正版钢琴曲谱 舒曼钢琴作品全集共六卷 原始版教程 研习版曲集书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 舒曼
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 教材
• 研习
• 全集
• 正版
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309706

商品编码：29867425778

丛书名： 舒曼钢琴作品全集 套装版

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

书名：舒曼钢琴作品全集（共六卷）原始版 研习版

书号：9787552309706

出版社：上海音乐出版社

定价：349.00

开本：16

装帧：精装

 

 

内容推荐 《舒曼钢琴作品全集》系列丛书包括舒曼创作的中型钢琴作品38部，分为6卷。HENLE版舒曼是迄今为止**上*的版本。本系列分为两套：一套为钢琴学生与教师使用的钢琴乐谱版，另一套为音乐理论专业师生使用的作品研习版。

 

 

  内容推荐 《舒曼钢琴作品全集》系列丛书包括舒曼创作的中型钢琴作品38部，分为6卷。HENLE版舒曼是迄今为止**上*的版本。本系列分为两套：一套为钢琴学生与教师使用的钢琴乐谱版，另一套为音乐理论专业师生使用的作品研习版。  

 

 

 

基本信息

书名：舒曼钢琴作品全集（共六卷）原始版 研习版

书号：9787552309706

出版社：上海音乐出版社

定价：349.00

开本：16

装帧：精装

 

 

乐海拾贝：古典音乐鉴赏与演奏精选集 一部带领您深入古典音乐殿堂的综合指南 本册《乐海拾贝：古典音乐鉴赏与演奏精选集》汇集了自巴洛克时代至浪漫主义盛期，跨越数个重要音乐流派的精粹作品赏析与演奏技巧探讨。本书旨在为所有对古典音乐怀有热忱的听众、业余演奏者乃至专业学习者提供一个全面、深入且富有启发性的参考平台。我们摒弃了单一作曲家作品的深度聚焦，转而采取主题式、时期式的梳理方式，力求展现古典音乐发展史的宏大图景及其内在的艺术逻辑。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位 本部分聚焦于17世纪至18世纪中叶的音乐风貌，重点解析巴赫、亨德尔及维瓦尔第等巨匠的创作手法。我们着重探讨了赋格、卡农、组曲等核心体裁的结构特点，并深入分析了巴赫《平均律钢琴曲集》中对位法的精妙构建，但这并非针对某一特定版本或出版社的习题集。我们关注的是其背后的和声进行规律与线条交织的思维方式。 对位法解析： 通过对位在不同声部间的运动规律进行理论阐述，而非直接展示某一特定版本的练习题。 协奏曲的典范： 以维瓦尔第的《四季》为例，分析快慢快三乐章的布局，以及协奏曲中“主奏乐团与独奏乐团”的对比张力，这与钢琴奏鸣曲的结构演变有何关联？ 键盘音乐的初步形态： 探讨羽管键（Clavichord）和拨弦古钢琴（Harpsichord）的音色特性如何影响了当时的演奏技巧，区别于现代钢琴的触键方式。 第二部分：古典主义的平衡与清晰 进入18世纪后半叶，海顿与莫扎特奠定了奏鸣曲式这一古典主义核心的基石。本卷的重点在于理解形式的完美与情感的克制之间的张力。我们细致考察了奏鸣曲、交响曲和小夜曲的结构规范，强调清晰的乐思表达和严谨的结构布局。 奏鸣曲式深度剖析： 从呈示部、展开部到再现部的各个关键点，我们详尽描述了主题的冲突、发展与解决的过程，帮助读者建立起对古典主义音乐逻辑的框架认识。 室内乐的典范： 以海顿的弦乐四重奏为例，探讨四个声部（两把小提琴、中提琴、大提琴）如何独立进行旋律线条的对话，体现了“对话的艺术”。 莫扎特的钢琴作品风格： 讨论莫扎特钢琴协奏曲中，钢琴与乐队之间如何实现平等的对话，其精妙的配器技巧与旋律的歌唱性。我们侧重于风格的把握，而非某一特定版本的曲目练习。 第三部分：浪漫主义的抒情与个性解放 浪漫主义时期，音乐开始成为表达个人情感、民族精神和文学意境的直接工具。本部分虽然涵盖了贝多芬后期作品向浪漫主义的过渡，但更侧重于肖邦、李斯特、舒曼（仅从风格影响角度探讨，不涉及其全集）等人的创新精神。 即兴性与标题音乐： 探讨“前奏曲”、“即兴曲”、“夜曲”等新兴体裁，它们如何摆脱传统束缚，追求瞬时的情感捕捉。我们分析了李斯特《巡礼之年》中对自然景观和文学主题的音乐化处理，这需要演奏者对文学背景有深入理解。 踏板的艺术： 随着钢琴制造技术的进步，延音踏板的使用变得至关重要。本部分专门开辟章节，讨论浪漫主义作曲家如何利用踏板的模糊性来营造音响的“色彩”和“氛围”，以增强音乐的感染力，这与早期作品对清晰度的要求形成鲜明对比。 炫技与内省的统一： 区分李斯特的炫技色彩与肖邦的内省抒情，探讨技术作为表达手段而非目的的重要性。例如，如何通过精湛的技术来展现肖邦玛祖卡中的波兰民族风情。 第四部分：演奏实践的跨越——从文本到听觉 本部分不提供任何乐谱的逐句指导，而是着眼于演奏家在面对经典文本时所应具备的综合素养。 版本学基础认知： 简要介绍不同时期（如初版、修订版、现代编辑版）乐谱在标记、速度记号上可能存在的差异，提醒演奏者在研习不同文献时保持批判性思维，认识到任何印刷版本都经过了后人的诠释。 乐器演变对演奏的影响： 探讨从古典钢琴（Fortepiano）到现代三角钢琴的机械差异，如何影响我们对作品原貌的想象。例如，巴赫和莫扎特作品在现代钢琴上演奏时，对触键的细腻控制要求。 聆听的进阶训练： 强调“听进去”比“弹出来”更重要。推荐了不同历史时期、不同演奏流派（如历史演奏法流派）的录音版本进行横向比较，引导读者建立起自己对作品风格的理解标准。 总结：构建您的音乐知识地图 《乐海拾贝》旨在成为读者探索古典音乐世界的“地图册”而非“练习册”。它为您提供了坚实的理论基础、广阔的历史视野和深入的风格洞察力，使您在面对任何一部古典音乐作品时，都能超越简单的音符识别，进入到作曲家创作时的思维空间，从而实现更高层次的音乐体验与表达。本书不提供舒曼钢琴作品全集的具体练习步骤，而是从更宏观的音乐史和美学角度，丰富您对整个古典音乐宝库的认知。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套六卷本的《舒曼钢琴作品全集》在装帧设计上，流露着一种低调的奢华感。外封采用了那种略带纹理的哑光纸，触感温润，拿在手里沉甸甸的，让人感到踏实。但更让我心动的，是其内容呈现的深度。我尤其对其中专门划分出来的一卷——“抒情曲与晚期小品研究”，爱不释手。这部分收录的曲目，往往被其他商业乐谱集所忽略，因为它们结构相对松散，更考验演奏者对情绪的驾驭能力。然而，这套书的研习版曲集书部分，对这些作品的“呼吸感”处理得极其到位。它没有用过多花哨的图示来解释什么是“如歌的行板”，而是通过对乐句划分和休止符时长的精准控制，让你在视觉上就感受到了舒曼内心那份“倾诉”的意味。我注意到，在处理那些带有明显的室内乐风格的作品时，编者特地使用了非常精细的声部标记，用不同的字体粗细来区分旋律声部、低音支撑和伴奏织体。这对于习惯于钢琴独奏思维的我们来说，是强行打开了一个新的多声部理解维度，让你不再是“弹琴”，而是“构建一个微缩的室内乐团”。这种对音乐内部结构细致入微的剖析，是市面上大多数为应试而生的曲集完全无法比拟的，它真正做到了服务于“研习”二字。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套曲谱在细节处理上的“匠人精神”。市面上许多所谓的“正版”曲谱，在和声色彩的呈现上总差那么点意思，尤其是在处理舒曼那些色彩变幻莫测的半音和转调时，如果印刷色调不够准确，那些微妙的色彩差异就会被抹平。然而，这套书在墨色深浅的控制上达到了极高的水准。例如，在一些需要极弱（pppp）处理的段落，音符的清晰度依然保持得很好，不会因为力度过弱而“消失”在白纸上。这直接影响了我们在排练时对音响平衡的预判。更令人称赞的是，它的“原始版教程”部分，对那些被施特劳斯等后人重新编排过的版本进行了明确的区分标识，让你在学习时能清晰地知道自己正在接触的是哪个时期的、哪个演奏习惯影响下的版本。这种对音乐版本流变的尊重和清晰的呈现，使得这套书不仅仅是演奏工具，更成为了一个严肃的学术参考资料。对于那些想深入挖掘舒曼音乐“底层逻辑”的钢琴学习者而言，这套书的价值是无法用市面上的标准价格来衡量的，它代表了一种对音乐本体最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名教琴多年的老师，我一直在寻找一套既能满足学生对原汁原味作品的渴望，又能提供足够技术支撑的曲谱。这套《舒曼钢琴作品全集》的“原始版教程”部分，恰好填补了这个空白。我们都知道，舒曼的作品中充满了许多看似随意、实则对钢琴触键要求极高的段落。在这套书里，针对那些需要快速转换手位或进行大幅度跳跃的乐句，它没有采用那种令人费解的指法标注，而是通过对谱面节奏重心的重新强调，巧妙地引导演奏者找到更省力的演奏路径。我尤其欣赏它对踏板使用的建议，并非是僵硬的“踩到底”或“换一次”，而是使用了“模糊化”的描述，比如“在情感张力增强时，让踏板的释放慢于和弦的结束”。这种更贴近演奏实践的指导，远比那些机械的记号更具启发性。此外，六卷书的结构划分非常合理，从初阶的《童年情景》到高阶的奏鸣曲和变奏曲，层层递进，让学习者可以沿着舒曼的创作轨迹循序渐进，而不是被突如其来的技术难关吓倒。这套书的价值，在于它搭建了一座从理解到演奏的稳固桥梁，而不是简单地复制了音符。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版钢琴曲谱 舒曼钢琴作品全集共六卷 原始版教程 研习版曲集书》的出版，对于每一个真心热爱舒曼音乐的演奏者来说，简直是天降甘霖。我刚拆开包裹，那股油墨和纸张特有的、略带陈旧感的芬芳就扑面而来，瞬间把我拉回了十九世纪浪漫主义的黄金时代。我首先翻阅的是其中一卷，专门收录了那些相对晦涩但内涵极其丰富的早期作品，比如那些尚未完全定型的奏鸣曲草稿。令人惊喜的是，这次的排版并非那种僵硬的、为了节省空间而挤压音符的现代样式，而是给予了每个音符足够的呼吸空间。尤其是那些复杂的和弦进行，双手的跨度都被清晰地标注出来，对于我这种手型偏小的演奏者来说，无疑是提供了极大的便利。编辑在某些关键技术难点处加入的“提示语”（不是教学，更像是前辈留下的批注），简直是神来之笔，它们没有直接给出答案，而是引导你去思考舒曼当时的创作心境和指法上的可能性。相比市面上那些只关注最终演奏效果的“简化版”乐谱，这套书的“原始版”和“研习版”的定位非常精准，它要求你不仅是弹奏者，更是一个历史的探索者。我花了一整个下午去比对其中几首著名幻想曲的几个不同版本校注，发现这套书在处理那些历来争议较大的连奏记号和力度记号时，采用了最接近手稿的倾向，这对于追求“本真”的听众而言，是无可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我对“全集”这类产品总持保留态度，担心会充斥着大量重复性高、价值不大的补篇。但翻开这套《正版钢琴曲谱 舒曼钢琴作品全集》，我的顾虑一扫而空。它对“完整性”的定义，显然不是数量的堆砌，而是不同阶段、不同风格作品的平衡呈现。其中有一卷专门梳理了舒曼为其他作曲家作品所作的改编，这在主流的钢琴教材中是极其罕见的。这些改编曲虽然在曲目会上不常演奏，但它们是理解舒曼对既有音乐语汇如何进行浪漫主义再创造的关键线索。研习版曲集书的精妙之处在于，它在这些改编曲旁边，会用极其简洁的脚注，点出原曲的风格特征，使得我们可以清晰地看到舒曼如何“植入”自己的情感色彩。这种对比学习，极大地拓宽了我对“诠释”的理解。而且，这套书的纸质和印刷质量，即便是长期翻阅，也完全不用担心会因为汗渍或频繁翻动而受损，这对于那些将乐谱视为终生伴侣的音乐爱好者来说，是极其重要的考量。它不仅仅是一套曲谱，更像是一部活生生的、可供触摸和研究的音乐史料。