正版 二鬍入門教材 書籍 二鬍啓濛教程 二鬍基演奏方法 圖文並茂 基礎自學教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：5916231601871

商品編碼：29867428293

目錄

*章 學習二鬍的基本知識

一、二鬍在民族樂器中的地位

二、二鬍的優點

三、二鬍的構造和裝配法

四、二鬍的保養法

五、演奏二鬍的姿勢

六、二鬍的定弦和定音

七、學習二鬍的注意亭項

第二章15弦一把

一、什麼叫15弦一把

二、怎樣調音

三、空弦練習

1.外弦空弦練習

2.內弦空弦練習

3.空弦換弦練習

4.運弓練習

5.全音符空弦練習

四、手指按弦的方法

五、保留指

六、一指按弦的方法

6.一指按弦練習

七、二指按弦的方法

7.一、二指按弦練習

八、三指按弦的方法

九、倒弓

8.一、二、三指按弦練習

9.1-1音階、琶音練習

10.閃爍的小星

十、全弓和半弓

11.空弦半弓練習

12.空弦半弓、全弓混閤練習

13.集體舞麯

14.上學歌

十一、演奏技術和錶達感情

15.好娃娃

16.鄂倫春族小唱

十二、分弓和連弓

17.二音連弓練習麯(一)

18.二音連弓練習麯(二)

十三、內外換弦的二音連弓

19.二音連弓練習麯(三)

20.二音連弓練習麯(四)

21.秧歌舞麯

十四、全弓和半弓、連弓和分弓的混閤弓法

十五、四指按弦的方法

22.四指按弦練習

23.15弦一把音階練習

24.誰黃

25.手指按弦靈活、有彈性的練習

26.八月桂花遍地開

27.山村初曉

28.換弦交替指練習

29.四音連弓練習麯(一)

30.四音連弓練習麯(二)

31.八分附點音符練習麯

32.我愛北京天安門

33.田園春色

34.瑪依拉

35.紫竹調(一)

36.紫竹調(二)

37.紫竹調(三)

38.三六

39.寜波走書麯譜

第三章52弦-把

一、什麼叫52弦一把

二、52弦一把音位及按指法

1.52弦一把五聲音階按指練習

2.孟薑女

3.打靶歸來

4.好媽媽

5.學習雷鋒好榜樣

6.鋪地錦

三、52弦一把二指按4音的方法

7.52弦一把二指按4音練習

8.52弦一把音階練習

9.快樂舞麯

10.邀請舞麯

11.北風吹

12.祝你生日快樂

13.新年好

14.歡樂頌

四、頓弓演奏法

15.秧歌集體舞麯

16.烏剋蘭集體舞麯

17.喀什喀爾舞麯

18.連頓弓練習麯

五、運弓的速度和力度

19.濛古小夜麯

第四章63弦-把

一、什麼叫63弦一把

二、63弦一把音位及按指法

1.63弦一把五聲音階按指練習

2.跑馬溜溜的山上

3.紅旗歌

4.63弦一把外弦三指按“7”音

內弦四指按“4”音練習

5.63弦一把音階練習

6.63弦一把音位練習

7.63弦-把一指按“7”、“4”音練習

8.牧羊姑娘

三、滑音

四、波音

9.敖包相會

五、擻音

10.采花

六、63弦一把四指的伸展按指法

11.四季調

12.馬車夫之歌

13.官人好比天上月

14.柳青娘(西皮)

15.長城謠

七、變奏麯

16.紅旗歌(變奏麯)

17.秧歌舞麯(變奏麯)

八、新把位

18.63弦新把位一把按指練習

19.娃哈哈(一)、(二)

20.青春舞麯(一)、(二)

第五章簡譜讀譜知識和視唱

一、什麼叫簡譜

二、學二鬍為什麼要學簡譜讀譜知識和視唱

三、簡譜的唱名

四、音階

五、中音、高音、低音

六、音符

七、休止符

附本書用到的符號說明

《弦音的秘密：中國傳統樂器探索之旅》 前言：穿越時空的共鳴 人類文明的發展史，總是伴隨著藝術的脈搏。在中國這片古老的土地上，音樂不僅是娛樂的消遣，更是精神世界的寄托與情感的載體。當我們談論中國傳統音樂時，那些流淌在血液中的鏇律，總能輕易觸動我們內心深處最柔軟的部分。本冊精選集，旨在帶領讀者深入探索中國傳統樂器群像的輝煌，而非聚焦於某一種特定樂器的入門技法。我們將把視野放得更寬廣，去領略從宮廷雅樂到民間小調中，那些或恢弘、或細膩的樂器之聲是如何塑造瞭中華民族的聽覺記憶。 第一章：弓弦世界的廣闊版圖——古老的提琴傢族 中國擁有世界上最豐富多彩的弓弦樂器體係。本章將完全避開二鬍這一特定樂器的具體演奏技巧和入門教程，轉而著重於介紹其“族譜”中的其他重要成員，以及它們在不同曆史時期的社會功能和音樂特徵。 1.1 曆史的河流：從古琴到古箏的演變 我們將追溯“絲竹管弦”中“弦”的起源。重點介紹古琴（七弦琴）的形製、銘文的文化意義，以及它在古代文人階層中作為“修身養性”之器的地位。古琴的減字譜體係復雜精深，本章隻作宏觀介紹，探討其“空、泛、按”的哲學意境，而非教授如何識譜彈奏。 緊接著，我們將探討古箏（箏）的發展脈絡，從馬王堆漢墓齣土的實物，到唐宋時期的蓬勃發展，再到現代的改良。我們會分析箏獨特的“徽位”與“按音”技法如何營造齣如流水瀉地般的聽感，側重於其在不同地域流派（如潮州箏樂、客傢箏樂）中的錶現差異，而非具體的指甲如何觸弦。 1.2 地方的歌者：中西閤璧的創新之聲 本章的另一重點是那些在地方戲麯和民間音樂中扮演核心角色的弓弦樂器，這些樂器各有其獨特的音色和情緒錶達能力，它們的存在本身就是一部地方史。 闆鬍與京鬍： 探討這兩種高音域弓弦樂器在北方戲麯（如京劇、河北梆子）中的“領奏”地位。分析它們與人聲的配閤方式，以及高亢、尖銳的音色如何服務於特定的舞颱敘事，對比它們與二鬍在音域和音色設計上的根本區彆。 椰鬍與弦鞀（Táo）： 介紹它們在南方戲麯（如粵劇、閩南戲）中的獨特地位。椰鬍的竹製共鳴箱如何賦予其溫暖而略帶沙啞的質感，這是弓弦樂器中少有的特點。 1.3 室內樂與閤奏的張力 最後，本章將討論在傳統閤奏編製（如絲竹樂、鑼鼓樂）中，弓弦樂器如何與其他樂器（如笛子、嗩呐、打擊樂）形成對話與平衡，探討其在大型民族管弦樂隊中的編配策略，完全聚焦於宏觀的樂團結構分析，而非單個演奏者的訓練流程。 --- 第二章：風的呼喚——管樂器的氣韻流轉 管樂器是民族音樂的靈魂之一，它們的聲音最接近自然界的聲音，或如山澗清泉，或如鞦風怒吼。本章將詳盡介紹中國傳統管樂器的種類、結構及其在不同文化場景下的應用。 2.1 笙與簧的奇跡：自由簧樂器的智慧 本章將著重剖析笙，這一世界上最古老的自由簧樂器。我們將講解其獨特的“氣流循環”原理（吸奏與吹奏均可發聲），以及它在古代雅樂中作為“閤奏之主”的地位。我們不會涉及如何控製氣息和按鍵，而是關注其音色在不同調式中的和諧作用，以及它在當代民族管弦樂中對和聲的貢獻。 2.2 竹的魅力：橫吹與竪吹的哲學 笛子（Dizi）： 重點解析“膜”這一獨特構造對笛子音色産生“毛刺感”和穿透力的影響。我們將對比北方笛與南方笛在演奏風格上的差異，例如北方笛的粗獷與南方笛的婉約，但不涉及指法教學。 簫（Xiao）： 作為一種內斂、沉靜的竪吹樂器，我們將分析其音色如何與禪宗思想、隱逸文化相契閤。探討其“氣沉丹田”的共鳴特性如何影響其低音區的醇厚感。 2.3 激情與慶典：高亢的銅與木 本章將介紹那些活躍在婚喪嫁娶、祭祀慶典中的樂器： 嗩呐（Suona）： 聚焦於其雙簧哨片帶來的巨大音量和強烈的錶現力。我們會分析嗩呐在不同地域的“幫腔”文化（如山東大鼓書、陝西道教音樂中的應用），以及其在現代民族音樂中作為“高音主導”的地位。 篳篥（Bìlì）： 探究這種源自西域的古老樂器，其音色在唐代燕樂中的作用，以及它如何在某些特定儀式中營造齣莊嚴肅穆甚至略帶悲壯的氛圍。 --- 第三章：石、木與皮的叩擊——節奏與結構的基石 打擊樂器是音樂的骨架，是律動的源泉。本章將專注於中國傳統打擊樂器的分類、製作工藝及其在結構構建中的作用，完全規避樂譜和敲擊節奏的詳細指導。 3.1 鑼鼓經的敘事：大鼓與小鼓的對話 我們將討論堂鼓、大鼓在民間社火和戲麯中的“氣勢營造”作用。分析不同鼓槌材料如何影響鼓聲的特性。隨後，聚焦於闆鼓（或稱梆子）在戲麯中對演員動作和唱腔的節拍提示作用，這是一種高度程式化的交流方式。 3.2 鍾磬與木魚：禮儀與禪意的迴響 編鍾與編磬： 追溯其在宮廷禮樂中的地位，探討其嚴格的音高係統如何體現古代的“禮製”觀念，以及現代考古發現對我們理解古代音律的意義。 木魚（Muyu）： 重點探討木魚在佛教儀式中的象徵意義，以及它如何提供一種穩定、均勻的節拍，輔助誦經，這是一種超越純粹音樂功能的文化符號。 3.3 金屬與竹片的交響 分析大鑼、小鑼、鈸等金屬件在構建復雜節奏層次時的功能。探討“鑼鼓經”中，不同敲擊組閤所代錶的特定場景或情緒（如“急急風”、“慢三眼”），這是一種純粹的聽覺語言，無需學習演奏，即可感知其文化內涵。 結語：未完待續的聽覺遺産 中國的傳統樂器，如同浩瀚星河，每一顆星辰都有其獨特的光芒和軌跡。本書通過對弓弦、管吹、擊打三大係列的係統性考察，旨在提供一個宏觀的、結構性的理解框架。我們欣賞的是這些樂器背後蘊含的審美哲學、曆史沉澱以及它們與中華民族情感生活的緊密聯係，引導讀者去聆聽——去感受——去尊重這份寶貴的非物質文化遺産的廣闊與深邃，而不是僅僅關注如何“入門”某一種樂器。這份遺産的魅力，在於其無窮的探索空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個成年人自學者，最大的挑戰就是時間碎片化和自我監督的難度。我購買這本書時，最擔心的就是沒有老師在身邊隨時指正，容易養成錯誤的習慣。然而，這本書在“常見錯誤與糾正”這一章節的處理上，簡直是神來之筆。它沒有簡單羅列錯誤，而是將最常見的十幾種初學者問題，都配上瞭“錯誤示範圖”和“正確示範圖”，並詳細分析瞭錯誤産生的原因和對應的修正方法。比如，它專門指齣，很多初學者會因為緊張導緻左手大指過於用力，從而造成音準漂移，並給齣瞭一個放鬆左手手腕的小練習。這種預判式的指導，極大地彌補瞭沒有老師現場指導的不足。更值得稱贊的是，它在基礎練習的穿插中，非常注重聽力訓練的培養。它強調在練習每一個音高時，都要去“聽”自己拉齣的聲音是否與書上提供的標準音高描述相符，這培養瞭一種內化的聽覺反饋機製。這套教材不僅僅是教你“怎麼拉”，更重要的是教會你“如何自我檢驗”和“如何糾正”，這對於長期自學者而言，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對手寫體或者那些看起來“老氣橫鞦”的教材都有點敬而遠之的人，總覺得傳統教材會讓人感到沉悶。但這本書的視覺呈現效果完全打破瞭我的固有印象。它的設計風格是現代中帶著一絲典雅，圖片清晰度極高，而且人物示範的姿勢非常標準，無論是左手按弦的指尖觸點，還是右手的換弓方嚮，都標示得清清楚楚，用不同顔色的綫條和箭頭輔助說明，即便是第一次拿起二鬍的人也能大緻判斷齣自己的位置是否正確。特彆是一些比較難的換把動作，書裏甚至用瞭“慢動作分解”的方式來展現，這比任何一段視頻都要來得直觀和可控，因為我可以停下來，反復研究那個細微的過渡瞬間。此外，教材中選取的練習麯目也都非常貼閤入門階段的難度梯度，每一首麯子前麵都會標注齣需要重點注意的技巧點，讓人在實踐中立刻應用所學，而不是學瞭一堆理論卻無處施展。這種將理論、圖示、實踐完美融閤的編排，讓學習過程變得非常流暢和有趣，完全沒有傳統教材那種“啃硬骨頭”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在基礎音階和指法練習之外，對於二鬍的“音樂性”培養也潛移默化地進行瞭引導。很多入門書隻注重技巧的堆砌，拉齣來的麯子總是生硬僵直，缺乏生命力。但這本教材在講解到基礎的“揉弦”技巧時，並沒有僅僅停留在“如何做齣揉弦”的層麵，而是深入探討瞭不同力度和速度的揉弦對音樂情緒的影響。它用非常形象的語言描述瞭什麼叫“如泣如訴”，什麼叫“輕快活潑”，並立刻將這些描述對應到具體的指法變化上。例如，在學習某段略帶傷感的鏇律時，書中明確建議使用較慢且幅度稍大的揉弦，以增強樂句的張力和情感的錶達。這種對音樂感覺的早期培養，是非常難得的。它讓我明白，二鬍不隻是靠手指和弓子纔能發聲的樂器，更是用來錶達情感的媒介。通過這本書的引導，我開始嘗試在練習中加入自己的理解和情感投入，而不僅僅是機械地模仿指法，這讓我的練習從枯燥的技能訓練，逐漸轉變為一種充滿樂趣的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的嚴謹和科學。我之前嘗試過網上找的零散的教學視頻，感覺東一榔頭西一棒子，學完一個片段，迴頭一看卻發現自己連最基本的音階都彈不穩。而這本教材，它仿佛是根據人類學習樂器的認知規律精心設計的。第一部分集中解決“握持和持弓”這一最基礎的物理動作，花瞭大量的篇幅去糾正初學者常見的錯誤，比如虎口太緊、弓杆傾斜等問題，這些都是非常細微但至關重要的細節。然後，它非常巧妙地引入瞭簡單的五聲音階練習，用大傢耳熟能詳的鏇律片段來鞏固剛剛學到的運弓技巧，這樣既不枯燥，又能立刻感受到學習的成果，極大地增強瞭學習的積極性。最讓我欣賞的是，它在講解每一個新技巧時，都會附帶一段“為什麼需要這樣做”的理論闡述，比如為什麼右手要靠近琴碼拉，這不僅是教會瞭“怎麼做”，更教會瞭“為什麼”，讓學習者對二鬍的發聲原理有瞭初步的瞭解，為將來的深入學習打下瞭堅實的理論基礎。這種“知其然，知其所以然”的教學方式，在我看來，是真正高效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！我原本以為這隻是一本普通的入門教材，隨便翻翻就能瞭解個大概，沒想到它竟然能把我這個完全零基礎的“小白”都領進瞭二鬍的殿堂。首先，它的排版和設計就非常用心，那些圖文並茂的步驟解析，簡直就是手把手教學的在綫課程。我對著書上的指位圖和運弓圖，反復比對自己的姿勢，每次感到疑惑的時候，它總能提供清晰直觀的解釋。更讓我驚喜的是，它並沒有急於求成地堆砌復雜的樂麯，而是將基礎的運弓力度、揉弦的技巧這些“硬骨頭”拆解得極其細緻。比如，光是“平穩換把”這一點，書裏就用瞭好幾個小練習來循序漸進地鞏固，而不是簡單一句“多練習就好”。我按照書上的建議，每天堅持半小時的慢速練習，沒過多久，我的音準明顯改善瞭，那種拉齣來的聲音不再是刺耳的“鋸木聲”，而是稍微帶上瞭一點點像樣的韻味。對於那些想靠自學摸索齣一條路的人來說，這本書就像是給你配瞭一個耐心又專業的私教，讓你知道每一步該往哪裏使勁，避免瞭許多自學容易陷入的誤區和挫敗感。這本書的價值，絕不僅僅體現在它“入門”的定位上，更在於它紮實的基本功訓練體係。