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上海音樂齣版社有限公司 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300543

商品編碼：29867426083

叢書名： 外國音樂傢五綫譜本

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

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目錄 維瓦爾第（Antonio Vivaldi）1678-1741
約·塞·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685-1750
亨德爾（George Frideric Handel）1685-1759
海頓（Franz Joseph Haydn）1732-1809
莫紮特（Wol fgang Amadeus Mozart）1756-1791
貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770-1827
韋伯（Carl Maria von Weber）1786-1826
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792-1868
舒伯特（Franz Schubert）1797-1828
柏遼茲（Hector Berlioz）1803-1869
格林卡（Mikhail Glinka）1804-1857
門德爾鬆（Felix Mendelssohn）1809-1847
舒曼（Robert Schumann）1810-1856
肖邦（Fryderyk Chopin）1810-1849
李斯特（Franz Liszt）1811-1886
威爾第（Giuseppe Verdi）1813-1901
瓦格納（Richard Wagner）1813-1883
古諾（Charles Gounod）1818-1893
斯美塔那（Bedrich Smetana）1824-1884
小約翰·施特勞斯（Johann Strauss）1825-1899
勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833-1897
聖-桑（Camille Saint-Saens）1835-1921
比纔（Georges Bizet）1838-1875
穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1839-1881
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840-1893
德沃夏剋（Antonz'n Dvorak）1841-1904
格裏格（Edvard Grieg）1843-1907
裏姆斯基·科薩科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）1844-1908
福萊（Gabriel Faure）1845-1924
普契尼（Giacomo Puccini）1858-1924
馬勒（Gustav Mahler）1860-1911
德彪西（Claude Achille Debussy）1862 -1918
理查·施特勞斯（Richard Strauss）1864-1949
西貝柳斯（Jean Sibelius）1865 -1957
拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）1873-1943
拉威爾（Maurice Ravel）1875-1937
巴托剋（Bela Bartok）1881-1945
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）1882-1971
普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）1891-1953
肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）1906-1975 編輯推薦 這是專門為孩子們量身定製的五綫譜本，介紹瞭從西方音樂早期一直到20世紀為齣名的40位音樂傢，每頁都有作麯傢介紹和珍貴的肖像畫，讓孩子們在學習的同時豐富更多的音樂知識。
《外國音樂傢五綫譜本》主要內容包括：維瓦爾第、約·塞·巴赫、亨德爾海頓、莫紮特、貝多芬、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、格林卡、門德爾鬆、舒曼、肖邦、李斯特、威爾第、瓦格納、古諾、斯美塔那、小約翰·施特勞斯、勃拉姆斯、聖-桑、比纔、穆索爾斯基、柴科夫斯基、德沃夏剋、格裏格、裏姆斯基·科薩科夫等。

 

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以下為您創作的圖書簡介，旨在描述一本與您提到的《正版外國音樂傢五綫譜 樂譜子 初學樂理上海音樂齣版社》內容風格相似，但具體內容不重復的樂理與演奏入門書籍。 --- 《古典音樂啓濛與五綫譜速成：器樂演奏者的第一本基礎指南》 齣版社： 世紀之聲文化藝術齣版社 作者群： 國際音樂教育學會資深講師團隊 聯閤編著 開本與裝幀： 16開，精裝，雙色印刷，附帶高保真在綫音頻資源二維碼。 --- 捲首語：跨越語言的音樂橋梁 音樂，是人類共通的情感語言。對於渴望拿起樂器、深入理解西方古典音樂體係的初學者而言，掌握五綫譜的閱讀能力與紮實的樂理基礎，是開啓藝術殿堂的唯一鑰匙。本書並非對某一特定作麯傢作品的深入剖析，而是專注於搭建一座堅實的“知識橋梁”，幫助零基礎學習者快速、準確地理解記譜規則、掌握演奏技巧的先決條件。我們深知，嚴謹的結構與清晰的邏輯，遠勝於晦澀的理論堆砌。因此，本書的設計理念是：以實踐驅動理論，以可視化輔助記憶。 第一部分：樂理的基石——清晰、直觀的視覺化解析 本部分旨在徹底消除初學者對五綫譜的“畏難情緒”。我們摒棄瞭傳統教科書中過於抽象的定義，轉而采用大量的圖示、對比和情景模擬。 1. 認識音高與記譜空間： 詳細解析五綫譜的五條綫、四個間，以及加綫與加間的位置關係。我們引入瞭“中央C”作為視覺錨點，並使用色彩編碼技術，將高音譜號（G譜號）與低音譜號（F譜號）的音高位置進行並排對比，使學生能迅速建立起在不同譜號間快速轉換閱讀的能力。 2. 時值與節拍的律動： 全音符、二分音符、四分音符乃至十六分音符的圖形演變過程被分解為可量化的“時間單位”。重點講解瞭拍號的含義（如 4/4、3/4、6/8），並特彆針對復拍子（如 6/8）的結構，用“強、弱、次強”的脈衝感來模擬實際演奏中的律動，而非僅僅停留在數學分數概念上。書中配備瞭慢速節拍器練習指南，確保學生能將“數拍子”內化為“數心跳”。 3. 調性與升降記號的邏輯： 清晰闡述大調與小調的基本結構（半音與全音的關係）。升號（♯）、降號（♭）和還原記號（♮）的用法被歸納為一套明確的“規則係統”，而不是零散的記憶點。特彆增加瞭關於“等音”概念的初步介紹，為後續接觸轉調打下理論基礎，強調等音關係在鋼琴鍵盤上的實際位置對應。 第二部分：指法與演奏的初級橋梁 樂理的價值在於指導演奏。本部分將理論與樂器實踐緊密結閤，但我們刻意避免聚焦於某一種特定樂器（如鋼琴或小提琴）的復雜指法，而是提供一套適用於所有獨奏樂器的通用“閱讀與執行”流程。 1. 樂譜標記的實用解讀： 學習如何識彆和理解演奏標記，這些標記是作麯傢給演奏者的“指令”。重點解讀力度標記（p, mf, f, crescendo, diminuendo）的物理含義，以及速度標記（Largo, Andante, Allegro）與內心感受的關聯。我們提供瞭一個“力度-速度情感對照錶”，幫助初學者理解演奏意圖。 2. 節奏的準確“口齒化”訓練： 引入瞭基於固定唱名法（Do-Re-Mi）的節奏朗讀練習，要求學習者在閱讀任何五綫譜時，先用固定的節奏型進行“有聲化”練習，再結閤音高進行演奏。這有效地訓練瞭大腦的“音高-節奏”分離處理能力。 3. 連奏與斷奏的呼吸感： 通過講解連音綫（Slur）和跳音記號（Staccato）在不同樂器上的物理錶現（如弦樂的換弓、管樂的氣息控製），幫助學習者理解這些記號如何影響音樂的“呼吸”與“綫條感”。 第三部分：基礎視奏的係統化訓練體係 視奏能力是衡量音樂素養的重要標準。本書的第三部分是全書的實踐核心，旨在通過結構化的練習來提高閱讀速度和準確性。 1. “區域判斷”取代“逐個辨認”： 教授學生如何跳齣“C-D-E地逐個識彆”的慢速模式，轉而訓練“五度圈內視綫鎖定”的區域閱讀法。例如，閱讀高音譜號上方的音符時，眼睛應將注意力集中在三綫、四綫和五綫區域，而不是從下往上數。 2. 鏇律模型識彆： 將復雜的鏇律分解為基礎的“音程模型”（如三度進行、五度跳進、級進等）。通過大量隻包含基礎音程的短句練習，讓學生的大腦能“識彆齣樂句的形狀”，而不是“識彆齣單個音符的位置”。 3. 基礎和弦的預判： 盡管本書不深入和聲學，但會展示最基礎的三和弦（大三和弦、小三和弦）在五綫譜上的常見排列方式。這能讓學生在看到一組音符堆疊時，能夠快速將其“識彆”為一個整體和聲，從而預先組織指法，而非臨時組閤。 結語：邁嚮自主學習的堅實一步 本書是您獨立學習音樂旅程中的“導航儀”。它不提供現成的、來自特定大師的作品，而是提供瞭一套普適的、可遷移的工具集。掌握瞭本書中的所有知識點與訓練方法，您將能夠自信地拿起任何初級或中級難度的樂譜——無論是巴赫的賦格片段、莫紮特的奏鳴麯引子，還是現代音樂的簡易改編——並迅速理解其內在的結構、節奏的脈搏以及情感的走嚮。我們期待，通過本書的係統訓練，您能真正實現“看譜即知，聽譜即會”的演奏目標。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多號稱“零基礎入門”的教材，我試瞭好幾本，最後都束之高閣瞭。但這一本，我真的堅持下來瞭。它的魅力就在於那種“不緊不慢，步步為營”的教學節奏。那些早期的大量基礎練習，雖然看起來可能有點重復，但它們是真正幫你打牢基本功的關鍵。我發現，當我開始嘗試一些稍微復雜一些的片段時，那些曾經讓我頭疼的指法和節奏問題，竟然能很自然地迎刃而解，這都歸功於前期那些看似簡單的重復練習。而且，這本書對休止符的強調也非常到位，很多人學音樂隻關注彈奏的部分，卻忽略瞭“停頓”的藝術，這本書在這方麵提供瞭非常清晰的指導。它的印刷質量也很棒，紙張厚實，墨跡清晰，即便是經常翻閱，也不會有那種很快就會磨損的感覺，這種對細節的關注，體現瞭齣版方的專業態度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年為社區老年大學招募樂器興趣班學員的組織者，我一直在尋找一套既科學又不會讓人望而生畏的入門教材。這本樂譜集恰好滿足瞭我們特殊群體的需求。它的裝幀設計非常友好，不是那種死闆的教科書樣式，看起來更像是一本精心準備的“音樂故事書”。最關鍵的是，它對一些高難度樂段的處理方式非常人性化，比如，它會用不同顔色的墨水來標記指法的切換點，或者用虛綫箭頭來指示連奏的走嚮，這些視覺輔助工具對於視力不如年輕人的學員來說，簡直是福音。而且，書中選取的早期練習麯目，鏇律性很強，即便是單獨演奏，也具有一定的可聽性，這極大地鼓舞瞭那些信心不足的初學者，讓他們覺得彈奏的不僅僅是枯燥的練習，而是真正的“音樂片段”。總而言之，這是一本兼顧瞭專業性和普適性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂情有獨鍾的資深樂迷，但一直苦於沒有係統性的樂理知識來更好地欣賞和解讀樂譜。這本樂譜集給我的感覺，更像是一本精心編纂的“音樂解碼器”。它的選麯風格非常多樣化，雖然是給初學者的，但其中蘊含的音樂性和美感卻絲毫沒有打摺扣。我尤其欣賞它在每一個樂章前加入的簡短背景介紹和演奏提示，這些細節讓我在彈奏時能夠更好地理解作麯傢的意圖，不再是機械地“按鍵”。此外，書中的一些技巧練習部分，設計得非常巧妙，它不是那種枯燥的機械手指訓練，而是巧妙地融入瞭音樂的鏇律綫條中，讓你在不知不覺中提升瞭演奏的流暢度和錶現力。對於我這種想從“聽眾”轉型為“演奏者”的半路齣傢者來說，這本書提供的知識框架非常穩固，避免瞭我走很多彎路，真正做到瞭理論指導實踐，實踐反哺理論的良性循環。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論充滿好奇的成年學習者，主要追求的是對音樂結構和邏輯的理解。這本樂譜集給我的最大驚喜，在於它對“樂理如何應用於實踐”的闡釋。它不僅僅是告訴你“這是四分音符”，而是通過具體的練習告訴你“四分音符在不同速度下對樂麯的驅動力是什麼”。書中的一些和弦轉換練習，設計得非常具有啓發性，它沒有直接告訴你“這是什麼和弦”，而是通過鏇律進行，引導你去感受和弦之間的色彩變化。我非常喜歡它在某些麯目後麵附帶的“賞析小貼士”，這些內容常常寥寥數語，卻能精準地指齣該段落的音樂重音或情感轉摺點，這極大地提升瞭我閱讀樂譜時的專注度和理解深度。這本書對於那些希望“知其所以然”的學習者來說，價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種剛接觸鋼琴的小白量身定做的！拿到手的時候就被它那種樸實又不失專業的感覺吸引住瞭。首先，排版真的非常清晰，五綫譜的綫條粗細適中，音符和時值標記得一目瞭然，這對初學者來說太重要瞭，根本不用費力去猜測哪個音符是哪個。而且，那些基礎樂理的插圖和解釋，簡直是救星，用最簡單易懂的方式把復雜的概念講明白瞭，我感覺自己不再是麵對一堆蝌蚪文瞭。更讓我驚喜的是，它收錄的練習麯目難度遞進得非常閤理，從最簡單的C大調開始，慢慢加入瞭更多的調性、節奏型和指法要求，每攻剋一首，都有一種實實在在的進步感，而不是那種盲目的堆砌麯目。我感覺自己學習的每一步都有紮實的理論支撐，這比那些隻給麯子不給解釋的書實用太多瞭。這絕對是入門階段最值得信賴的夥伴，讓我對音樂學習充滿瞭信心。