实用录音技术(第6版) (美)Bartlett pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美Bartlett 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115352583

商品编码：29902731241

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	实用录音技术(第6版)
作者	(美)Bartlett
定价	99.00元
ISBN号	9787115352583
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《实用录音技术(第6版)》作为音响录音人员的实用指南，提供了音响录音各环节所需知识。全书概括了许多录音要点和捷径。从装备一个用录音室(含低成本或的)、如何设置和使用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等都给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品制作出具有专业质量的作品。《实用录音技术(第6版)》也是初学者基础训练的指南，指出了如何使用不太昂贵的用录音室设备来获得高质量的录音作品。 第6版更新了一批有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及许多录音网站的信息，同时更新了数字音频工作站及MIDI技术细节方面的信息。你可以在与本书配套的相关网站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下载到多段音频样例。通过聆听这些音频样例，实际体会本书中讲到的那些效果和技术。 对于想要通过理解录音设备和技术来录制更好的音乐录音作品的人员来说，《实用录音技术(第6版)》旨在成为录音师、制片人、音乐人等初学者手边的实用指南。通过阅读《实用录音技术(第6版)》，读者可在用录音室、小型专业录音棚或在现场录音流程中做好工作上的准备。

编辑推荐

带着这本充满实践经验的实用指南开启你的录音世界吧！《实用录音技术(第6版)》概括了许多录音要点和捷径。从装备一个庭录音室、如何设置和实用设备、声学设施上的优化、监听音箱的选择到交流哼声的预防等给出了多方面的建议。同时还教你如何评价并改善你的录音作品，制作出具有专业质量的作品。 《实用录音技术(第6版)》还为你提供： ·一个含有许多音频样例的配套网站，它可以让你真实聆听到本书中所讲到的那些效果和技术。 ·更新了大量有关插件程序、ProTools、iOS录音系统以及录音网站的信息。 ·更新了数字音频工作站及MID技术细节方面的信息。

作者介绍

BRUCE BARTLETT 是一位录音师、技术作者、音频新闻记者和话筒工程师（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（专业音频网）、EQ（均衡）、Modern Recrding（现代录音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音频工程师学会会报）等杂志上有关音频课题发表过1000多篇文章。包括“现场音乐录音”（焦点出版社）等多本书籍的作者。是音频工程师学会（AES）和音频概念协作组织（Syn-Aud-Con）的会员。具有物理学学士学位及多项话筒设计的。他也是一位音乐并从事商用的以计算机为基础的录音棚工作。 Jenny Bartlett 是一位自由职业的技术作者。

序言

《声画合成之道：从录音室到数字时代的音频工程实践》 内容概要： 本书是一部深度探讨音频工程在现代媒介创作中所扮演核心角色的著作，内容涵盖了从基础声音采集、处理，到复杂音频后期制作、混合，直至新兴数字平台音频应用的全面实践指南。它旨在为有志于从事录音、混音、母带处理、声音设计以及其他音频相关领域的专业人士和爱好者提供一套系统、前沿且实用的知识体系。 本书并非一本孤立的录音技术手册，而是将其置于整个视听内容创作的宏大叙事之中。它强调理解声音的物理特性、人耳的听觉感知，以及如何运用这些知识与现代录音设备、软件协同工作，最终实现富有感染力和专业水准的音频效果。书中深刻剖析了声音在电影、电视、音乐、播客、游戏以及虚拟现实等多种媒介中的独特作用，以及如何通过精湛的音频技术来增强叙事、塑造情感、提升用户体验。 核心章节解析： 第一部分：声音的基石——理解与采集 第一章：声学原理与听觉感知 深入浅出地讲解声音的产生、传播与衰减的物理定律，包括声波的频率、振幅、相位等关键概念。 详细阐述人耳的构造及其听觉机制，解释人类如何感知声音的响度、音高、音色以及空间方位。 探讨房间声学对录音质量的影响，分析反射、吸收、衍射等声学现象，并介绍基本的房间声学处理原则。 介绍声音的心理声学效应，如掩蔽效应、多普勒效应等，以及这些效应如何影响我们对声音的感知和录音决策。 应用实例： 分析不同录音环境（如专业录音棚、家庭工作室、现场表演场地）的声学特性差异，以及这些差异如何直接影响麦克风的选择和摆位。 第二章：麦克风技术精要 全面介绍各类麦克风的类型（动圈、电容、带式等）及其工作原理，深入分析它们的指向性（心形、全指向、枪形等）和频率响应特点。 详述不同麦克风在不同录音场景下的最佳应用，例如人声录制、乐器录制、环境声采集等。 讲解麦克风的摆位技巧，包括近讲效应、立体声拾音技术（如XY、ORTF、AB、M-S等）的原理与实践。 深入探讨麦克风前置放大器的作用及其对音质的影响，介绍阻抗匹配、增益结构等关键技术。 应用实例： 通过详细的图解和案例分析，演示如何为古典乐团录音选择合适的麦克风组合和摆位，以捕捉其宏大的空间感和丰富的细节。 第三章：信号流程与音频接口 阐述从声源到数字信号转换的完整信号流程，包括输入设备、调音台、音频接口、数模转换器（DAC）和模数转换器（ADC）等关键环节。 详细介绍数字音频的工作原理，包括采样率、位深度、量化误差等概念，以及它们对数字音频质量的影响。 讲解不同类型音频接口的连接方式、驱动程序以及如何在操作系统中进行配置。 深入分析数字音频工作站（DAW）在信号处理链中的核心作用。 应用实例： 针对家庭工作室用户，提供一套经济高效且性能可靠的音频接口选购指南，并演示如何将其与麦克风、监听音箱连接，完成基础的音频录制设置。 第二部分：声音的塑形——处理与效果 第四章：数字音频工作站（DAW）深度探索 系统介绍主流DAW软件的功能和操作界面，包括Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Ableton Live等，并分析它们的优缺点。 详细讲解DAW中的录音、编辑、剪辑、混音等核心功能，以及自动化、MIDI编辑、乐器插件使用等高级技巧。 强调DAW在音频工作流程中的集成与效率提升作用。 应用实例： 演示如何在DAW中进行多轨录音，如何精确地剪辑音频片段，以及如何使用其内置工具创建基本的混音工程。 第五章：均衡（EQ）与动态处理 深入剖析均衡器的原理，包括参数均衡（PEQ）、图示均衡（GEQ）、动态均衡等类型，以及它们在塑造音色、去除杂音、增强清晰度方面的应用。 系统讲解动态处理器的作用，如压缩器、限制器、扩展器、门限器等，并详细解释其参数（阈值、比率、启动时间、释放时间、软拐点等）的含义和调整方法。 阐述如何运用EQ和动态处理来优化人声、鼓、贝斯等乐器的音色，使其在混音中更具表现力。 应用实例： 通过具体的混音场景，演示如何使用压缩器使人声更稳定、更具临场感，如何使用EQ来“雕刻”吉他音色，使其在混音中脱颖而出。 第六章：空间效果与调制效果 详细介绍混响（Reverb）的类型（房间、大厅、弹簧、板式等）及其参数（衰减时间、预延迟、扩散等）的设置，以及如何运用混响来营造空间感和深度。 讲解延迟（Delay）的原理与应用，包括回声、合唱、镶边等效果的实现，以及如何利用延迟来增加节奏感和空间感。 深入分析其他调制效果，如颤音（Tremolo）、相位（Phaser）、镶边（Flanger）等，并讲解它们如何为声音增加色彩和动感。 应用实例： 演示如何在人声混音中添加适当的混响和延迟，使其听起来更自然、更富有情感；如何使用合唱效果为合成器添加更丰满的音色。 第三部分：声音的整合——混音与母带 第七章：混音艺术与科学 阐述混音的目标，包括平衡度、清晰度、宽度、深度、能量感等，以及如何通过混音来实现这些目标。 深入讲解增益结构（Gain Staging）的重要性，以及如何在信号链的各个环节保持合理的电平，避免信号失真。 介绍常用的混音技巧，如总线处理、侧链压缩、声像（Panning）策略、频率管理等。 强调混音过程中听觉疲劳的应对以及参考监听的意义。 应用实例： 提供一个完整的流行音乐混音案例，从导入音轨到最终混音完成，详细剖析每一步的决策过程和技术手段。 第八章：母带处理：最终的润色 解释母带处理在整个音频制作流程中的定位和作用，包括提升整体响度、优化频率响应、增强立体声宽度、保证格式兼容性等。 详细介绍母带处理常用的工具，如多段压缩、限制器、立体声扩展器、高级EQ等。 探讨不同发行渠道（流媒体、CD、广播）对母带处理的要求和特点。 讲解LUFS（响度单位）等行业标准，以及如何在母带处理中满足这些标准。 应用实例： 对比未经母带处理的混音与经过专业母带处理后的音频，直观展现母带处理的提升效果。 第四部分：面向未来——新兴应用与职业发展 第九章：沉浸式音频与空间音频技术 介绍空间音频（Spatial Audio）和沉浸式音频（Immersive Audio）的概念，如Dolby Atmos, DTS:X等。 探讨其在电影、游戏、音乐制作中的应用，以及如何利用新的工具和技术来实现空间音频的创作。 分析未来音频技术的发展趋势。 应用实例： 讲解如何在DAW中设置Dolby Atmos工程，如何进行对象（Object）和床（Bed）的混音，为下一代媒体体验奠定基础。 第十章：音频行业的职业路径与持续学习 分析音频工程师、声音设计师、录音师、混音师、母带工程师等不同职业的职责与要求。 提供关于如何建立作品集、拓展人脉、持续提升技能的建议。 鼓励读者保持对新技术的探索精神，不断适应行业的变化。 本书以严谨的科学理论为基础，辅以大量生动具体的实践案例和操作指导，旨在帮助读者建立扎实的音频工程理论功底，掌握先进的音频技术，并培养敏锐的听觉判断能力。无论是初学者还是经验丰富的音频从业者，都能从中获得启发和提升，在瞬息万变的音频世界中游刃有余，创作出更具感染力和影响力的声音作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞台音响设计师，常年与各种演出活动打交道，深知现场录音和混音的挑战性。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，就像是为我量身定制的工具书，它为我提供了大量实践中亟需的理论知识和技巧。它在讲解现场录音时，尤其注重对“临时性”和“不确定性”的处理。书中详细介绍了如何快速评估场地声学环境，如何选择最合适的麦克风和摆放方式来应对复杂的现场条件，以及如何利用有限的设备资源获得最佳的录音效果。我非常欣赏书中关于“多麦克风录制”的章节，它深入浅出地讲解了如何在乐队录制中，如何合理地使用不同类型的麦克风来拾取各个乐器的声音，以及如何通过调整麦克风的摆放位置和距离来控制各乐器声音的平衡感和空间感。这对于我在现场混音时，能够更好地理解和处理各个乐器的声音，有着至关重要的指导意义。此外，这本书在讲解“数字音频工作站（DAW）”和“音频接口”的应用时，也非常贴合实际操作，它不仅介绍了各种软件的功能，还提供了大量的实例，让我能够快速上手，并将这些技术应用到我的工作中。这本书帮助我将理论知识与实践经验相结合，大大提升了我现场录音和混音的效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱可以说是发自内心的，但一直以来，我都被困在“如何把心中想象的声音录制出来”的瓶颈期。买过很多关于音乐制作的书，但很多都讲得过于抽象，或者需要大量的专业知识才能理解。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，真的让我觉得录音不再是遥不可及的梦想。它的语言风格非常朴实易懂，即使是对于像我这样没有太多技术背景的音乐爱好者来说，也毫无阅读障碍。书中用大量的图示和流程图，将复杂的录音过程分解成一个个小步骤，让我能够一步步跟着学习和实践。我尤其喜欢它关于“监听”的部分，过去我总是依赖于我的耳机，但这本书让我明白了监听音箱的重要性，以及如何正确地摆放监听音箱，如何利用房间的声学特性来优化监听环境。书中还提供了很多关于不同类型麦克风拾音模式的直观解释，以及它们在录制不同乐器时应该如何运用，这对我来说是极大的启发。我记得有一次，我尝试录制一把吉他，总是觉得声音听起来不够“现场”，缺乏那种空间感。翻阅了这本书关于器乐录音的章节，我才了解到，原来使用两支麦克风进行立体声录制，并合理设置它们的角度和距离，能够极大地提升录音的空间感和立体感。这本书让我体会到了细节的重要性，也让我学会了如何通过对细节的把控，来达到更出色的录音效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音响工程师，从事现场演出扩声多年，一直以来都觉得自己的理论基础相对薄弱，尤其是在一些数字音频处理和工作室录音方面。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett所著的这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它不仅覆盖了广泛的录音主题，而且每一部分都写得非常扎实，能够帮助我巩固和深化已有的知识。这本书在讲解数字音频接口和DAW（数字音频工作站）方面的内容尤为精彩。我过去对数字音频的概念虽然有所接触，但一直缺乏一个系统性的理解。这本书详细解释了采样率、位深等基本概念，并深入探讨了它们对音质的影响。同时，它对各种主流DAW软件的操作界面和功能特点进行了清晰的介绍，并结合了大量的录音实例，让我能够更直观地理解如何在实际操作中应用这些工具。我特别喜欢书中关于“录音设置”的部分，它详细列举了不同类型录音（如乐队录音、人声录音、器乐录音等）所需的具体设置，包括采样率、缓冲区大小、总线设置等等，这为我今后的工作提供了非常有价值的参考。此外，这本书对混音中的一些高级技巧，如侧链压缩、多段压缩、相位处理等，也进行了详细的讲解，这些内容对于我提升现场扩声的精准度和清晰度有着重要的指导意义。这本书的价值在于，它既能满足初学者建立基础知识的需求，也能为有经验的专业人士提供进一步提升的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书，准确地说，《实用录音技术（第6版）》由（美）Bartlett著，简直是我的录音圣经！我是一名独立音乐制作人，多年来一直在摸索和学习录音的门道，期间也翻阅了不少书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于零散，难以形成一个系统性的知识体系。直到我遇到了这本书，我才真正找到了那种“拨开云雾见月明”的感觉。这本书的结构安排非常合理，从最基础的声学原理、麦克风的选择和摆放，到具体的录音技巧、混音基础，再到最后的母带处理，每一个环节都讲解得深入浅出，条理清晰。我尤其喜欢它在讲解录音环境时，不仅给出了理论上的指导，还列举了大量的实际案例，比如如何处理房间的反射声，如何选择合适的吸音材料，甚至是简单的DIY吸音装置的制作方法。这些内容对于我这样没有专业录音棚条件但又渴望获得高品质录音效果的制作人来说，简直是雪中送炭。而且，书中对各种麦克风类型的特性分析也非常到位，无论是动圈、电容还是带状麦克风，它都详细解释了它们的适用场景、拾音特点以及如何根据不同的乐器和声源做出最佳选择。我记得有一次，我在录制人声时，总是觉得声音不够饱满，层次感不强。翻阅了这本书关于人声录制的章节后，我才意识到自己对麦克风的选择和距离的把控存在问题。按照书中的指导，我更换了麦克风，调整了摆放位置，并尝试了不同的防喷罩，最终录制出来的声音效果令人惊喜。这本书让我明白，录音并非一门玄学，而是可以通过科学的方法和精细的操作来不断优化的过程。它不仅教授知识，更重要的是教会你如何思考，如何解决问题。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐发烧友，对音质有着近乎苛刻的要求，但一直以来，我都只能被动地享受别人制作出来的声音。我希望能亲自参与到声音的创造过程中，于是我开始学习录音。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，是我的启蒙之作，也是我一直以来最信赖的参考书。它以一种非常系统和循序渐进的方式，带领我认识录音的世界。从最基础的声学原理，比如声音的传播、反射、吸收，到各种麦克风的特性和应用，再到具体的录音设备和软件的使用，这本书都讲解得清晰明了。我记得刚开始接触录音时，面对各种各样的麦克风，总是感到无从下手。是这本书，详细地介绍了动圈、电容、铝带麦克风的优缺点，以及它们各自最适合拾取的音源。它还提供了大量关于麦克风摆放的图示和建议，让我能够根据不同的乐器和声学环境，做出更明智的选择。书中关于“录音空间”的部分，也让我受益匪浅。它解释了为什么不同的空间会产生不同的声音效果，以及如何通过简单的改造来改善录音环境。即使是对于我这样在家中进行录音的用户，这本书也提供了非常实用的建议，比如如何利用房间的角落来减少反射，如何选择合适的吸音材料等等。这本书不仅仅是技术的堆砌，更是对声音美学和艺术的探索，它让我体会到了录音的乐趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我一直在寻找一本能够系统地、循序渐进地向我的学生们传授录音知识的书籍。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，无疑是我心中的首选教材。它的语言清晰易懂，结构合理，能够帮助学生们从零开始，逐步建立起扎实的录音理论基础和实践技能。我尤其喜欢书中对“声学基础”的讲解，它用通俗易懂的语言解释了声音的物理特性，如频率、振幅、相位等，并深入探讨了它们在录音过程中的重要性。这对于学生们理解为什么需要特定的录音设备和技巧，有着非常重要的铺垫作用。书中关于“麦克风技术”的部分，也写得非常精彩。它不仅详细介绍了各种麦克风的类型、拾音模式和适用场景，还提供了大量的实例，让学生们能够直观地了解不同麦克风在录制不同音源时的效果差异。我经常会将这本书中的图示和案例作为课堂教学的辅助材料，学生们能够通过这些直观的演示，快速掌握知识点。此外，书中关于“混音基础”和“母带处理”的章节，也为学生们提供了进一步学习的方向和方法，让他们能够从录音到成品输出，有一个完整的认知。这本书的价值在于，它既能满足初学者的启蒙需求，也能为有一定基础的学生提供进阶的指导，是音乐教育领域不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对声音的痴迷，可以说是源于小时候收听收音机的经历。那时候，一个清晰、饱满的声音，就能在我的脑海中勾勒出整个画面。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，就像是把我带回了那个纯粹的声音世界，并且让我有机会亲手去创造这样的声音。它的内容非常详实，涵盖了录音的各个方面，但最让我着迷的是它对“音乐表现力”的刻画。它不仅仅是教你如何把声音“录下来”，更是教你如何捕捉和放大音乐的情感和氛围。我尤其喜欢书中关于“人声录制”的章节。它详细讲解了如何根据不同的歌曲风格和演唱者的特点，选择最合适的麦克风和录音技巧。比如，对于需要爆发力的摇滚人声，它建议使用动圈麦克风，并提供了一些关于防喷罩和麦克风距离的实用建议；而对于需要细腻表达的民谣人声，则推荐使用电容麦克风，并强调了房间声学处理的重要性。这本书让我明白，录音不仅仅是技术活，更是一门艺术。它鼓励我去尝试，去探索，去找到最适合声音的表达方式。我曾经在录制一段旋律时，感觉声音不够“温暖”，不够“有故事感”。翻阅了这本书后，我尝试调整了麦克风的摆放角度，并对录音后的均衡器和压缩器参数进行了细微的调整，最终录制出来的声音，比我最初的想象还要出色，充满了情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音品质有着极致追求的播客主理人，我一直在寻找一本能够真正提升我录音水平的书籍。市面上有很多关于录音的书，但很多都充斥着晦涩难懂的技术术语，或者过于侧重于某个狭窄的领域，让我感觉难以消化和应用。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常务实和用户友好的方式，将录音的方方面面都梳理得井井有条。我最欣赏的是它对“录音链”这个概念的深入阐述。从最初的声音采集，到信号的处理，再到最终的成品输出，这本书都详细地解释了每一个环节的重要性，以及它们之间是如何相互影响的。特别是关于“信号链”的讲解，它不仅仅是简单地罗列设备，更是深入探讨了不同设备（如前置放大器、均衡器、压缩器等）在录音过程中的作用和选择依据。这本书教会了我如何避免在信号链中引入不必要的噪声，如何选择合适的设备来匹配不同的音源，以及如何通过合理的信号处理来塑造出更具表现力的声音。例如，在处理人声时，我过去总是随意地使用均衡器和压缩器，效果往往不尽如人意。读完这本书后，我才明白，正确的顺序和参数设置是多么关键。它详细讲解了如何使用均衡器来“雕刻”声音的频率，如何使用压缩器来控制动态范围，以及如何根据不同的语气和风格来调整这些参数。这本书提供的不仅是技术指导，更是一种思维方式的启迪，让我能够更自信地进行声音的后期处理，让我的播客听起来更加专业和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初创公司的音频工程师，负责产品开发过程中的声音设计和音频集成。在产品生命周期的早期阶段，我们经常需要进行大量的原型测试和声音采集，以确保最终产品的音质达到用户期望。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，成为了我工作中不可或缺的工具。它不仅提供了丰富的技术指导，更重要的是，它教会了我如何以一种“工程思维”来解决录音问题。书中关于“信号流”的讲解非常透彻，从声源到最终输出的每一个环节，都清晰地阐述了信号的传输和处理过程。这对于我理解和优化我们产品中的音频系统至关重要。我尤其欣赏书中关于“故障排除”的章节，它列举了在录音过程中可能遇到的各种常见问题，并提供了详细的解决方案。例如，在一次原型测试中，我们发现某个麦克风的输出信号不稳定，通过参考这本书提供的排查步骤，我们很快定位到了问题所在，并及时进行了修复，避免了项目延误。此外，这本书对各种音频接口和数字信号处理（DSP）技术的讲解，也为我深入理解和应用我们产品的音频硬件提供了重要的理论支持。它让我不再仅仅是“使用”设备，而是能够“理解”设备背后的工作原理，从而做出更优化的设计和集成。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音频后期剪辑师，主要负责电影和纪录片的后期制作。虽然我的主要工作是声音的剪辑和混合，但随着对声音理解的不断深入，我越来越意识到，高质量的录音是后期制作的基础。过去，我总是被动地接受各种录音素材，很多时候都会遇到一些由于录音不当而导致的棘手问题。《实用录音技术（第6版）》（美）Bartlett著，这本书，让我从录音源头就有了更深刻的认识和理解。它详细阐述了从麦克风的选择到录音环境的构建，再到具体的录音技巧，每一个环节都对最终的声音质量有着至关重要的影响。我特别欣赏书中关于“噪声控制”和“动态范围管理”的章节。它不仅解释了各种噪声的来源（如环境噪声、设备噪声等），还提供了非常实用的方法来减少和消除这些噪声。对于我在后期处理中经常遇到的背景噪音问题，这本书给了我非常多的启发和解决方案。此外，它对动态范围的讲解，让我明白了为什么有些录音听起来“平淡无奇”，而有些则充满“力量感”。通过理解和掌握书中关于压缩和限制器的运用，我能够更好地指导现场录音人员，或者在后期工作中对录音素材进行更有效的处理，使其更符合影片的情感表达和叙事需求。这本书让我意识到，声音的艺术，始于录音，终于录音。