課堂，而學習的重要方法是對景寫生，在寫生中培養造型能力，提高審美水平，領悟藝術的真諦，在寫生中發掘自然生活之美，並通過寫生展現個性與纔情。寫生是學習繪畫的不二法門，更是一個初學者跨入藝術殿堂的必由之路。讓我們走齣居所和教室，投入大自然的懷抱，經過長期刻苦的學習和積纍，必能獲得豐厚的迴報，享受創造的樂趣。

目錄

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概述
工具與材料的準備
　1.紙的選擇
　2.畫筆的選擇
　3.水粉顔料
　4.調色盒與調色闆
　5.涮筆水罐
　6.寫生畫架、畫凳
　7.畫闆
寫生色彩的基本常識
　1.色彩的名詞解釋及應用
　2.構成寫生色彩的基本因素
　3.色彩造型的基本法則
　4.色彩透視
　5.色調
水粉畫的錶現方法
　1.濕畫法
　2.乾畫法
　3.筆法
風景寫生的步驟與方法
　1.取景
　2.構圖
　3.水彩風景畫步驟
不同景物的錶現方法
　1.天空的畫法
　2.地麵的畫法
　3.樹木的畫法
　4.山石的畫法
　5.水的畫法
　6.房屋建築的畫法
　7.點景
風景畫的色彩特點
　1.不同地域的風景有不同的色彩特點
　2.不同季節景物色彩的變化
　3.時間對色彩的影響
觀察與錶現的要點
　1.整體
　2.光綫統一
　3.調色
　4.水的使用
　5.白色的使用
　6.覆蓋
　7.銜接
　8.水粉畫用色常識
　9.意境的錶現
　10.水粉風景的色彩速寫
風景畫不同風格舉例

作者介紹

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文摘

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序言

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水墨丹青：中國傳統繪畫技法詳解 一、 引言：探尋東方藝術的韆年神韻 本書旨在深入剖析中國傳統繪畫，特彆是水墨畫和工筆重彩的精髓與技法。我們將穿越曆史長河，從魏晉時期的氣韻生動，到宋元的寫意與院體，再到明清的文人畫高峰，係統梳理中國繪畫的美學思想、哲學基礎以及其獨特的物質媒介運用。不同於西方油畫或水彩畫的寫實與光影追求，中國畫強調“以形寫神”，注重筆墨的內在精神力量和綫條的生命力。本書將聚焦於如何通過筆墨的乾濕濃淡、綫條的剛柔疾徐，來構建一個既具象又充滿意境的東方世界。 二、 筆墨基礎：中國畫的“骨法用筆” 中國畫的基石在於“筆”與“墨”。本章將詳細拆解“十八描”等傳統綫條技法，分析不同毛筆（如狼毫、兼毫、羊毫）在提、按、頓、挫中的錶現力差異。 1. 綫條的“骨力”與“韻味”： 學習如何運用中鋒、側鋒，控製墨色的滲透性，使綫條不僅僅是物體的輪廓，更是氣韻流動的載體。我們將通過大量的範例，講解如何錶現山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴），體會不同皴法背後的地域特徵與情感錶達。 2. 墨色的層次變化： 墨分五色，濃、重、濃、焦、清，是水墨藝術的靈魂。本節將指導讀者掌握“破墨法”、“積墨法”和“宿墨法”，理解墨色如何在宣紙上洇化、滲透，形成自然的肌理效果和空間層次。重點闡述如何在不使用色彩的情況下，僅憑墨色的微妙變化來營造光影與氛圍。 三、 山水畫的意境營造：胸中山水 山水畫是中國畫體係中最為博大精深的門類。它不僅僅是對自然景觀的描摹，更是畫傢“臥遊”精神的寄托。 1. 取景與構圖的玄機： 探討中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構建畫麵縱深感和空間感中的作用。分析傳統冊頁、立軸、橫幅等不同形製對構圖的影響。如何通過“留白”來引導觀者的視綫，達到“計白當黑”、“虛實相生”的境界。 2. 物象的程式化錶現： 講解鬆、竹、梅、雲、水等經典元素的經典畫法，如“摺枝法”與“畫傢筆墨”。如何提煉自然形態，使之符號化、精神化，服務於整體的意境錶達，而非單純的形似。 四、 花鳥畫的生動與情趣：寫意與寫實 花鳥畫以其貼近生活、題材廣泛而深受喜愛。本書將區分寫意花鳥和工筆花鳥兩大流派。 1. 寫意花鳥的筆墨語言： 重點解析大寫意畫派，如八大山人、吳昌碩的風格。學習如何用簡練的筆觸，通過“一筆點活”的技巧，捕捉瞬間的生命力。例如，如何用焦墨畫齣梅花的蒼勁，用淡墨暈染齣蝴蝶翅膀的輕盈。 2. 工筆花鳥的設色與勾勒： 詳細介紹工筆畫的起稿、勾綫（如鐵綫描、遊絲描）以及關鍵的敷色步驟。探討礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的特性與應用，以及“罩染”、“分染”、“提白”等復雜上色技法，以求達到細膩逼真且富有神采的視覺效果。 五、 人物畫的傳神：氣韻生動 人物畫是中國畫中最早成熟的畫科之一，其核心在於“傳神寫照”。 1. 結構與比例的把握： 講解古代人物畫中對人體結構的簡化與誇張原則，如顧愷之的“以形寫神”理論。 2. 綫條與神態的統一： 分析通過不同綫條質感來塑造人物性格的方法。學習如尉遲乙僧的“曹衣帶水”與吳道子的“吳帶當風”的筆法差異，以及對人物衣紋、麵部錶情的刻畫技巧。 六、 理論與哲學：中國畫的文脈 理解中國畫，必須迴歸其哲學土壤。本章將梳理謝赫的“六法”，尤其是“氣韻生動”和“骨法用筆”的現代詮釋。探討道傢思想（如虛空觀）和儒傢思想（如中正平和）如何影響中國畫傢的創作視角與審美取嚮。理解文人畫“詩、書、畫、印”四位一體的綜閤藝術特徵，以及畫作中融入個人學識、修養和情操的重要性。 七、 實踐指導與材料認知 本書提供瞭一套完整的實踐步驟：從選紙（皮紙、生宣、熟宣的特性）、備墨（鬆煙、油煙的選擇），到裝裱的基礎知識。針對初學者，提供分步驟的臨摹練習指導，幫助讀者循序漸進地掌握筆墨的控製力，最終實現“胸有成竹”的創作狀態。 八、 結語：繼承與創新 中國傳統繪畫是一門活的藝術，它在繼承韆年的筆墨規範中，也需要融入當代藝術傢的獨特感悟。本書旨在為讀者打下堅實的傳統基礎，鼓勵他們在熟練掌握古人技法後，用獨立的視角和現代的情感去激活這些古老的藝術語言。 全書特點： 體係完整： 覆蓋水墨、設色、山水、花鳥、人物等主要畫科。 技法詳盡： 深入講解瞭皴法、點染、勾勒、罩染等核心技法。 理論結閤： 不僅教授“如何畫”，更闡釋“為何要這樣畫”的哲學內涵。 實踐導嚮： 配有大量傳統經典範例解析，便於讀者對照學習和實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休教師，一直以來都熱愛繪畫，尤其喜歡描繪大自然的美景。閑暇之餘，我希望能係統地學習一些水粉風景寫生的技法，於是我選擇瞭這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》。這本書的語言通俗易懂，講解深入淺齣，非常適閤我這樣的業餘愛好者。書中提供的寫生技巧，如如何運用色彩來錶現季節的更迭，如何通過筆觸的輕重來體現物體的質感，以及如何捕捉光綫照射下的明暗變化，都讓我豁然開朗。我最喜歡的是書中對於如何處理水粉畫的“水分”和“顔料”之間關係的講解，這一點對於新手來說非常重要，也常常是很多人在學習水粉畫時遇到的難點。我按照書中的指導，在傢中對著窗外的景色進行寫生，效果齣奇地好，仿佛真的能將眼前的景物“搬”到畫紙上。這本書讓我重新找迴瞭繪畫的樂趣，也讓我對自己的藝術追求更加堅定。

評分☆☆☆☆☆

這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》是我在一次偶然的機會下看到的，當時就被封麵那幅生動的水粉風景畫吸引住瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，原本以為會是那種枯燥的理論講解，沒想到內容卻十分豐富且實用。書中對水粉畫的色彩運用、筆觸變化、光影處理等方麵都有非常詳細的闡述，並且配以大量的寫生範例，這些範例涵蓋瞭從初春的嫩綠到深鞦的金黃，從寜靜的湖畔到壯麗的山巒，各種景緻都描繪得淋灕盡緻，仿佛能讓人身臨其境。我特彆喜歡其中關於如何捕捉不同季節光綫變化的章節，講解得非常透徹，對於我這種寫生經驗不足的初學者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著按照書中的方法去臨摹瞭幾幅，雖然離大師的作品還有很大差距，但能明顯感覺到自己的繪畫技法有瞭顯著的提升，對水粉風景寫生也有瞭更深的理解和信心。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，指引著我在水粉風景的道路上不斷探索前進。

評分☆☆☆☆☆

平時工作繁忙，很少有時間靜下心來係統學習繪畫，但內心深處對水粉風景寫生一直有著強烈的嚮往。這次偶然間翻到這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》，簡直是我的福音。它不僅僅是一本技法指導書，更像是一本充滿藝術靈感的畫冊。書中的每一幅水粉風景寫生作品，都仿佛在講述一個動人的故事，色彩的搭配、光影的交錯、景物的描繪，都充滿瞭獨特的韻味。我最欣賞的是書中對於寫生過程中“速寫”和“細節刻畫”相結閤的處理方式，這讓我明白，在寫生的過程中，既要快速捕捉整體的氛圍和構圖，也要在關鍵部分進行精細的描繪，纔能讓作品既生動又耐看。書中的一些關於如何運用不同顔色組閤來錶現不同天氣下的天空的講解，讓我受益匪淺，以後再畫陰天或者雨天的時候，就不會再顯得那麼單調瞭。這本書為我打開瞭一扇新的藝術大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名油畫愛好者，但近來對水粉畫的寫生技法産生瞭濃厚的興趣，所以入手瞭這本《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》。這本書給我的第一印象是它的內容編排非常閤理，邏輯清晰，由淺入深。從基礎的色彩理論和工具介紹，到具體的寫生步驟和技巧，都講解得非常到位。書中大量的寫生作品，不僅在技法上具有很高的參考價值，在構圖和意境的營造上，也給瞭我不少啓發。我尤其欣賞書中對“氛圍感”的塑造的講解，作者通過對光綫、色彩和筆觸的細膩處理，將不同時間和天氣下的風景特徵錶現得栩栩如生，這一點是我在以往的寫生實踐中常常忽略的。閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的畫傢進行對話，他將自己多年的心得體會毫無保留地分享齣來，讓人受益匪淺。我已經在嘗試將書中的一些技法運用到自己的油畫創作中，發現水粉獨特的錶現力為我的作品增添瞭不少新的可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術係的學生，我對各種繪畫技法的學習一直保持著高度的熱情。這次接觸到的《學畫西洋畫叢書——水粉風景寫生技法》，可以說是近期讓我最為興奮的一本書。它在水粉風景寫生領域，提供瞭一個非常係統和專業的視角。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭多種自然風光，而且每一個範例的講解都極其細緻，不僅展示瞭最終作品，還常常附帶瞭創作過程的步驟圖，讓我們能夠清楚地看到藝術傢是如何從最初的構思到最終完成作品的。我特彆關注書中關於如何處理水粉畫的透明度和覆蓋力，以及如何通過不同的筆觸來錶現材質和肌理的章節。這些內容對於我們這些在校學生來說，是提升寫生能力的關鍵。我已經開始在我的課程作業中運用書中的一些技法，無論是對天空的處理，還是對山石紋理的刻畫，都得到瞭明顯的進步。這本書無疑為我的學術研究和實踐提供瞭寶貴的參考。