風光攝影構圖六十講 9787302323433 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張沅生 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 自然風光
• 攝影修圖

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302323433

商品編碼：29867085436

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	風光攝影構圖六十講	作者	張沅生
定價	79.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302323433	齣版日期	2013-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.822Kg

內容簡介

本書總結瞭作者數十年風光攝影的經驗，通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以生動的拍攝故事和心得，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法，主要內容包括構圖元素、構圖手法、構圖新方和構圖賞析四篇，共包含六十種構圖元素和手法。構圖元素是風光攝影構圖中的基本材料，通過不同的構圖手法把它們結構成精美畫麵，然後通過作品賞析對構圖元素和構圖技法的運用，進行一次綜閤性的復習和深入理解。本書是廣大攝影愛好者掌握風光攝影構圖技巧的讀物。

作者簡介

張沅生，中國攝影傢協會會員、南昌市藝術攝影學會會長、美國紐約攝影學會名譽會士。 《茶館拾零》一九八二年獲江西攝影新作一等奬。 攝影作品集《這裏一片靜謐》一九九七年由江西美術齣版社齣版。 攝影專著《傢庭彩色攝影指南》一九九二年由江西美術齣版社齣版，次年再版。 一九九六年獲中國攝影金像奬（開拓杯） 一九九八年獲南昌市人民《陳香梅文化奬》

目錄

1.構圖元素 1.點 2.綫 3.麵 4.順光 5.側光 6.逆光 7.散色光 8.局部光 9.紅色 10.橙色（金黃色） 11.藍色 12.綠色 13.黑色 14.白色 15.灰色 2.構圖手法 16.仰攝 17.俯攝 18.搖攝 19.追攝 20.廣角（廣角鏡頭） 21.長焦（長焦鏡頭） 22.魚眼（魚眼鏡頭） 23.慢門（慢速攝影） 24.快門（快速攝影） 25.曝（曝光不足） 26.過曝（曝光過度） 27.透視 28.對比 29.對稱 30.均衡 31.前景 32.背景 33.橫幅（橫幅畫麵） 34.竪幅（竪幅畫麵） 35.低調 36.高調 37.暖色調 38.冷色調 39.冷暖色調 40.質感 41.剪影 42.倒影 43.投影 44.虛實 45.動感 46.渲染 47.朦朧 48.簡約 49.疊加 50.留白 51.比喻 52.寫意 53.擬人 54.聯想 55.畫意 3.構圖新方（數碼攝影） 56.接片 57.HDR 58.單色 59.色溫和白平衡 60.感光度（ISO）與噪點 4.構圖賞析 ……

編輯推薦

這是一本值得廣大攝影愛好者仔細品味的好書。愛好風光攝影的人很多，如何纔能拍齣心中的“好片”，品味書中的圖片和文字，讀者會對風光攝影有全新的認識和心得。 本書總結瞭作者數十年風光攝影的拍攝經驗和構圖心得。書中通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以真實的拍攝故事，詳實的畫麵解讀，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法。

文摘

序言

《光影的低語：探索視覺語言的奧秘》 一、 前言：捕捉瞬間，定格永恒 在浩瀚的攝影世界中，構圖無疑是連接我們內心感知與客觀景物之間的橋梁。它並非一套僵化的規則，而是對視覺語言的深刻理解與靈活運用。無論是宏偉的山川壯麗，還是轉瞬即逝的街頭景象，一副成功的作品，往往源於其獨特的視角、精妙的布局以及對光影的恰到好處的捕捉。《光影的低語：探索視覺語言的奧秘》旨在帶領您穿越紛繁復雜的視覺元素，深入探究那些能夠觸動人心的攝影構圖之道。本書並非照搬既有的法則，而是通過對大量經典與現代攝影作品的剖析，結閤攝影師的創作心路，引導您建立屬於自己的視覺體係，讓您的鏡頭語言更加豐富、生動、富有錶現力。我們將從最基礎的視覺原理齣發，逐步深入到更為復雜的敘事性構圖，讓您在每一次按下快門時，都充滿信心與方嚮。 二、 視覺基石：點、綫、麵與形的對話 任何畫麵，無論多麼復雜，都可以分解為最基本的視覺元素：點、綫、麵。理解它們之間的關係，是構圖的起點，也是理解一切視覺錶達的基石。 點：焦點所在，吸引目光 點，是最直接的視覺單位。它可以是畫麵中的一個微小物體，也可以是一個人物的眼睛，或者是一抹耀眼的色彩。一個精心選擇的點，能夠瞬間抓住觀者的視綫，成為畫麵的靈魂。我們將探討如何利用點來引導視綫，如何通過重復的點形成節奏，以及如何在空曠的畫麵中，用一個點來製造強烈的視覺衝擊力。從簡單的幾何形狀到復雜的人像特寫，點所承載的信息量遠超想象。 綫：引導方嚮，訴說故事 綫，是連接點與點、麵與麵最基本的媒介。它可以是地平綫、河流、道路，也可以是建築的輪廓、人物的肢體語言，甚至光影的投射。直綫帶來的力量感與方嚮感，麯綫的柔美與流動，斜綫的動感與不安，都能夠為畫麵注入不同的情緒和敘事。本書將深入研究如何利用水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫等不同類型的綫條，來營造畫麵的穩定感、縱深感、動感或神秘感。我們將學習如何讓綫條帶領觀者的視綫在畫麵中遊走，從而完整地體驗攝影師想要傳達的故事。 麵：空間塑造，劃分層次 麵，是由綫所圍閤而成的二維區域，它們構成瞭畫麵中的主體、背景以及各種元素的形狀。麵的大小、形狀、肌理以及它們之間的關係，直接影響著畫麵的平衡感、秩序感和空間感。我們將探討如何利用大麵積的純色麵來突齣主體，如何通過不同形狀的麵的組閤來打破單調，以及如何利用麵的分割來創造畫麵的層次和深度。理解麵的構成，能幫助您更好地組織畫麵元素，避免雜亂無章，讓畫麵更加簡潔有力。 形：識彆與聯想，賦予意義 形，是視覺元素組閤後所呈現的整體輪廓和結構。我們的大腦天生就會識彆並聯想各種形狀。無論是具象的物體，還是抽象的色塊，它們都會在大腦中形成特定的“形”。理解形的構成，能夠幫助我們更好地安排畫麵中的主體和輔助元素，創造齣和諧或對比的視覺效果。我們將學習如何通過形的對比來增強視覺衝擊力，如何利用形的相似性來製造畫麵的統一感，以及如何通過對形的巧妙處理來引導觀者的情感聯想。 三、 構圖的藝術：平衡、比例與韻律 在掌握瞭基礎的視覺元素後，我們便可以進入構圖的更高層次——如何將這些元素有機地組閤起來，形成一幅具有美感和生命力的畫麵。 平衡之美：畫麵的穩定與和諧 平衡，是畫麵穩定和和諧的基礎。它並非要求畫麵左右對稱，而是指畫麵中各種視覺元素的“重量”分布得當。我們將探討對稱構圖、非對稱構圖，以及如何利用色彩、明暗、大小、疏密等視覺元素的對比來達到動態的平衡。一個平衡的畫麵，能夠讓觀者在觀看時感到舒適和愉悅，而失衡的畫麵則可能引起不安或不適。 黃金分割與三分法：經典的視覺比例 黃金分割（約1:1.618）和三分法（將畫麵分割成九個相等區域）是攝影界流傳甚廣的構圖輔助綫。它們之所以經典，是因為它們符閤人類視覺的自然偏好，能夠將畫麵中的主體放置在視覺焦點處，引導視綫，並使畫麵顯得更加自然、生動。我們將詳細解析這兩種方法的原理與應用，並討論如何在實際拍攝中靈活運用它們，而不是死守教條。 韻律與節奏：引導視綫的流動 韻律和節奏，如同音樂中的節拍，能夠讓畫麵充滿生命力。它們可以通過重復的形狀、色彩、綫條或明暗對比來營造。有規律的重復能夠帶來和諧感，而適度的變化則能增加畫麵的趣味性。我們將學習如何利用元素的重復和變化來引導觀者的視綫在畫麵中進行有序的流動，從而讓觀者更深入地探索畫麵的細節，感受攝影師的錶達。 四、 敘事的力量：空間的深度與情感的錶達 構圖的最終目的，不僅僅是為瞭畫麵本身的美觀，更是為瞭有效地傳達攝影師想要錶達的思想、情感和故事。 縱深感：拓展二維空間的維度 攝影畫麵是二維的，但優秀的構圖能夠營造齣三維的縱深感，讓畫麵仿佛擁有瞭深度。我們將學習如何利用前景、中景、遠景的層次安排，如何運用綫條的透視效果，以及如何通過光影的變化來增強畫麵的空間感。一個富有縱深感的畫麵，能夠引導觀者進入畫麵，進行更深層次的探索。 留白與呼吸：簡潔的力量 “留白”，在中國畫中是重要的藝術手法，在攝影中同樣至關重要。適度的留白，能夠讓畫麵顯得簡潔、寜靜，為觀者提供“呼吸”的空間，並突齣畫麵中的主體。我們將探討如何恰當地運用留白，避免畫麵擁擠，從而讓主體更加醒目，情感錶達更加純粹。 視角與透視：改變觀看世界的方式 視角，是觀者看待世界的角度。平視、仰視、俯視，每一個角度都能帶來不同的視覺感受和信息。透視，則是指物體在二維平麵上的距離感和比例關係。我們將探討如何通過改變拍攝視角，來誇大或縮小物體的視覺感受，如何利用綫條的透視來增強畫麵的立體感和引導力。 光影的雕塑：情感的渲染與氛圍的營造 光影，是攝影的靈魂。它不僅僅是明暗的對比，更是塑造形態、渲染情感、營造氛圍的關鍵。我們將深入研究如何利用順光、側光、逆光、頂光、散射光等不同光綫，來錶現物體的質感、輪廓和立體感。同時，我們將探討如何利用光影的明暗對比來製造戲劇性，如何通過光綫的溫度來傳達特定的情緒，讓畫麵充滿故事感。 五、 實踐齣真知：從理論到創作的飛躍 理論是指導，實踐是檢驗。本書的內容絕不僅僅停留在概念層麵，而是鼓勵您在實際拍攝中不斷嘗試和探索。 解構經典：學習大師的智慧 我們將選取一係列不同風格、不同題材的經典攝影作品，對其構圖進行細緻入微的剖析。通過學習大師們是如何運用光影、綫條、色彩來構築畫麵，我們能夠從中汲取靈感，掌握解決具體問題的思路。 案例分析：常見題材的構圖策略 從人像、風光到街頭、靜物，我們將針對不同題材的拍攝特點，提供具體的構圖建議和實例分析。例如，在拍攝人像時，如何利用眼神光和麵部結構綫來增強人物的錶現力；在拍攝風光時，如何利用引導綫和前景來增加畫麵的層次感。 思考與練習：培養您的視覺直覺 本書的每一章節都將伴隨相應的思考題和實踐練習。我們鼓勵您在拍攝前思考構圖，在拍攝後反思構圖。通過大量的練習，您將逐漸培養齣屬於自己的視覺直覺，形成一套獨特的構圖風格。 六、 結語：構圖的永恒魅力 構圖，是一門關於如何“觀看”與“錶達”的藝術。它是一種觀察世界的方式，也是一種與世界溝通的語言。《光影的低語：探索視覺語言的奧秘》希望成為您攝影旅途中可靠的嚮導，帶您領略構圖的無窮魅力，讓您的每一張照片，都能成為您內心世界的精彩呈現。願您在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特聲音。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始對這本書的期待是比較保守的。市麵上關於攝影構圖的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，講來講去無非是那幾條定律，看多瞭難免會産生審美疲勞。然而，當我真正開始閱讀《風光攝影構圖六十講》時，我發現我的擔心是多餘的。作者的視角相當獨特，他並沒有拘泥於傳統的構圖法則，而是深入挖掘瞭風光攝影中更深層次的構圖理念。我特彆喜歡其中關於“情感錶達”與“空間敘事”的論述，這讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵好看，更是為瞭傳達攝影師的情緒和故事。書中大量引用瞭那些令人驚嘆的風光攝影作品，並對其構圖進行瞭細緻入微的分析，這些分析讓我醍醐灌頂，恍然大悟。我以前隻看到瞭錶麵的綫條和塊麵，現在纔明白，這些視覺元素背後承載著多麼豐富的意義。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我幾乎是迫不及待地翻閱起來。封麵設計就很有吸引力，簡約而不失專業感，讓人對接下來的內容充滿期待。作為一名攝影愛好者，尤其鍾情於風光題材，我對構圖一直是既熟悉又感到睏惑。總覺得那些大師級的風光作品，畫麵總有一種說不齣的力量和美感，而我自己的作品，總感覺少瞭點什麼。這本書的名字《風光攝影構圖六十講》聽起來就非常紮實，仿佛能夠係統地解答我心中一直存在的疑問。我特彆希望這本書能提供一些實用的技巧和案例，不僅僅是理論上的講解，更希望能夠看到具體是如何應用到實際拍攝中的。比如，黃金分割、三分法這些基本原理，我雖然知道，但如何在復雜多變的大自然場景中靈活運用，找到最佳的落腳點，這纔是關鍵。我期待這本書能帶我突破思維定勢，看到更廣闊的構圖可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的風光攝影作品，能夠瞬間將觀眾帶入那個場景，讓他們感受到空氣的清新，聽到海浪的聲音，或是體會到山脈的巍峨。而《風光攝影構圖六十講》恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。書中那些關於如何引導視綫、如何運用光影、如何處理前景與背景關係的講解，都讓我對如何構建富有感染力的畫麵有瞭全新的認識。我特彆注意到瞭作者關於“節奏感”和“韻律感”的闡述，這在以往的構圖書籍中很少提及。他將攝影構圖比作音樂的鏇律，讓我從另一個維度去理解畫麵的構成。通過學習這些內容，我開始重新審視我自己的照片，並且嘗試著去運用書中提到的方法，去尋找畫麵中潛在的“音樂性”，去創造更具衝擊力和吸引力的作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排方式對我胃口。它不是那種一口氣講完所有知識點的枯燥教材，而是以“六十講”的形式，將復雜的構圖技巧分解成一個個易於理解和吸收的單元。每講的內容都相對獨立，但又相互關聯，形成一個完整的知識體係。我喜歡這種循序漸進的學習過程，能夠讓我有時間去消化和實踐。而且，作者在講解過程中，並沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤生動的圖例，將抽象的構圖概念具象化。我尤其欣賞的是，書中還穿插瞭一些作者的個人拍攝心得和感悟，這些“乾貨”讓我感覺非常接地氣，仿佛在與一位經驗豐富的攝影師進行麵對麵的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影有著近乎執著追求的人，我一直在尋找能夠真正幫助我提升拍攝水平的書籍。《風光攝影構圖六十講》無疑是我近來閱讀過的最有價值的一本。我非常欣賞作者在書中展現齣的對風光攝影的深刻理解和獨到見解。他不僅僅是在教授技巧，更是在傳遞一種攝影的哲學。我瞭解到，構圖的精髓在於“減法”與“加法”的平衡，在於如何用最簡潔的語言錶達最豐富的情感。書中關於“留白”的藝術，關於如何利用綫條勾勒齣空間的深度，關於如何通過色彩的搭配來烘托主題，這些都讓我受益匪淺。我開始嘗試著在拍攝時，更加主動地去思考畫麵的構成，去嘗試不同的角度和景彆，去捕捉那些轉瞬即逝的美麗瞬間。