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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513988

商品编码：29867254208

丛书名： 小提琴双音预备练习

开本：8开

出版时间：2010-03-01

 

 

内容简介

《小提琴双音预备练习》是在舍夫契克编写的《小提琴左手技巧练习》作品1号的双音练习基础上编写的。它集中了小提琴上所需要的八度、六度、三度、四度、二度及十度等双音练习的基础，是发展左手双音能力很重要的一本教材。 

使用这本教材之前先适当练习简单的双音，或舍夫契克编写的《小提琴左手技巧练习》作品1号的双音练习，例如第-册第-把位练习中第20、23-26条，第二把位练习中第I0、12、14、17、19条等。 

 

这本《小提琴双音预备练习》是为日后演奏小提琴三度、六度、八度及十度音阶做准备的。从以下列表可以看出，作者精心安排了按八度、六度、三度、四度次序的六次轮回，每一次轮回在原有的基础上逐渐增加难度。到第55-58课时已是三、六、八度的音阶了，由于前面有着一步一步扎实的技术基础，这时演奏双音音阶就游刃有余了。 

全本教材共58课，如果每周学习两课，半年多点就可以学完，就能打下很好的双音基础，这对手型的稳定将会有很大帮助。舍夫契克《小提琴双音预备练习》第I课至58课内容分析： 

 

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音乐殿堂的钥匙：古典小提琴演奏技艺精研 ——一部深度剖析小提琴演奏核心技术与音乐哲学的权威指南 作者： [此处可虚构一位著名小提琴教育家或演奏家姓名，例如：马克斯·冯·施特劳斯] 出版社： [此处可虚构一家专业音乐出版社名称，例如：维也纳音乐学院出版社] --- 引言：超越指尖的对话 本书并非面向初学者的入门手册，亦非专注于基础音阶与简单练习曲的汇编。它是一部献给所有致力于攀登古典小提琴艺术高峰的演奏者、教育者和音乐学者的深度技术与美学论著。我们深入挖掘小提琴这件乐器内在的物理学、人体工程学与深层音乐心理学的交汇点，旨在为读者提供一套系统化、批判性且极具创新性的演奏理念与实践路径。 第一部分：琴弓的物理学与精神控制 本部分将小提琴演奏中最为关键的元素——琴弓，提升到科学与艺术的交叉点进行剖析。我们彻底摒弃“感觉”的模糊描述，转而采用精确的物理模型来解释音色的生成机制。 第一章：弓弦耦合的微观动力学 “德布鲁克点”的精确定位与动态调整： 我们将详细分析弓毛与琴弦的接触点（“德布鲁克点”）如何决定泛音的丰富程度和音色的纯净度。通过高精度录音和频谱分析，展示在不同演奏力度、速度下，该点的微小漂移如何造成音色的灾难性变化。 摩擦与滑动之辩： 深入探讨“粘滞滑动”与纯粹“滑动”的临界状态。介绍如何通过对弓杆施加精确的垂直压力和切向加速度，实现对音质的绝对掌控，尤其是在快速音组或极弱音（pppp）的控制上。 弓杆的共振模式分析： 研究不同木材、不同重量的琴弓如何作为一种复杂的机械振动体参与到发声过程中。我们提供了一套自检方法，帮助演奏者感知和利用弓杆自身的谐振频率，而非仅仅将其视为一个施力工具。 第二章：运弓的解剖学与生物力学优化 本章聚焦于演奏者身体与琴弓之间的能量传递效率。 手臂与肩带的“自由悬挂”系统： 详细描述如何通过调整肩部、锁骨和肘关节的微小角度，建立一个高效、无阻碍的能量传导通路。分析常见的肩部紧张模式及其对弓的直线运动产生的非线性干扰。 手腕与手指的“减震”机制： 手腕不应是僵硬的连接点，而应是高效的缓冲器和转向器。通过对指关节活动的精细分解，讲解如何利用指尖的“柔软度”来适应琴弦的微小起伏，实现持续、平滑的音符连接（Legato）。 动态平衡：压力、速度与接触点（PSP）矩阵： 建立一个三维坐标系来描述弓的三个核心变量（Pressure, Speed, Point）。本书提供了一套“PSP矩阵图谱”，帮助演奏者在任何乐段中，快速识别并定位到最适合的控制点，以达到预期的音色（如：充满颗粒感的赋格主题或如歌的慢板乐句）。 第二部分：左手的精准构造与音准的哲学 本部分致力于将左手技巧从机械性的手指按压提升至对音高、和声结构及指板声学特性的深刻理解。 第三章：音准的绝对测量与相对感知 非均等温程的辩证理解： 挑战“十二平均律即是真理”的传统观念。在小提琴上，音准是流动的。深入探讨巴洛克时期对纯律的偏好，以及如何根据所演奏作品的调性、和声功能（如属七和弦的导音）来动态调整半音和全音的实际距离。 指距的神经塑性训练： 摒弃依赖视觉和肌肉记忆的传统练习。我们引入基于听觉反馈的“听觉指板映射”训练法，使演奏者能够“听见”未演奏的音符，从而在指尖触弦前就完成音高的校准。 指板上的“声学热点”： 揭示指板上不同位置（如靠近琴马和靠近指板根部的音高敏感度差异）对音准感知的影响。指导演奏者如何在不同把位优化按弦力度，以对抗指板材料的固有缺陷。 第四章：把位转换的无缝过渡与指法学的突破 “虚拟支点”理论： 分析高效换把并非依赖大跨度的手部移动，而是依赖于手掌与指板之间的“虚拟支点”的精确转移。演示如何预先锁定下一个音的相对位置，使换把过程成为一个“滑行”而非“跳跃”。 颤音的频率工程： 颤音的质量取决于其频率和振幅的均匀性。本章提供针对不同作曲家（如莫扎特的轻盈与勃拉姆斯的厚重）的定制化颤音训练方案，重点解决快速颤音中的节奏不稳和高频噪音问题。 揉弦的深度控制： 揉弦（Vibrato）是小提琴声音的“呼吸”。我们分类探讨了腕部主导、臂部主导和手指主导的揉弦模式，并详细分析了在慢速长音、快速琶音中应如何调整揉弦的频率和宽度，以服务于音乐的表达，而非仅仅作为一种装饰。 第三部分：演绎的深度与风格的重建 本书的最高目标是培养演奏者超越技术的层面，进入到音乐理解与风格重建的领域。 第五章：巴洛克至浪漫主义的风格编码 装饰音的“语法”： 重新审视巴赫、维瓦尔第时代的装饰音记法。解释装饰音并非额外的附加物，而是乐谱结构的一部分。提供一套根据时代风格和乐曲情感强度来决定装饰音的执行速度和力度的规范。 连奏的“呼吸点”与乐句的构建： 探讨不同时代对连奏（Legato）的理解差异。在古典主义中，连奏服务于清晰的线条感；在浪漫主义中，连奏则承载着强烈的抒情性。指导读者如何在乐句的起伏中找到最符合作曲家意图的换弓呼吸点。 力度记号的“弹性诠释”： piano 和 forte 在不同时期意味着截然不同的物理响度。本书通过引用历史文献，指导演奏者根据作曲家所处的时代背景和所用乐器的特性，来还原当时听觉上最接近原貌的力度对比。 第六章：演奏的心理准备与舞台呈现 克服“表演焦虑”的神经生物学方法： 结合认知行为疗法（CBT）和生理反馈技术，提供一套系统化的排练流程，旨在将演奏者的注意力从“害怕犯错”转移到“专注于声音的创造”上。 乐器与演奏者的共生关系： 如何了解并“驯服”自己的乐器？本章指导读者分析自己琴的声学特性（如哪根弦最容易出好声音，哪根弦需要更多的弓压），从而在演出前就能预判和补偿乐器的自然倾向。 结语：通往大师之境 《音乐殿堂的钥匙》提供了一套全面、精密的工具箱。掌握这些工具，您将不再被动地“拉出”声音，而是主动地“塑造”音符。本书期望引导每一位读者，从技术层面的熟练，跨越到艺术层面的深刻理解，最终实现指尖与心灵的完全统一，在古典音乐的浩瀚星空中，找到属于自己的独特光芒。 --- 附录： 高级演奏者自测问卷、常用指法结构图谱、历史小提琴制作材料对音色影响综述。

评分☆☆☆☆☆

我对小提琴的热情总是在几周后冷却下来，主要是因为练习过程太枯燥了。我买过好几本号称“零基础入门”的书，结果里面充满了大量的音阶和琶音练习，拉起来枯燥乏味，根本听不出个“旋律”来，很快就放弃了。然而，这本《小提琴基础入门初学教程》的编排风格完全不一样，它似乎非常懂得如何抓住学习者的好奇心。一开始的章节就引入了一些可以快速产生“悦耳效果”的小练习，虽然还是基础练习，但它们的组合方式和配曲的风格非常新颖，让人听起来不像是枯燥的训练，更像是小段的“音乐片段”。我发现，它在讲解如何处理弓毛的宽度和压力时，用了很多非常生动的比喻，比如“想象弓毛是一块海绵，轻轻地吸附在琴弦上”，而不是那种冰冷的物理术语。这种更富文学色彩的指导方式，极大地降低了初学者的心理门槛。我坚持练下来，不仅手指灵活度提高了，更重要的是，我开始真正享受到拉琴时发出的声音，那种从“噪音”到“乐音”的转变，是这本书带给我最大的惊喜。它成功地将枯燥的“预备”过程，包装成了引人入胜的“探索之旅”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育专业的学生，我在挑选教材时会格外挑剔，因为教材不仅要教学生“怎么做”，更要解释“为什么这么做”。这本小提琴教材在理论支撑和实际操作的结合上做得相当出色。它的结构安排非常符合人体工程学和听觉发展的规律。例如，在引入第一个双音练习时，它不是直接让学生尝试两个相邻的音符同时发声，而是先通过一个非常细致的“听觉分离练习”来训练耳朵对不同音高的敏感度，然后再将这个听觉目标与左手的按弦位置对应起来。这种“耳到、眼到、手到”的联动训练，极大地提高了练习效率。我注意到，书里对“预备练习”的定义非常宽泛，它涵盖了音准的初步校准、手指力量的动态控制，甚至还触及了对音色纯净度的早期要求。当我对比其他纯粹以“曲目”为导向的教材时，这本书的“教程”属性就凸显出来了——它更像是一位经验丰富的大师在你身边，一步步帮你搭建起稳固的演奏台阶，而不是直接把你扔进复杂的乐曲海洋里漂浮。对于任何想系统性学习双音技巧的老师或学生来说，它的逻辑性和系统性是无可挑剔的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有执念，但时间非常有限的成年学习者，工作压力大，只能在晚上抽空拉一会儿琴。市面上的很多入门教材，我总觉得进度太慢，或者内容编排太“幼儿园化”，让我提不起精神。这本教材的独特之处在于，它非常巧妙地平衡了基础性和进阶性。它没有花太多篇幅在基础的空弦练习上（这部分我其实已经通过其他渠道学过），而是迅速地将重点放在了如何让两个音符同时和谐发声的“预备”技巧上。我尤其欣赏它在技术点讲解上的精确度，它不是简单地告诉你“要拉双音”，而是深入到弓法如何保持平稳、两个手指如何协同发力才能让音色统一。我发现，很多老教材对“弓子在弦上如何保持压力均衡”这个问题讲得非常含糊，但这本书里通过对比不同的弓位和速度练习，让我在实践中迅速找到了那种“平衡感”。我尝试着拉书里的几个关于小提琴高把位双音的练习，虽然难度系数不低，但因为之前的铺垫非常扎实，所以进步神速。这本书无疑是为那些追求效率、渴望快速进入到演奏核心环节的进阶型初学者准备的。它对“预备”的定义，似乎更偏向于技术层面的高效整合，而非仅仅是慢速的爬格子。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱简直是为我这种初学者量身定做的“救星”！我之前尝试过几本网上的免费资源，结果学得一塌糊涂，音准和节奏都成了大问题。自从换了这本教材，感觉整个学习过程都变得清晰明了多了。它不像其他教材那样上来就堆砌复杂的乐理知识，而是用一种非常循序渐进的方式，把“双音”这个听起来高大上的技巧，拆解成了几步可以轻松掌握的小目标。比如，它对左手手指独立性的训练简直是太到位了，每一个练习曲都像是一个精心设计的“手指体操”，练完之后，你会明显感觉到手指的控制力提升了一个档次。而且，这本书的排版设计也特别人性化，音符和指法标记都非常清晰，即使是光线不好的时候练习，也不会看错。我特别喜欢它在介绍每个新概念时给出的那个小插图，形象生动，让人一下子就能明白那个动作应该怎么做。我用了大概两个月，现在拉一些简单的双音片段已经能听出个大概样子了，这在以前是完全不敢想象的。强烈推荐给所有在入门阶段感觉吃力的琴友们，这绝对能帮你建立起扎实的早期基础，让你对小提琴学习不再感到恐惧，反而充满期待。它真正做到了让“预备”练习不再枯燥乏味，而是充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本教材给我的感觉，更像是一份针对性极强的“技术诊断报告”而非泛泛而谈的入门指南。我之前学琴时，总是觉得我的左右手好像不在一个频道上，右手拉弓总是不稳定，导致拉出来的音程总是忽高忽低，尤其是遇到需要精确控制双音的段落，简直是灾难。这本书的独特之处在于，它提供了一套非常明确的“自检”流程。在每个关键技术点之后，都会附带一个小型的“自我评估清单”，比如“你的双音是否能同时清晰地听到两个音高？”、“你的弓在换弦时是否有明显的顿挫？”。这种强制性的自我反思机制，迫使你必须慢下来，仔细听辨自己发出的声音。我通过它书里的一个关于“弓子在指板上做微小横向运动”的练习，终于找到了我右臂放松的那个点，困扰了我半年的弓法不稳问题得到了显著改善。这本书的价值不在于它教了多少曲子，而在于它教会了你如何“听”自己的演奏，并进行针对性的“微调”。对于那些追求高精度、希望从一开始就建立起严谨演奏习惯的学习者来说，这本书无疑是极其宝贵的工具书。它强调的“预备”是建立在精确听觉反馈之上的技术准备，而非简单的机械重复。