透视篇-漫画技法完全教程-(双色超值版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常玉娇 著

图书标签:

• 漫画技法
• 透视
• 绘画教程
• 漫画入门
• 技法提升
• 绘画基础
• 透视原理
• 双色漫画
• 技法完全教程
• 漫画学习

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477990

商品编码：29869252750

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍

“漫画技巧接近教程”不仅是1系列技*类图书，也是1系列精美的画册！本系列丛书有以下特点：流行的绘画风格。本系列图书选取了*下很为流行的漫画绘画风格，掌握了很qiax卫的漫画绘画技巧。精美的参考图例。本系列图书涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、交通工具等多个种类。这些参考图例不仅可以*漫画练xi时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备。详细的讲解过程。本系列图书将专业的漫画绘画技巧用通俗易懂的语言和图画讲解出来，同时还对绘画的难点进行重点讲解。了解完本系列图书的脉络，是不是有点儿想马上kai始动手的想*？那么，请拿起画笔，跟随本书，1起进入漫画的世界吧！

目录

● 绘制工具
● *1章概述透视
● 1.什么是透视
● 2.透视的*则近大远小
● 3.空气透视
● 4.透视的分类
● 5.有关透视的关键词
● 6.视平线的作用
● 7.圆的透视
● 8.从屋子里看的透视
● *2章1点透视
● 1.1点透视的作用
● 2.1点透视的表现方*
● 3.其他的1点透视图
● 4.透视是平面到立体的关系
● 5.从不同的角度观察
● 6.1点透视表现的场景
● ……
●

《画尽乾坤：漫画创作的形与神》 序言： 线条交织，色彩流转，笔下的世界便有了呼吸与温度。漫画，作为一种独特的视觉语言，以其直观、生动、富于想象力的特质，征服了无数人的心灵。从寥寥几笔勾勒出的表情，到气势磅礴的宏大场景，漫画以其独特的魅力，承载着故事，传递着情感，激荡着我们的想象。然而，在这看似轻松的笔触背后，是严谨的结构、扎实的功底与无限的匠心。 本书旨在为所有渴望在漫画世界中挥洒自如的创作者们，提供一套系统而深入的技法指引。我们并非要剥离创作的灵性，而是要为其披上坚实的骨架，让灵感得以稳固呈现，让思想得以淋漓尽致地表达。我们将从最基础的“形”入手，逐步探索“神”的奥秘，让每一位读者都能踏上属于自己的创作征途，画出心中最动人的风景，讲出最精彩的故事。 第一章：形之初探——人体塑造的基石 漫画的灵魂，往往寄托于鲜活的角色。而人体的塑造，无疑是漫画技法的核心。本章我们将抛开对“画人难”的恐惧，化繁为简，从最基本的结构出发，建立对人体比例、动态和形体的深刻理解。 比例的艺术： 漫画中的人物比例并非一成不变，而是根据风格和表现需求灵活调整。我们将详细解析不同漫画风格下的人物比例法则，从儿童、少年到成人，从写实到Q版，让你掌握精确的“标尺”。我们将通过骨骼、肌肉的简化结构图，帮助你理解人体各部分的相对大小和连接关系，无论你是描绘动漫中的萌系少女，还是史诗中的威猛战士，都能游刃有余。 动态的韵律： 静止的人物只是一个载体，而赋予生命力的，是流畅的动态。本章将引导你学习如何捕捉人物的运动轨迹，通过重心的转移、关节的弯曲、身体的扭转，来表现人物的跑、跳、摔、打等各种动作。我们会分析不同运动状态下人体的受力点和重心变化，通过绘制大量的人物动态草图，让你体会到“动感”的奥秘，让你的角色不再僵硬，而是充满生命力。 形体的表现： 无论是健硕的肌肉男，还是婀娜的女性角色，亦或是圆润的孩童，形体的塑造都离不开对体积感的理解。我们将深入讲解如何通过明暗的层次、肌肉的起伏、骨骼的轮廓，来表现人物身体的立体感和质感。我们将学习使用简单的几何体来构建人体，并在此基础上添加肌肉和骨骼的细节，让你能够清晰地分辨出身体的每一个部分，并能准确地表现出人物的体型特征。 第二章：面部表情——情感的传达者 脸，是漫画中最具表现力的区域。一个眼神，一个嘴角上扬，都能传递丰富的情感。本章将聚焦面部表情的绘制，让你能够精准地捕捉和表达角色的喜怒哀乐。 五官的精髓： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴唇则是情感的出口。我们将逐一剖析眼睛的结构、眉毛的动态、鼻子的立体感以及嘴巴的各种形状，并结合表情的变化，讲解如何通过细微的调整来赋予它们不同的情感。我们将研究不同眼神的画法，例如圆润的、锐利的、迷茫的、坚定的，以及不同嘴型所能传达的语气和情绪，例如微笑、大笑、嘟嘴、咬牙等等。 表情的化学反应： 表情并非孤立的元素，而是五官协同作用的结果。本章将深入探讨如何将眼睛、眉毛、嘴巴等组合起来，表现出各种复杂的情绪，如惊讶、愤怒、悲伤、恐惧、害羞、得意等。我们将通过大量的范例，分析不同表情的构成要素以及它们之间的相互影响，让你掌握“表情语言”，能够通过一张脸，诉说出千言万语。 脸型的变化与年龄特征： 不同的脸型，塑造出不同的角色气质。我们将讲解如何通过脸型的不同变化（如圆形、方形、瓜子脸等）来塑造角色的个性，以及如何通过面部特征的细微调整（如皱纹、婴儿肥等）来表现角色的年龄感。 第三章：动态的艺术——动作与构图的和谐 优秀的漫画，不仅在于人物的生动，更在于画面的动态与构图的冲击力。本章将带你进入更广阔的画面世界，学习如何通过线条和构图来营造紧张感、速度感和故事性。 线条的语言： 线条是漫画的骨骼，也是情感的脉搏。我们将探索不同粗细、疏密、曲直的线条所能传达的视觉感受，以及如何运用线条来表现物体的质感、光影和运动轨迹。我们将学习如何运用流畅的线条来表现人物的奔跑，如何运用粗犷的线条来表现力量的爆发，以及如何运用细腻的线条来表现事物的精致。 透视的魔力： 透视是空间表现的灵魂，它能让二维的画面呈现出三维的深度。本章将系统讲解一点透视、两点透视、散点透视等基本透视原理，并教授如何在漫画中灵活运用，营造出宏大或压抑的空间感。我们将通过实例讲解如何绘制不同角度的建筑、街道、人物，以及如何通过透视的变化来影响观众的视觉引导。 构图的学问： 构图是画面的骨架，是引导读者视线的关键。我们将深入解析黄金分割、三分法、对角线构图等经典构图法则，并结合漫画叙事的需求，教授如何通过画面的分割、景别的变化、元素的排列，来突出主体，营造气氛，引导故事发展。我们将分析不同场景下（如战斗场面、对话场景、内心独白等）的构图技巧，让你能够创作出引人入胜的画面。 第四章：光影的叙事——色彩与氛围的营造 色彩与光影，是漫画的灵魂伴侣，它们能够赋予画面生命，烘托情感，引导情绪。本章将带领你探索光影与色彩的奥秘。 光影的魔法： 光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造体积、烘托气氛的重要手段。我们将学习如何分析光源的方向，绘制出准确的阴影，以及如何通过高光和暗部来增强画面的立体感和真实感。我们将讲解不同光源（如阳光、灯光、月光）所产生的不同光影效果，以及如何利用光影来表现场景的氛围，如温暖、阴森、神秘等。 色彩的情感： 色彩是直接触动人心的情感媒介。我们将深入理解色彩的冷暖、饱和度、明度对情感的影响，以及如何根据场景和人物的设定，运用色彩来营造特定的氛围和情绪。我们将探讨不同色彩搭配的心理效应，以及如何通过色彩的对比和协调来突出画面的重点。 氛围的塑造： 光影与色彩的结合，能够共同塑造出画面的整体氛围。本章将讲解如何通过对光影和色彩的综合运用，来营造出紧张、温馨、悲伤、喜悦等各种不同的情绪氛围，让你的漫画不仅仅是图像的堆砌，更是情感的传递。 第五章：场景与背景——故事的舞台 宏大的世界观，细腻的场景描绘，是吸引读者的重要因素。本章将聚焦场景与背景的绘制，为你的故事搭建一个充满魅力的舞台。 环境的塑造： 无论是繁华的都市，还是神秘的森林，抑或是古老的城堡，每一个场景都承载着故事的信息。我们将学习如何通过对建筑、植被、道具的描绘，来展现环境的特点、时代背景以及人物所处的社会阶层。我们将讲解如何绘制不同风格的建筑，如中世纪的城堡、现代的摩天大楼、赛博朋克的未来都市等等。 道具与细节： 每一个道具，每一个细节，都能为画面增添真实感和故事性。我们将学习如何设计和绘制各种道具，如武器、交通工具、生活用品等，并了解如何通过细节的刻画，来丰富场景，暗示人物的性格和经历。 背景的整合： 背景并非简单的填充，而是与人物和故事融为一体的存在。我们将学习如何将人物与背景有机地结合起来，通过景深、虚实对比等手法，来突出主体，营造氛围，增强故事的感染力。 结语： 漫画创作是一场充满挑战与乐趣的旅程。本书提供的，是旅途中的地图和指南。我们希望通过这些基础的技法讲解，能够点燃你心中的创作火焰，让你勇敢地迈出第一步，或者在既有的道路上走得更远。技法是工具，而灵感与故事，才是你最宝贵的财富。愿你拿起画笔，尽情挥洒，将心中无限的奇思妙想，化为笔尖下跃动的生命。画尽乾坤，从此刻开始！

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢阅读这类漫画技法的教程，尤其是在寻找能够帮助我提升画面表现力的书籍。这本书的“表现力”方面，让我印象深刻。它不仅仅是教你如何绘制，更重要的是教你如何“表达”。我一直觉得自己的画作缺乏一种“味道”，一种能够打动人心的力量。这本书在讲解如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、笔触的轻重来传达不同的情感和质感方面，做得非常出色。它鼓励读者去观察生活，去感受事物，并将这些感受融入到自己的绘画中。我尤其喜欢书中关于“情绪注入”的讲解，如何通过细微的笔触和造型的变化，让画面中的人物和场景充满生命力。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于如何用绘画去“说话”的指南，它让我明白，真正的漫画创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和场景描绘方面的讲解，确实让我大开眼界。我一直觉得自己的画面构图很单调，尤其是画复杂场景的时候，常常不知道该如何取景，如何安排画面元素才能达到最好的视觉效果。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且举了很多例子来展示这些法则在漫画中的实际运用。我最喜欢的是书中关于“动态构图”的讲解，如何通过线条的走向、元素的排列来营造画面的动感和张力，这对我来说是之前一直忽略的方面。而且，书中还提供了大量的场景素材和绘制技巧，从室内到室外，从现实到奇幻，几乎涵盖了所有常见的漫画场景。我尤其欣赏它在讲解过程中，不仅告诉你“怎么做”，还告诉你“为什么这么做”，这种深入浅出的讲解方式，让我能更好地理解其中的原理，并灵活运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我迫不及待地翻看了一下，发现里面的内容果然名不虚传。我特别关注了关于角色设计的章节，我一直在寻找能够画出更有辨识度和个性的角色的方法。很多时候，我的人物虽然五官端正，但总感觉缺乏灵魂，千篇一律。这本书似乎在这方面给了我不少启发。它不仅讲解了不同风格的角色塑造，还深入探讨了如何通过服装、发型、表情以及肢体语言来传达角色的性格和背景故事。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的部分，用简单的线条和表情就能准确地描绘出角色的内心世界，这对于漫画创作来说是至关重要的。书中还提供了很多不同类型角色的绘制步骤，从草图到最终上色，都讲解得非常细致。我感觉自己可以跟着这些步骤一步步练习，慢慢摸索出属于自己的角色设计风格。而且，这本书是双色印刷，很多细节都清晰可见，不像有些单色印刷的书籍，看起来模糊不清。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的光影处理非常头疼，觉得自己的画面总是显得平淡无奇，缺乏立体感和氛围感。这本书关于光影的讲解，简直是及时雨。它从最基础的光源分析开始，讲解了不同光源下物体的受光面、背光面以及阴影的形成。然后，它又深入探讨了如何利用光影来塑造人物的轮廓，突出画面的重点，营造不同的气氛。我特别喜欢书中关于“氛围光”的运用，如何通过颜色的冷暖、光线的强弱来表现出喜悦、紧张、神秘等不同的情绪。而且，书中还提供了很多实际的例子，展示了如何通过添加高光、反射光、环境光等细节来增强画面的真实感和感染力。我感觉自己通过学习这本书，终于找到了提升画面质感的秘密武器。这本书的内容对我来说，绝对是物超所值，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种硬朗的线条和生动的色彩搭配，瞬间就激起了我对绘画的热情。我一直对漫画创作很感兴趣，但总觉得自己的功底不够扎实，尤其是在人物比例和动态表现上，总是显得有些僵硬。我曾尝试过很多教程，有的过于理论化，看得我昏昏欲睡，有的又过于浅显，根本解决不了实际问题。当我看到这本书的目录时，就感觉它可能会不一样。它似乎涵盖了从基础的透视原理到复杂的场景构建，而且号称是“漫画技法完全教程”，听起来就很全面。我尤其期待书中关于“透视”部分的讲解，我知道这是漫画中非常重要的一个环节，很多时候画面的冲击力和空间感都取决于透视的运用。如果这本书能用通俗易懂的方式解释清楚透视的各种技巧，并配上大量实用的案例和示范，那绝对是物超所值。我希望它不仅仅是纸上谈兵，而是真正能够指导我如何去画，如何去表现出立体感和空间感，让我的漫画作品看起来更加专业和吸引人。