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单光磊 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29867124922

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

作者：单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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单元 一　绪论
一、摄影术的诞生和发展
二、摄影的特性、功能、分类
三、摄像的诞生和发展
四、摄像工作的特点和要求
五、摄影与摄像的共性、区别
练习与思考题
单元 二　摄影技艺
任务一　数字照相机的结构和组成
一、数字照相机的工作原理
二、数字照相机的结构组成
三、数字照相机的性能指标
四、数字照相机的种类
五、数字照相机的选购常识
六、数字照相机的维护
练习与思考题
实训项目　数字照相机的构造认知训练
任务二　数字照相机的高级设置和操作
一、曝光控制
二、测光模式选择
三、曝光补偿设定
四、对焦模式选择
五、拍摄画质设定
六、白平衡调整
七、景深控制
练习与思考题
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练
任务三　用光与造型
一、摄影用光的作用
二、光源的种类及特点
三、光的方向与画面造型
四、光的色彩与画面造型
五、闪光灯摄影
六、室内摄影布光
七、特殊场景的摄影
练习与思考题
实训项目一　拍摄用光训练
实训项目二　特殊场景拍摄训练
任务四　取景与构图
一、摄影画面的构成要素
二、影响取景与构图的因素
三、突出画面主体的方法
四、透视规律的应用
五、构图的基本形式
六、构图的原则与要求
七、构图的法则借鉴
练习与思考题
实训项目一　摄影取景与构图训练
实训项目二　摄影艺术造型训练
任务五　数字图像的后期处理
一、数字图像后期处理系统
二、数字图像的基础知识
三、Photoshop软件介绍
四、Photoshop的基本操作
五、图像修饰工具的使用
六、滤镜的使用
练习与思考题
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练
单元 三　摄像技艺
任务一　摄像机的结构和操作
一、摄像机的工作原理
二、摄像机的类型
三、摄像机的格式
四、数字摄像机的结构和功能
五、摄像机的主要技术指标
六、数字摄像机的优势
七、摄像机的基本操作
八、摄像机的维护
九、摄像机的购置常识
练习与思考题
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练
任务二　摄像拍摄技法
一、电视画面的概念
二、电视画面构图的特点
三、固定画面的拍摄
四、运动画面的拍摄
五、摄像机的操作要求
练习与思考题
实训项目　摄像拍摄训练
任务三　摄像的后期编辑
一、视频编辑基础
二、视频编辑的一般规律和技巧
三、蒙太奇的概念
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用
练习与思考题
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练
单元 四　综合实训
任务一　专题摄影实训
实训项目一　风光摄影
实训项目二　人像、静物摄影
任务二　专题摄像实训
实训项目一　日常活动摄像
实训项目二　DV短片创作
参考文献

作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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光影的语言：捕捉瞬间，讲述故事 从按下快门的那一刻起，我们便赋予了光影生命，让时间定格，让情感得以诉说。一本优秀的摄影与摄像作品，不仅仅是技术的高度凝结，更是对世界细致入微的观察，以及对人文关怀的深刻表达。它是一扇窗，让我们窥见不曾留意的美好；它是一面镜子，映照出内心的真实；它是一座桥梁，连接起过去、现在与未来。 图像的构成：线条、色彩与构图的舞蹈 任何一幅引人入胜的画面，都离不开构成元素的精妙编排。线条，作为视觉的骨架，可以是指向远方的道路，是优雅的弧线，还是坚毅的垂直，它们引导着观者的视线，赋予画面方向感与动势。色彩，则是情感的语言，鲜艳的暖色调带来活力与激情，宁静的冷色调传递着平和与深邃。不同色彩的碰撞与融合，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。 而构图，则是组织画面元素的艺术。黄金分割、三分法、对称构图、引导线……这些经典的构图法则，并非束缚，而是引导我们寻找视觉平衡与和谐的工具。一个巧妙的构图，能让原本平凡的景物焕发光彩，将观者的注意力精准地导向画面的焦点，从而更有效地传递摄影师想要表达的主题。例如，利用前景的景物模糊处理，可以有效地营造画面的纵深感，将观众的目光引向清晰的主体。而选择一个独特的视角，比如低角度仰拍，能够赋予被摄对象宏伟或神秘的气质。 光线的魔法：塑造立体感与氛围 光，是摄影的灵魂，是塑造图像的关键。理解并运用光线，是摄影师必备的技能。自然光，如清晨的柔和晨曦，午后的强烈阳光，或是傍晚的金黄余晖，每一种光线都有其独特的质感和表现力。柔光能够细腻地勾勒出物体的轮廓，营造出温柔、梦幻的氛围；而硬光则能够制造强烈的明暗对比，突出物体的细节和质感，赋予画面戏剧性的张力。 人造光，如闪光灯、LED灯，为摄影师提供了更自由的创作空间。学会控制光源的方向、强度和色彩，能够创造出各种预期的光影效果。侧光能够勾勒出被摄主体的立体感，使其更具层次；逆光则能勾勒出剪影的轮廓，营造出神秘或唯美的意境；伦勃朗光，通过额头与颧骨形成的三角形阴影，能够为人物肖像增添深邃与故事感。 光线的运用，不仅仅是照亮被摄对象，更是通过光影的对比、明暗的过渡，来塑造物体的体积感、空间感，并最终营造出画面所要传达的情绪与氛围。一个善于用光的人，能够让简单的场景变得富有生命力，让瞬间的情绪得以凝固。 镜头的语言：聚焦，模糊与透视的艺术 镜头，是摄影师的眼睛，它决定了我们看到的世界的视角和景深。焦距的长短，直接影响着画面的视野范围。广角镜头能够纳入更广阔的场景，适合拍摄风光或建筑，营造出宏大的空间感。长焦镜头则能拉近远处的景物，捕捉细节，适合拍摄野生动物或舞台表演，创造出强烈的压缩感。 景深，是镜头另一项重要的艺术表现手法。浅景深能够将主体从背景中分离出来，突出主体，模糊的背景则能衬托出主体的清晰与重要性，常用于人物肖像和特写。而大景深则能让画面中的景物从前景到背景都清晰锐利，适用于风光摄影，展现出广阔的空间和丰富的细节。 镜头的选择与运用，直接决定了画面所呈现的视觉效果。它不仅仅是记录，更是一种解读和再创作。通过改变焦距、调整光圈，摄影师能够引导观者的注意力，突出想要表达的主题，并赋予画面独特的视角和深度。 创作的灵魂：观察、思考与表达 技术是基础，但真正的摄影与摄像作品，源于摄影师敏锐的观察力、深刻的思考以及真挚的表达。 观察： 摄影师需要拥有一双善于发现美的眼睛，能够捕捉生活中那些容易被忽视的瞬间。一颗流浪猫好奇的眼神，一缕穿过树叶的阳光，一个陌生人脸上转瞬即逝的笑容……这些细微之处，往往蕴含着丰富的情感和故事。 思考： 在按下快门之前，摄影师需要思考：我想通过这张照片传达什么？这个场景中最吸引我的元素是什么？我应该如何组织画面才能最好地表达我的想法？这种思考过程，让摄影从简单的记录升华为一种艺术创作。 表达： 最终，摄影作品是摄影师内心世界的投射。无论是记录社会的变迁，展现人性的光辉，还是抒发个人情感，都离不开真挚的表达。摄影师需要用自己的方式，通过画面，与观者进行心灵的对话，引发共鸣。 实践的进阶：从单张到序列 摄影技艺的精进，需要理论与实践的结合。掌握基础的拍摄技巧后，更重要的是通过大量的实践来提升。从熟悉相机的各项功能，到理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互作用，再到尝试不同的拍摄题材和风格，每一步都是对技艺的磨砺。 当对单张图片的表现力有了深入理解后，便可以开始探索摄影序列和摄像的艺术。摄影序列，是将多张相关的照片组合在一起，通过叙事性的排列，讲述一个更完整的故事，例如一个事件的记录，一个过程的展现，或者一个人物的深度刻画。 而摄像，则是在摄影的基础上，加入了时间维度，通过动态的画面、声音和剪辑，创造出更为丰富和沉浸式的叙事体验。理解摄像的运动方式，如推、拉、摇、移，以及镜头语言在运动中的应用，是摄像创作的关键。同时，声音的设计，包括背景音乐、音效以及对白的运用，能够极大地增强画面的感染力和表现力。 后期的艺术：二次创作的力量 后期处理，并非是对前期作品的“修补”，而是一种二次创作。通过对照片的色彩调整、对比度优化、细节增强，甚至进行蒙太奇式的组合，摄影师可以进一步完善和升华作品。后期软件如同画家的调色板，让摄影师能够更精准地控制画面的最终呈现效果，使之更贴近创作时的设想。 对于摄像作品而言，后期剪辑则是将零散的素材组织成连贯、有节奏的故事。剪辑师通过对镜头顺序、画面切换、节奏把控，甚至色彩校正和特效的运用，赋予影片灵魂，使其成为一个引人入胜的整体。 摄影与摄像的魅力：记录，感动，思考 摄影与摄像，作为现代社会不可或缺的视觉艺术形式，其魅力在于能够跨越语言的障碍，直抵人心。一张照片，可能勾起一段尘封的记忆；一段影像，可能引发对社会现象的深思。它们记录着时代的变迁，定格着生命的瞬间，传递着丰富的情感，让我们得以用更广阔的视野去理解这个世界。 它们是历史的见证者，是情感的载体，是思想的传播者。通过学习和实践摄影与摄像的技艺，我们不仅能够掌握一种记录与表达的方式，更能培养一种观察生活、理解世界、连接他人的能力。这门技艺，关乎技术，更关乎心灵。它教会我们用光影的语言，去描绘生活的斑斓，去讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《摄影与摄像技艺基础》时，我期待的是能够深入了解如何在光影的变幻中捕捉稍纵即逝的情感，以及如何运用镜头语言来构建一个引人入胜的叙事。然而，这本书给我的感受，仿佛是一本精密的物理学教科书，在拆解光线的本质，却忽略了它在艺术创作中的情感载体作用。书中花费了大量篇幅去分析不同滤镜的光学特性，以及它们在光谱上的吸收和透射率。对于“色彩管理”这一重要课题，书中更多地是在讲解RGB、CMYK色彩模型，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）的差异，并详细阐述了色彩校准的步骤。这些技术性的知识固然重要，但对于一个希望通过色彩来传达情绪的摄影师来说，却显得有些过于“技术导向”。我渴望能读到关于如何运用色彩的对比、冷暖来烘托气氛，或者如何通过饱和度、明度的变化来引导观者的视觉焦点，但这些内容在书中几乎找不到。它更像是让你理解“颜料的化学成分”，而不是“如何用颜料画出动人的风景”。这本书在技术层面的深度无可挑剔，但它对于“技艺”这一词的理解，似乎更偏重于对物理规律的掌握，而忽视了艺术创作中更为重要的主观感知和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来颇为宏大，似乎涵盖了摄影和摄像的方方面面，但我带着学习如何“创作”的心态来阅读，却发现它更像是一本详细的“器材使用手册”。书中对各种摄影镜头的参数，例如最大光圈、最小光圈、光圈叶片数量、镜片结构等等，进行了极为详尽的介绍。对于每个参数，它都尝试从理论上解释其对成像质量的影响，比如光圈大小如何影响景深，从而如何营造背景虚化效果，或者高素质镜头如何抑制色差和眩光。然而，在实际的“技艺”层面，例如如何根据不同的拍摄场景和主体，选择最合适的光圈值来达到预期的艺术效果，书中却显得相当笼统。我希望能够找到关于如何运用不同的景别和构图来强化画面的冲击力，或者如何通过角度变化来赋予画面不同的视角和情感，但这本书在这方面的论述非常有限。它更侧重于告知读者“器材能做什么”，而不是“你如何运用器材做到你想表达的”。对于我这种希望通过系统学习来提升自己摄影审美和叙事能力的人来说，这本书的价值似乎更多地体现在对器材的理解上，而非对创作方法的指导。它更像是在传授“工具的使用说明”，而非“工具的艺术化运用”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的镜头运用和画面叙事充满好奇，尤其是那些能够营造出强大情绪张力的电影片段。翻开《摄影与摄像技艺基础》，我满心期待能找到一些关于摄像机运动、镜头推拉摇移如何服务于叙事，以及如何通过景别、角度的变化来引导观众情绪的讲解。然而，这本书给我的感觉，就像是站在一个巨大的摄影器材仓库门口，却只允许我查看货架上的标签。它详尽地列出了不同焦段镜头在视野范围上的区别，以及它们的物理构造。对于“推镜头”这个动作，书中更多的是从机械原理层面分析其对焦平面的影响，以及不同马达驱动方式的优缺点，而非探讨它在叙事中能够带来的“沉浸感”或“压迫感”。同样，对于“摇镜头”，它更多地关注了云台的稳定性和转动平顺性，却忽略了摇镜头在跟随主体、展现空间关系或制造悬念时所起到的关键作用。我期望能读到一些关于如何运用“主观镜头”来让观众体验角色视角，或者如何通过“客观镜头”来呈现全局的案例分析，但书中几乎没有涉及这些。它更像是在教你如何组装和操作摄影机，而不是如何用它来讲故事。对于想要提升电影语言表达能力的我来说，这本书的技术性指导过于冰冷，缺乏温度和对艺术性的关照。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与摄像技艺基础》虽然名字很吸引人，但读完之后，我感觉它更像是摄影器材的说明书合集，而不是真正意义上的“技艺”指导。书中花费了大量的篇幅来介绍各种镜头的光圈、焦距、景深是如何影响成像的，以及不同类型的感光元件（CMOS、CCD）在画质上的细微差异。甚至连快门速度的每一次微小调整，它都详细列出了对动态模糊和画面亮度的具体影响。我原以为会学到如何构图、如何运用光线讲故事，或者如何通过镜头语言表达情感，但书中对于这些“软”技能的涉及非常少，更像是蜻蜓点水。举个例子，关于“黄金分割”构图，书中只是简单地提了一句，然后就转而去分析一个镜头的光学畸变程度了。我更期待的是能够看到一些案例分析，比如分析大师的作品是如何运用构图和光线来营造氛围的，但这本书在这方面几乎是空白。它似乎更倾向于让读者自己去摸索，然后通过对器材参数的深刻理解来“巧合地”拍出好照片。对于我这种想要系统学习摄影技巧，提升艺术表达能力的人来说，这本书的实用性并没有达到我的预期。它更适合那些已经对摄影器材有一定了解，并想深入研究参数对画质影响的专业人士，但对于我这样想要提升创作能力的初学者，它提供的“技艺”指导显得有些空泛和片面。

评分☆☆☆☆☆

我对于摄像的动作和镜头运动的逻辑非常感兴趣，特别是那些能够流畅地连接场景、引导观众视线，甚至营造出独特节奏感的镜头。翻开《摄影与摄像技艺基础》，我本以为会找到关于如何精准控制摄像机运动的“秘籍”，以及如何让镜头运动与画面内容相得益彰的指导。但这本书给我的印象，更像是关于“器材性能的参数表”。它详细列出了不同型号摄像机的分辨率、帧率、宽容度等技术指标，并对这些指标进行了深入的理论分析，解释了它们对画面质量的影响。然而，对于“运镜”本身，书中更多的是在分析不同运动方式（如平移、升降、旋转）的物理轨迹和稳定性要求，以及如何选择合适的轨道或稳定器来达到这些要求。我期望能看到一些关于“景深控制”在运动镜头中的运用，比如如何通过跟随主体或虚化背景来强化视觉焦点，或者如何通过“推拉镜头”来制造紧张感或舒缓感，但这些在书中却少有涉及。它更侧重于告诉读者“摄像机能如何移动”，而不是“摄像机应该如何移动来服务于你的故事”。对于想要通过流畅且富有表现力的镜头语言来讲述故事的我来说，这本书的技术性指导过于枯燥，缺乏对艺术表达的深度探讨，实用性并没有达到我的期望。