Lightroom完全自学一本通(全彩)(含DVD光盘1张) 刘彩霞著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘彩霞著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298004

商品编码：29887647804

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Lightroom完全自学一本通(全彩)(含DVD光盘1张)
作者	刘彩霞著
定价	99.00元
ISBN号	9787121298004
出版社	电子工业出版社
出版日期	2016-09-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书主要讲解Lightroom软件对图片的管理以及修饰，具有较强的实践性与操作性，使读者可以快速地掌握Lightroom软件的知识点与操作技能。本书采用理论知识与案例相结合的讲解方式，在案例的讲解中通过对照片存在的问题进行具体分析，为读者理清基本的修调思路，进行有针对性的调整。除此之外，对于Photoshop软件的应用，也是通过一个个具有代表性的案例解读来实现的。随书光盘中附赠书中实例的素材及教学视频。

编辑推荐

Lightroom能让摄影师高效地输入、选择、修改和展示大量的数字图像，让读者在短暂的时间浏览、整理、修改完善照片以及成批对照片进行编辑等，用简单便捷的操作弥补前期拍摄中产生的不足，获取理想的画面效果。本书是Lightroom的基础、实践、精通完全一本通。

作者介绍

刘彩霞: 西安工程大学艺术设计学院副教授，从事数码影像后期处理教学多年，有着丰富的教学经验。

序言

光影的魔法，色彩的语言：探索摄影后期处理的深度奥秘 这是一本专为摄影爱好者、图片编辑者以及渴望提升视觉表现力的创意人士量身打造的深度指南。它将带领您踏上一段引人入胜的光影探索之旅，让您掌握驾驭数字影像的强大力量，将平凡的瞬间转化为令人惊叹的艺术作品。本书并非简单罗列操作步骤，而是深入剖析摄影后期处理的核心理念，从色彩理论到光线塑造，从构图优化到细节打磨，层层递进，为您构建一套系统而全面的后期思维体系。 第一章：图像的基因——理解数字色彩与光线的本质 在开始任何图像处理之前，深入理解数字色彩和光线的工作原理是至关重要的。本章将为您揭示像素的秘密，解析RGB和CMYK色彩空间的差异及其在不同媒介上的表现，并深入探讨色温、白平衡等关键概念，让您明白为何画面会出现偏色，以及如何准确还原或创造所需的色彩氛围。 数字色彩的基石：像素、色彩空间与色域。 我们将从最基础的像素出发，理解其如何组成一幅图像。您将学习到RGB色彩模型如何驱动屏幕显示，而CMYK又如何在印刷品上呈现。了解不同设备和软件所支持的色域范围，是保证色彩准确性的前提。我们将通过实例解析，让您直观感受不同色域的差异，以及为何在跨平台工作时需要注意色彩匹配。 光影的舞蹈：曝光、对比度与动态范围。 摄影的本质是捕捉光线。本章将深入探讨曝光的构成要素——快门速度、光圈和ISO，以及它们如何协同作用影响画面的明暗。您将学习到如何通过直方图来分析和调整曝光，理解高光、阴影和中间调的含义。对比度的概念将被细致解读，不仅仅是局限于整体明暗差异，更会涉及局部对比度的运用，以增强画面的层次感和立体感。动态范围是衡量相机捕捉光线能力的重要指标，我们将分析其对画面细节的影响，并探讨如何通过后期技术来扩展或还原丢失的细节。 色彩的温度与情感：色温、白平衡与色彩倾向。 色温决定了画面的冷暖基调，是营造氛围的关键。从日出时温暖的金黄，到阴天时偏冷的蓝色，我们将一一解析不同色温下的视觉感受。白平衡的准确设置，是还原真实色彩的基石，您将学会如何根据拍摄环境智能调整白平衡，避免偏色。同时，我们也将探讨色彩倾向（Color Cast）的概念，分析其产生原因，并提供多种方法进行纠正，例如利用中性灰点进行校准。 色彩的语言：饱和度、明度与色相的魔力。 饱和度控制着色彩的鲜艳程度，适度的饱和度可以增强画面活力，而过度的饱和度则可能导致失真。明度则决定了色彩的亮度，影响画面的通透感。色相是色彩的本质属性，通过微调色相，可以改变颜色的感知，例如将略带绿色的蓝色调整得更偏青色。本章将通过大量的案例，展示如何通过精妙地调整这三个基本属性，来塑造出符合您创作意图的色彩风格。 第二章：画布的魔法：掌握核心图像编辑工具 在牢固掌握了基础理论后，我们将正式步入图像编辑的实操环节。本书将聚焦于那些能够赋予您强大后期能力的工具，并深入解析它们的工作原理和最佳实践。您将学会如何利用它们来修正缺陷，优化细节，并最终实现您脑海中的视觉构想。 裁剪与构图的艺术：黄金分割、三分法与视觉引导线。 构图是赋予照片生命力的骨架。本章将引导您超越简单的“裁剪”行为，而是将其视为一种主动的创作过程。您将学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图等，并理解它们为何能够吸引观众的视线。我们将分析如何利用引导线、框架、负空间等元素来引导观众的视线，突出主体，营造画面的深度和动感。大量的实例分析将帮助您理解不同构图方式对画面信息传达的影响。 光影的重塑：曝光补偿、阴影/高光与曲线的精妙运用。 尽管我们在第一章讨论了曝光的基础，但在后期处理中，我们拥有更精细的控制手段。本章将聚焦于那些能够“重塑”光影的工具。您将学习如何利用曝光补偿来微调整体亮度，以及如何通过“阴影/高光”工具来拯救过曝或欠曝的区域，恢复丢失的细节。最为强大的工具之一——曲线，将被详细剖析。您将学习到如何利用S型曲线来增加对比度，如何通过调整RGB曲线来改变色彩倾向，甚至如何利用单独的红色、绿色、蓝色通道曲线来实现更具创意的色彩转换。 色彩的校准与调色：白平衡、色调曲线与HSL的和谐。 准确的色彩是照片的灵魂。除了基础的白平衡校准，本章将深入探讨高级色彩调整技术。色调曲线的R、G、B通道可以实现精密的色彩修正，例如去除画面中的绿色偏色。HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具则提供了对特定颜色进行精细调整的能力，您可以独立地改变某个颜色的色相、饱和度或明度，实现“指哪打哪”的色彩优化。我们将通过实例演示，例如如何让天空的蓝色更加纯净，如何让人物肤色更加自然红润，以及如何通过HSL来营造复古或梦幻的色彩风格。 锐化与降噪的平衡：提升细节，抑制杂色。 锐化可以增强图像的清晰度，但过度锐化会产生令人不适的锯齿状边缘。降噪则能消除传感器产生的噪点，但可能会牺牲部分细节。本章将教您如何在锐化和降噪之间找到完美的平衡点。您将学习到不同锐化算法的原理，以及如何通过蒙版来局部应用锐化，只对主体进行增强。同时，您也将了解不同降噪技术的区别，以及如何根据噪点的类型和强度来选择合适的降噪参数，从而在保证画面纯净度的同时，最大程度地保留图像的细节。 第三章：风格的淬炼：个性化视觉语言的塑造 在掌握了基础的编辑工具后，真正的创作在于赋予照片独特的风格。本章将带领您超越技术层面，开始构建属于您自己的视觉语言，通过一系列更具创造性的技术，让您的作品在人群中脱颖而出。 局部调整的艺术：蒙版、渐变滤镜与径向滤镜。 并非所有的调整都应该应用于整张照片。局部调整是实现精细化控制的关键。本章将详细介绍蒙版的强大功能，它允许您将任何调整效果精确地应用到图像的特定区域。您将学习如何创建各种形状的蒙版，如何羽化蒙版边缘以实现自然过渡，以及如何利用蒙版来分离主体与背景，进行独立的色彩和明暗调整。渐变滤镜和径向滤镜是蒙版技术的具体应用，它们可以帮助您轻松地模拟自然光线效果，例如天空的蓝调渐变，或者突出主体中心的亮度。 色彩分级的进阶：通道混合器与色彩平衡的创意应用。 色彩分级是将图像的整体色彩倾向进行系统性调整，从而营造特定的情绪和氛围。本章将深入探讨“通道混合器”和“色彩平衡”等工具。通道混合器允许您改变不同颜色通道的混合比例，例如将蓝色通道的绿色成分增加，从而改变天空的蓝色。色彩平衡则可以通过调整阴影、中间调和高光的色彩，来为画面赋予特定的冷暖或色彩倾向，例如营造电影感的蓝色调或温暖的复古色调。我们将通过大量风格化的案例，展示如何利用这些工具来创造出具有电影感、复古感、HDR效果等多种视觉风格。 纹理与质感的添加：纹理叠加与模糊/虚化的妙用。 纹理和质感能够极大地丰富图像的视觉层次和触感。本章将教您如何巧妙地叠加纹理，例如为照片添加纸张纹理、画布纹理，或者更具创意的纹理元素，从而赋予照片一种复古或艺术的质感。同时，您也将学习到如何利用模糊和虚化技术来引导视线，突出主体，或者营造出梦幻般的光斑效果。例如，背景虚化（景深效果）可以有效地将观众的注意力集中在主体身上，而局部模糊则可以用于柔化不必要的干扰元素。 黑白摄影的魅力：转化、对比与细节的重塑。 黑白摄影是一种独特而强大的视觉语言，它剥离了色彩的干扰，将观众的注意力引向了光影、线条和形状。本章将深入探讨黑白摄影的后期处理技巧。您将学习如何将彩色照片转化为黑白，并了解不同的转化方法对最终效果的影响。重点将放在如何通过调整对比度、明暗和细节，来赋予黑白照片强大的表现力。您将学会如何利用色调曲线来精确控制黑白照片的明暗层次，以及如何通过锐化和降噪来增强其细节质感。 第四章：流程的优化：高效工作的秘诀 在掌握了丰富的后期技术之后，如何将这些技术高效地整合到您的工作流程中，是提升生产力的关键。本章将分享一些实用的工作流程优化技巧，帮助您事半功倍。 批量处理的智慧：预设、同步与自定义工作流。 对于拥有大量图片的摄影师来说，批量处理是节省时间的关键。您将学习如何创建和使用预设（Presets），将常用的调整组合保存下来，并一键应用到多张图片上。同步功能则允许您将一张照片的调整应用到其他照片，大大提高了效率。我们还将探讨如何构建适合您个人需求的自定义工作流程，将常用的工具和操作进行梳理和优化。 文件管理的艺术：RAW格式的优势与元数据的重要性。 RAW格式是后期处理的理想选择，它保留了传感器捕捉到的全部原始信息，为您提供了最大的调整空间。本章将深入解析RAW格式的优势，以及如何在后期处理中充分利用它。同时，您也将了解元数据（Metadata）的重要性，包括EXIF信息（拍摄参数）和IPTC信息（版权、关键词等），以及如何利用它们来进行高效的文件管理和搜索。 色彩管理的实践：从相机到显示器再到打印。 跨越不同设备的色彩一致性是许多人面临的挑战。本章将为您介绍色彩管理的基礎概念，包括色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在相机、显示器和打印机之间建立一套准确的色彩工作流程。您将了解校准显示器的重要性，以及如何通过软打样（Soft Proofing）来预览照片在不同打印条件下的表现。 输出与分享的策略：不同平台的最佳实践。 最终，您的作品需要通过输出和分享来与世界沟通。本章将提供针对不同输出平台（例如社交媒体、网站、印刷品）的最佳实践建议。您将学习如何根据不同的需求调整图像的尺寸、分辨率和文件格式，以确保您的作品在各种媒介上都能呈现出最佳效果。 本书将不仅仅是一本教程，更是一次深度探索，旨在激发您的创造力，让您真正理解并掌握数字影像后期处理的精髓。通过理论与实践的结合，您将能够自信地驾驭光影与色彩，将您的摄影作品提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用非常感兴趣，也深知色彩在摄影作品中的重要性。有时候，一张照片的成败，往往就取决于色彩的准确性和表现力。而在这本书中，关于色彩调整的部分，简直就像是为我量身定做的。从基础的白平衡、曝光、对比度，到更复杂的HSL（色相、饱和度、明度）调整，再到更高级的色彩校准和分级，每一个环节都讲解得非常到位。我学会了如何通过调整色彩，来传达照片的情感，如何让天空更湛蓝，如何让肌肤更细腻，如何让景物更生动。更重要的是，它还教会了我如何避免过度调整，如何保持色彩的自然感。很多时候，我们都容易陷入“调色陷阱”，让照片变得过于夸张失真。这本书的讲解，让我能够把握好分寸，让我的后期处理既能锦上添花，又能保持照片的真实性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样喜欢旅行和记录生活的人来说，风光摄影一直是我最喜欢的题材之一。而风光摄影的后期处理，往往需要对色彩、光影、细节等方面进行精细的调整，才能将大自然的壮丽景色完美呈现。这本书中关于风光摄影的后期处理部分，给我留下了深刻的印象。它详细讲解了如何通过调整曝光、对比度，来展现天空的层次感和地面的细节；如何利用色彩调整，来营造出温暖的日出日落，或者清冷的清晨；如何通过锐化和降噪，来突出景物的质感。更让我受益匪浅的是，它还讲解了如何处理大光比的风光照片，如何平衡天空和地面的曝光，如何利用蒙版和渐变滤镜，来精细地调整画面的不同区域。这些技巧的应用，让我的风光照片变得更加震撼和动人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码摄影的爱好者，我一直深知RAW格式照片的优势，但对于RAW文件的后期处理，我总觉得有些神秘和复杂。这本书的到来，彻底打消了我的顾虑。它从RAW文件的基本概念讲起，详细介绍了RAW文件与JPEG文件的区别，以及RAW格式在后期处理中的优势。然后，它一步步地讲解了如何在Lightroom中对RAW文件进行曝光、白平衡、色彩、细节等方面的调整。我学会了如何利用Lightroom强大的RAW处理引擎，来挖掘照片的更多细节，来恢复过曝或欠曝的区域，来调整白平衡以达到最佳效果。更让我惊喜的是，它还讲解了如何根据不同的拍摄场景和后期需求，来设置RAW文件的处理参数，让我能够更好地控制照片的最终效果。这本书让我真正掌握了RAW格式的精髓，也让我对我的数码摄影之路有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先吸引我的是那精美的排版和丰富的色彩。我一直觉得，一本好的技术类书籍，其视觉呈现同样重要。枯燥的文字堆砌固然能传递信息，但如果能辅以清晰的图示、生动的案例，学习过程将会变得更加轻松有趣。这本书在这方面做得非常出色，每一页都充满了活力，仿佛每一张照片都在诉说着自己的故事。我尤其欣赏它对每一个功能、每一个工具的讲解方式。它不是简单地罗列参数和选项，而是深入浅出地解释了这些功能背后的原理，以及在实际操作中应该如何运用。这对于我理解软件的精髓至关重要。很多时候，我们只是机械地模仿教程中的步骤，却不明白为什么这样做。但这本书似乎一直在引导我去思考，去探索，去找到最适合自己的工作流程。这种“授人以渔”的教学方式，让我感觉不仅仅是在学习软件，更是在提升自己的摄影后期思维。

评分☆☆☆☆☆

人像摄影的后期处理，一直是我比较头疼的一个环节。我希望能够让人物更加清晰、肤色更加自然、细节更加生动，但又害怕过度修饰，让照片失去真实感。这本书在人像摄影的后期处理方面，给了我很多启发。它不仅讲解了如何进行基础的曝光、色彩调整，还详细介绍了如何处理人物的肤色，如何去除脸上的痘痘、斑点，如何提亮眼部和唇部，如何进行自然的瘦脸和塑形。更重要的是，它强调了“自然”的重要性，教我如何把握修饰的度，让人物看起来既美丽又真实。通过学习书中的技巧，我能够让我的朋友和家人的照片变得更加出色，也让我对人像摄影的后期处理充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在学习的过程中，我发现这本书最大的优点之一就是它的实践性。它不仅仅是理论的讲解，更注重于指导读者如何将理论应用于实际。书中提供了大量的真实案例，涵盖了各种不同的拍摄场景和风格，从人像、风光到静物、街拍，几乎囊括了我们日常拍摄的方方面面。通过对这些案例的分析和学习，我能够更直观地理解书中讲解的技巧是如何被运用的，也能从中学习到作者的思路和经验。更重要的是，书中的每一步操作都有对应的截图和详细的文字说明，让我能够一步步地跟着操作，完成每一次的后期处理。这种“手把手”的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让我在实践中不断进步，也越来越有成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者在讲解光影效果方面，有着独到的见解。光影是摄影的灵魂，而后期处理，很大程度上就是在重新塑造和强化光影。我一直对如何通过后期来模拟不同的光线效果感到困惑，比如如何营造出柔和的自然光，如何突出主体，如何增加画面的层次感。这本书中的相关章节，为我打开了一扇新的大门。它详细讲解了如何利用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对画面局部进行曝光、对比度和色彩的调整，从而有效地模拟出各种光影效果。我学会了如何为照片添加微妙的高光和阴影，如何让画面更有立体感，如何引导观众的视线。这些技巧的应用，让我的照片不再是平面的图像，而是充满了生命力和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，细节决定成败，尤其是在摄影后期处理中。很多时候，一张平平无奇的照片，通过对细节的精心打磨，就能焕发出惊人的魅力。这本书在细节处理方面，可谓是面面俱到。从锐化和降噪，到去除瑕疵和污点，再到局部精细调整，每一个环节都讲解得非常详尽。我学会了如何根据照片的特点，选择合适的锐化参数，让画面更加清晰锐利，又不至于出现噪点。我学会了如何有效地去除照片中的灰尘、斑点等瑕疵，让画面更加干净整洁。更让我惊喜的是，它还讲解了如何利用局部调整工具，对人物的面部细节、衣物纹理等进行精细处理，让照片中的细节更加生动逼真。这些对细节的关注，让我深刻体会到，后期处理不仅仅是“大刀阔斧”的改变，更在于“精雕细琢”的打磨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始的摄影爱好者，我常常在后期处理中感到无从下手。面对海量的照片，我不知道该如何进行归类整理，也不知道如何才能快速找到自己想要的照片。这本书的到来，彻底改变了我的困境。它从最基础的照片导入、库的建立开始，一步步地教我如何有效地管理我的数码资产。我学会了如何利用关键词、星级、颜色标签等工具，为照片打上标记，以便日后快速检索。更让我惊喜的是，它还详细讲解了各种筛选和排序的功能，让我能够根据不同的需求，快速地从庞大的照片库中筛选出最满意的作品。这种系统化的管理方法，不仅节省了我大量的时间，更让我对自己的照片有了更清晰的认识。以前，我总是感觉自己的照片堆积如山，杂乱无章，而现在，我感觉我的照片库就像一个井井有条的数字画廊，每一张照片都找到了自己的位置，等待着被欣赏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，摄影都是我生活中不可或缺的一部分。我喜欢用镜头捕捉生活中的点滴美好，记录下转瞬即逝的情感瞬间。然而，随着拍摄的照片越来越多，如何有效地管理和后期处理这些照片就成了一个亟待解决的问题。我尝试过很多不同的方法，也浏览过不少相关的文章和教程，但总感觉缺乏系统性和条理性，效果也差强人意。直到我偶然间看到了这本书，它的封面设计就给我留下了深刻的印象——那种专业而又充满艺术感的风格，让人立刻就对内容产生了好奇。更不用说“完全自学一本通”和“全彩”这样的字眼，对于像我这样的初学者来说，无疑是极具吸引力的承诺。我一直坚信，好的教程应该能够循序渐进，从基础讲起，让读者在理解理论的同时，也能快速上手实践。这本书的名字似乎就传递了这样的信息，让我对接下来的学习充满了期待。我希望它能带领我走出后期处理的迷宫，掌握这门强大的工具，让我的照片焕发出应有的光彩。