小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物 9787512369108 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白俊华 著

图书标签:

• 绘画
• 卡通
• 人物
• 写实
• 手绘
• 教程
• 漫画
• 艺术
• 设计
• 中国电力出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512369108

商品编码：29881593261

包装：平装-胶订

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物

定价：35.00元

作者：白俊华

出版社：中国电力出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787512369108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本充满趣味的动漫学习教程！ 人物结构、刻画表情，配置场景，按照书中的步骤，没有任何绘画基础的朋友都可轻松完成一幅如动画片场景般的卡通画！ 书中*吸引人也是*打动人的是人物与场景的“温情”，人物的生动、场景的温馨，让你在边学边画的同时仿佛置身动画世界！ 怎么样，是不是有了一些好奇心？跟着作者一起画吧，你会为自己的创意而惊叹！ 同系列图书选购请点击↓↓↓《小魔力手绘系列——教你画机器人小怪兽》《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》《小魔力手绘系列——教你画Q版可爱人物》

内容提要

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学完《教你画Q版可爱人物》的朋友，不妨一起来看看这本《教你画卡通风格写实人物》。随着人物年龄的递增，人物形象在画法与表现上也发生了不少变化。退去可爱，变为成熟，人物的比例结构关系悄然变化，场景的设置也更为多样。本书我们从人物结构讲起，将重点放在人物的深化、表情与动态的塑造、场景与故事的渲染上，*后通过各种技法实践，如“长发飘飘是怎样画出来的”“跟着时尚去画画”“记录生活”等教你进行不同的创作。上班、逛街、穿衣搭配与化妆，这些日常题材都在作者的笔下充满温情。
创意来自生活，来自我们熟悉却又常被忽略的点滴，现在就拿起画笔，与作者一同记录下生活中的所见所想吧！本书适合大众绘画爱好初学者，以及喜爱绘画的青少年朋友。

目录

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序言 PREFACE 03
从结构开始 START FROM STRUCTURE 07
用放松的心情画速写 DRAW SKETCH THROUGH PLETE RELAXATION ON MOON 09
大头、小头 BIG HEAD AND SMALL HEAD 12
侧面女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL’S SIDE FACE 14
正面女孩站姿 STANDING POSTURE OF GIRL FROM FRONT 16
在速写本上练习画一个人物的多个角度 PRACTICE VARIOUS ANGLES 18
画正面男孩的步骤 STEPS OF BOY’S FRONT FACE 20
组画（男孩）SOME BOYS 23
组画（女孩）SOME GIRLS 26
深入：表情、动态、故事 29
GOING DEEP: EXPRESSION, DYNAMIC AND STORY
表情：生气的女孩 EXPRESSION: ANGRY GIRL 30
动态：走起来 DYNAMIC: WALK 32
动态：奔跑，奔跑 DYNAMIC: RUN 34
从站立到行走到跑步 FROM STAND TO RUN 36
男孩与女孩的故事 STORY OF BOYS AND GIRLS 39
系列组画 A SERIES OF PAINTINGS 40
实践：各种尝试 PAINTING PRACTICE 48
长发飘飘是怎么画出来的 HOW TO DRAW LONG HAIR 50
金发女郎——复杂彩铅怎么画 BLONDIE, HOW TO DRAW PLEX COLOR PENCIL 56
一幅画的深浅与饱和度 LIGHT, DARK AND SATURATION OF A PAINTING COLOR 60
色纸上画色粉 DRAW BY TONER 61
画出自己的风格 DRAW YOURS STYLE 63
加入故事情节 ADD ON STORY 64
PS与矢量画 PS AND VECTOR DRAWING 66
跟着时尚去画画 DRAW WITH FASHION 68
穿黄毛衣的女孩 GIRL WITH YELLOW SWEATER 69
时尚小伙子 FASHION BOY 71
金闪闪的裙装 GOLD DRESS 74
穿绿色裤子的女人 WOMAN WITH GREEN TROUSERS 77
跳跃 JUMP 80
拿花束的女孩 TAKING BOUQUET OF GIRL 82
记录生活 RECORD LIFE 85
后记 POSTSCRIPT 92

作者介绍

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白俊华，热爱生活的职业画家，从事动漫教学近年。擅长激发学习者的想象力与好奇心，所画人物趣味可爱，深受青少年朋友们的喜爱。曾出版有《魅力卡通》《轻轻松松画彩铅》《快快乐乐画水彩》《随心所意单笔绘》。

文摘

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序言

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笔尖下的奇幻之旅：探寻《我的艺术世界：创意素描与光影魔术》 图书信息： 书名： 我的艺术世界：创意素描与光影魔术 ISBN： 978-7-5123-6911-5 （虚构） 出版社： 蓝天文化艺术出版社 （虚构） 定价： 88.00 元 开本： 16开 页码： 280页 --- 内容概述：构建属于你的视觉叙事 《我的艺术世界：创意素描与光影魔术》并非一本传统意义上的技法书，它更像是一份邀请函，邀请所有对绘画怀有热忱的探索者，一同踏入一个关于“观察、理解与表达”的全新领域。本书旨在打破对素描的固有认知——认为素描只是黑白灰的简单堆砌或机械的临摹训练，而是将其提升至一种思维方式和视觉语言构建的高度。 本书的结构围绕“从具象到抽象的过渡”、“光影的内在逻辑”以及“如何注入个人情感”三大核心支柱展开。全书内容聚焦于非卡通、非特定风格的写实基础训练与创意应用，深入探讨了经典素描理论在当代艺术创作中的转化与实践。 第一部分：重塑观察——看见世界的真实纹理 (约80页) 这一部分是全书的基石，强调“画得像”的前提是“看得准”。它完全摒弃了对人物或特定形象的讲解，而是专注于物体的本质形态与材质表现。 1. 形态的几何解构与重建： 基础形体的精确捕捉： 不讲解如何画人体的结构，而是详细解析立方体、球体、圆柱体等基本几何形体在不同透视下的精确比例和空间关系。强调如何用最简洁的线条锁定物体的“骨架”。 空间感与深度营造： 深入探讨单点透视、两点透视乃至复杂多点透视在静物布局中的应用。内容侧重于如何通过线条的疏密变化和虚实对比来创造出超越平面的三维空间感，尤其针对大场景或复杂环境的布局进行分析。 2. 光影的物理学与哲学： 光线的七个维度： 区别于传统素描中的“亮面、灰面、暗面”三要素，本书引入了更细致的光影划分体系，包括“高光、亮面、中间调、反光、投射影”等五大区域，并进一步分析了光线对不同材质（如金属、玻璃、木材）的影响。 环境光与色彩的暗示： 探讨在黑白素描中如何通过“环境光”的概念来体现周围色彩对物体灰阶的影响，例如暖光源下的物体边缘如何微妙地偏向冷调，即使最终成品是黑白的。 3. 材质的触感模拟： 本章节专门用于解析“纹理”的绘制技巧，完全不涉及人物皮肤、毛发或衣物的绘制。重点放在：粗糙岩石的颗粒感、光滑金属的反光处理、布料的褶皱逻辑（基于物理张力而非美化）以及透明物体的折射与虚化技巧。 教授读者如何通过排线速度和笔触方向来“雕刻”出材质的真实触感。 第二部分：思维的拓宽——从写实到表现的桥梁 (约100页) 此部分的核心是将扎实的写实基础转化为更具表现力和个人风格的视觉语言，关注的焦点是构图的张力与意境的表达。 1. 构图的心理学与韵律： 平衡与失衡的美学： 讲解如何运用对角线构图、S形构图、三角形稳定结构等传统法则，更进一步探讨“非对称平衡”如何创造出动感和视觉冲击力。内容会涉及古代哲学中关于“留白”与“满构图”的辩证关系。 视线的引导与节奏控制： 分析如何通过景深（虚实处理）、明暗对比的梯度变化，精确地引导观者的视线在画面中游走，制造出叙事性的观看体验。 2. 暗调的深度挖掘与信息量控制： “过度曝光”与“深度黑场”的运用： 探讨如何在素描中战略性地使用极亮和极暗区域，以增强画面的戏剧性。这部分内容是关于如何通过“信息遮蔽”来提升观者的想象空间，而非简单地把暗部画黑。 线条的语言化： 不讲解如何用线画人物轮廓，而是分析线条本身的属性——速度线、力量线、情绪线。例如，快速、断续的线条如何表达焦虑或速度感，而沉稳、连续的线条如何表达稳定与永恒。 3. 创意静物与场景的整合： 本章将前两部分的知识应用于一系列复杂的静物组合和室内/室外场景练习中。重点在于如何将不同材质、不同光源下的物体合理地组织在一个统一的视觉语境中，培养创作者在复杂环境中提炼主次关系的能力。 第三部分：技法的精炼与个性化实践 (约100页) 最后一部分着重于工具的深度开发和个人创作流程的建立，帮助学习者从模仿者转变为创作者。 1. 工具的延伸性开发： 不同媒介的特性分析： 对比分析HB到8B铅笔、炭笔、木炭条、墨水笔在表现不同明度和质感时的独特优势。不局限于传统的素描工具，还包括对喷枪、刮刀等非常规工具在素描基础上的尝试。 “刮擦”与“擦除”的逆向思维： 详细讲解如何利用橡皮泥、硬橡皮、砂纸等工具进行“减法”创作，通过擦除来“发现”高光和细节，这与传统的加法描绘形成互补。 2. 创作流程的结构化： 从草图到完成稿的效率管理： 提供一套详细的、可复制的素描创作时间管理表，从最初的比例草图、形体确认、光影铺陈，到最后的细节提炼和统一性调整，每一步骤所需的时间分配和关键检查点。 自我的风格诊断： 引导读者回顾自己已完成的作品，分析哪些“笔触习惯”是继承自他人，哪些是自己无意中形成的独特倾向。提供“风格偏离测试”，帮助学习者有意识地强化或弱化某些技术特点，最终确立清晰的个人视觉签名。 3. 案例研究：非人物写实大师的语汇： 本书会选取多位在静物、风景或建筑素描领域具有开创性贡献的艺术家（如对光影有独到理解的侧重表现主义的欧洲大师、对结构有精微观察的建筑师等）的经典作品进行“技术拆解”，分析他们是如何用基础的素描语言来讲述复杂的故事，从而为读者的创意表达提供更广阔的参照系。 --- 目标读者群： 零基础但渴望建立扎实写实逻辑的艺术爱好者。 已有一定素描基础，但希望突破瓶颈，将技法融入个人创意的进阶学习者。 对光影、材质表现有深入研究需求的设计师、插画师、或相关专业学生。 本书的独特价值： 本书的核心价值在于，它将素描视为一种普适的视觉理解工具，而非仅仅是学习绘制特定主题（如人物或动物）的预备课。它教授的不是“画什么”，而是“如何看”与“如何用最准确的媒介语言来表达你所看到和感受到的世界结构”。它为读者提供的是一个坚实且灵活的理论框架，以支撑任何未来风格的学习与发展。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，本书最大的亮点在于它对“卡通风格写实人物”这一概念的精准把握和深入剖析。市面上很多教程要么偏向纯粹的卡通Q版，要么过于写实，两者之间的结合常常显得生硬。但这本书却做到了完美的平衡。它并没有回避写实人物的骨骼、肌肉、比例等基础，但又在此之上，巧妙地融入了卡通风格的夸张、简化和情绪表达。我特别欣赏它在讲解面部表情时的内容，作者通过大量的图例，展示了如何用简单的线条和形体，勾勒出各种喜怒哀乐，甚至是一些微妙的情感变化。每一个表情的绘制步骤都讲解得十分到位，让我能清晰地理解不同情绪在面部肌肉上的细微反应，并将其转化为富有表现力的卡通化形象。这种既要遵循解剖学原理，又要发挥艺术夸张的表现手法，对于提升人物的魅力和故事感至关重要，也是我一直以来追求的绘画方向，在这本书里得到了很好的满足。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》，我抱着试试看的心态，毕竟市面上教绘画的书籍琳琅满目，真正能打动人、又实用深入的却不多。翻开扉页，精美的设计和清晰的排版就给了我一个好印象。我尤其喜欢它在讲解人物结构时，没有一开始就陷入繁琐的解剖知识，而是从大家更容易接受的“体块感”入手，一步步引导读者去理解人物的骨骼和肌肉是如何影响外在形态的。这一点对于我这种零基础或者曾经被学院派教学吓退的绘画爱好者来说，简直是福音。它将复杂的概念巧妙地简化，用通俗易懂的语言和生动形象的比喻来解释，让我在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地掌握了人物造型的基础。而且，书中对于不同身体部位的比例、动态的描绘，都提供了非常细致的示范，包括如何从一个简单的火柴人进化成一个有血有肉的立体人物，这种循序渐进的教学方式，让我觉得学习过程不再是枯燥的记忆，而是充满探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的绘画爱好者，我一直在寻找能够真正提升我的人物造型能力的进阶书籍。很多教程往往停留在基础技法层面，对于如何赋予人物生命力、如何让画面更具吸引力，却鲜有提及。而这本《小魔力手绘系列——教你画卡通风格写实人物》却给了我很多启发。它不仅仅是在教你“怎么画”，更是在引导你“为什么这么画”。例如，在讲解人物的姿态和动作时，它会深入分析不同姿势下身体重心的转移、肌肉的拉伸和收缩，以及这些变化如何影响人物的整体动态和情绪。这种对细节的关注，让我意识到，一个生动的人物，不仅仅是比例准确，更在于其内在的逻辑和外在的表现。通过学习书中提供的各种人物动态参考和绘制技巧，我感觉自己的笔下的人物不再是僵硬的摆设，而是开始有了自己的生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常惊喜的是，这本书在提供扎实绘画基础知识的同时，也非常注重培养读者的“观察力”和“创意性”。书中有一部分内容，专门讲解了如何通过观察现实生活中的人物，提炼出他们的特征，并将这些特征转化为卡通风格的绘画元素。它鼓励我们去留意身边人的表情、动作、服饰，然后思考如何将这些元素进行艺术化的处理，让人物既有辨识度，又不失卡通的趣味性。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得，真正的绘画创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是基于对世界的理解和感受。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅教会我绘画的“术”，更启迪了我绘画的“道”，让我意识到，用自己的眼睛去观察，用心灵去感受，才能画出真正属于自己的、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图是我非常喜欢的部分。要知道，一本绘画教程，如果图例不清，或者排版杂乱，那阅读体验会大打折扣。但这本《小魔力手绘系列》在这方面做得非常出色。每一页的设计都相当用心，色彩搭配和谐，文字清晰易读，更重要的是，那些教学插图简直是艺术品。它们不仅仅是简单的示范图，更是充满了灵动感和感染力。作者用流畅的线条，勾勒出极具个性的人物形象，无论是人物的服装褶皱、发丝的飘动，还是眼神中的光彩，都描绘得栩栩如生。更令我惊喜的是，书中还穿插了一些不同风格的人物设计案例，让我能更直观地感受到“卡通风格写实人物”的多元化魅力。这些案例不仅仅是简单的展示，很多还附带了绘制思路和技巧讲解，让我学到如何在基础之上，融入自己的创意和风格，进行二次创作。