中戏曲广记 朱林庚,张洁月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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朱林庚，张洁月 著

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• 戏曲史
• 中国戏曲
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• 张洁月
• 戏曲研究
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• 戏曲理论

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109055339

商品编码：29854189140

包装：平装

出版时间：2000-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中戏曲广记
作者	朱林庚,张洁月
定价	7.00元
ISBN号	9787109055339
出版社	中农业出版社
出版日期	2000-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

稻田养鱼是种植业与养殖业有机结合的一种生产模式，是发展生态农业、提高稻田综合效益的一项重要的技术措施，同时又是农业部“九五”十大重点推广技术勺。 本书内容包括稻田养鱼的特点、基本条件和设施、稻田养殖种类和放养、稻一鱼结合模式、稻田养鱼田间管理、稻田特种水产养殖等六个方面103个问题，融新技术、新成果和新经验于一体，重点解答了广大读者在生产过程中经常遇到的疑难问题，并于书后提供了5个成功的养殖实例供参考。 书中理论与实践紧密结合，技术新颖，通俗易懂，为稻田养殖户和基层科技推广人员提供了可靠的技术指导。

编辑推荐

作者介绍

序言

戏曲声影，流韵百家：《中戏曲广记》之外的戏曲艺术图景 《中戏曲广记》以其广博的视角和详实的记录，为我们勾勒出中国戏曲发展历程中的重要篇章。然而，戏曲艺术的魅力远不止于一两部典籍所能尽述，它如同一条奔腾不息的长河，流淌过千百年的历史，滋养出无数璀璨的文化瑰宝。当我们暂且放下《中戏曲广记》的案牍，将目光投向更广阔的戏曲天地，便会发现一个更为丰富、立体且充满活力的艺术世界。 一、 地域的色彩：一方水土孕育一方戏曲 中国地大物博，各个地域的自然风光、民俗风情、历史文化都截然不同，这也就造就了各地戏曲鲜明的地域特色。 北方的豪迈与苍凉： 京剧，作为国粹，以其京腔京韵，集南北戏曲之大成，展现了北方文化的雄浑与气魄。它的唱腔高亢激越，表演细腻写实，人物塑造饱满生动，无论是忠臣良将的浩然正气，还是巾帼英雄的英勇无畏，都 imbued with 了北方人民的血性与担当。而评剧，则以其质朴流畅的唱腔、贴近生活的题材，赢得了广泛的喜爱，尤其擅长描绘普通百姓的喜怒哀乐，充满了浓郁的乡土气息。 南方的婉约与细腻： 越剧，以其委婉动听的唱腔、缠绵悱恻的抒情，成为江南水乡的艺术代表。它的表演柔美细腻，故事情节常常围绕爱情、亲情展开，如同一幅幅淡雅的水墨画，勾勒出江南女子温婉多情的身影。黄梅戏，则源于民间歌谣，唱腔明快活泼，表演生动活泼，充满了田园牧歌式的浪漫情怀，如《天仙配》等经典剧目，将民间爱情的美好描绘得淋漓尽致。 西南的奇谲与神秘： 川剧，以其变脸绝技闻名遐迩，其艺术表现力极为丰富，既有京剧的工整，又有地方戏曲的灵活。川剧的“变脸”不仅是技巧的展现，更是人物内心世界的写照，将角色的复杂情感瞬间传递。滇剧，则融合了昆曲、京剧、云南地方民歌等多种艺术元素，唱腔古朴典雅，表演程式化，充满了浓郁的民族风情。 西北的粗犷与奔放： 秦腔，作为最具代表性的西北戏曲，其唱腔高亢激越，充满力量，表演粗犷豪放，极具感染力，犹如黄土高原上吹来的劲风，饱含着西北人民的坚韧与不屈。 这些地域性的戏曲，如同散落在中华大地上的璀璨明珠，各自闪耀着独特的光芒，共同构成了中国戏曲艺术斑斓的图景。它们不仅是艺术的呈现，更是地域文化的活态载体，承载着一方水土的风俗人情和历史记忆。 二、 时代的印记：从宫廷到市井的变迁 戏曲艺术的发展，与社会政治、经济、文化的发展息息相关，它始终是时代变迁的晴雨表。 宫廷的雅乐与贵族的赏玩： 早期的戏曲，如元杂剧，虽然已有市民阶层的参与，但其题材和表演风格仍带有一定的贵族色彩。明清时期的昆曲，更是以其精致典雅、唱腔婉转，成为宫廷和士大夫阶层钟爱的艺术形式。其细腻的表演、考究的唱词，体现了当时社会审美的高度。 市井的喧嚣与草根的生命力： 随着时代的推进，尤其到了清代，徽班进京，京剧应运而生，并逐渐成为“国粹”，其广泛的群众基础和贴近生活的题材，使其深入人心。花鼓戏、二人转等地方小戏，更是源于民间，植根于市井，以其通俗易懂的唱词、诙谐幽默的表演，赢得了广大劳动人民的喜爱。这些戏曲如同民间生长的野草，充满着顽强的生命力，反映了底层人民的生活状态和情感诉求。 革命的洪流与新生的力量： 在近代，戏曲也经历了深刻的变革。革命时期的现代戏，如样板戏，将戏曲艺术与政治宣传相结合，创作了一系列反映时代精神、讴歌革命斗争的优秀作品。它们以其鲜明的阶级立场、激昂的旋律、宏大的场面，极大地鼓舞了人民的斗志，也为戏曲艺术注入了新的时代内涵。 当代的反思与创新： 改革开放以来，戏曲艺术面临着新的挑战与机遇。如何在传承经典的同时，融入现代观念，吸引年轻观众，成为许多戏曲人思考的问题。于是，我们看到了许多在传统基础上进行创新和改编的作品，它们尝试新的舞台呈现方式、音乐编排，以及更具现代感的叙事手法，力求让古老的戏曲艺术焕发新的生机。 三、 艺术的内涵：唱念做打的精妙绝伦 戏曲艺术的魅力，在于其独特的表现手法和高度程式化的表演体系，即“唱、念、做、打”四功，以及“手、眼、身、法、步”等一系列精湛技艺。 唱： 戏曲的唱腔是其灵魂。不同的剧种有着不同的唱腔特点，或高亢激越，或委婉细腻，或刚劲有力，或舒缓悠扬。演员通过对唱腔的精准把握，将角色的情感、性格、命运娓娓道来。一句简单的唱词，在不同的唱腔演绎下，会呈现出截然不同的意境和韵味。 念： 戏曲的念白，并非简单的说话，而是经过高度提炼和程式化的语言艺术。它讲究字正腔圆、声情并茂，既要清晰地传达剧情，又要通过语气、语调的变化，展现角色的内心世界。京剧的京白、昆曲的昆白，各有其独特的韵味和美感。 做： “做”指的是戏曲演员的表演技巧，包括身段、表情、亮相等。每一个眼神、每一个手势、每一个眼神的流转，都蕴含着丰富的意义。戏曲演员通过训练有素的肢体语言，将抽象的情感和复杂的心理活动具象化，赋予角色以生命。 打： “打”指的是武打动作，主要体现在武戏中。它包括了各种程式化的拳法、腿法、器械功法等。武戏的打斗，并非杂乱无章，而是经过精心的编排，既要展现角色的勇猛善战，又要服务于剧情的推进，具有极高的观赏性和艺术性。 除了“四功”，戏曲演员还要掌握“手、眼、身、法、步”等一系列基本功。这些基本功的训练，是戏曲演员艺术生命的基础，它们相互配合，共同构成了戏曲表演的整体美。 四、 剧目的宝库：千古流传的经典与时代新声 中国的戏曲剧目，浩如烟海，佳作迭出，既有千古流传的经典，也有反映时代风貌的新作。 历史传奇与道德教化： 《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《赵氏孤儿》等剧目，取材于历史典故或民间传说，通过跌宕起伏的故事情节，展现了历史人物的命运沉浮，宣扬了忠孝节义等传统美德。它们不仅是艺术的瑰宝，也是中国传统道德观念的载体。 神话传说与浪漫情怀： 《白蛇传》、《牛郎织女》等神话故事改编的戏曲，以其奇幻的想象、动人的爱情，赢得了观众的喜爱。它们满足了人们对美好事物的向往，寄托了人们对自由爱情的追求。 市井百态与人间烟火： 《铡美案》、《拾玉镯》等剧目，则将目光投向市井生活，描绘了普通百姓的喜怒哀乐、爱恨情仇。它们充满着浓郁的生活气息，展现了民间社会的百态图景。 时代强音与精神讴歌： 《江姐》、《红灯记》等现代戏，则将笔触伸向革命斗争和英雄人物，讴歌了革命先辈的英勇事迹，弘扬了民族精神。它们在新的时代背景下，赋予了戏曲新的生命力。 结语： 《中戏曲广记》为我们提供了研究戏曲的重要文献，而戏曲艺术的魅力，则远远不止于书本。它遍布于祖国的大江南北，流淌在千家万户的市井巷陌，回荡在每一个热爱它的人心中。从地域的特色到时代的印记，从精妙的技艺到丰富的剧目，戏曲艺术是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。了解和欣赏这些更广阔的戏曲图景，才能真正体会到中国戏曲艺术的博大精深与无穷魅力，才能感受到那份穿越时空的声影流韵，以及它所承载的中华民族深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本《中戏曲广记》与其说是一本戏曲评论集，不如说更像是一场穿越时空的戏曲盛宴。作者朱林庚和张洁月，以其深厚的学养和对戏曲的热爱，带领读者走进了中国戏曲的璀璨世界。我尤其欣赏书中对经典剧目深入浅出的解读，他们并非简单地罗列情节，而是将每一个角色、每一段唱词都置于历史的背景、文化的脉络中去审视。读他们的文字，我仿佛亲临了那个梨园盛行的年代，听着悠扬的唱腔，看着跌宕起伏的剧情，感受着古人悲欢离合的情感。书中对于不同剧种的辨析也十分精妙，例如对京剧的雅致、昆曲的婉转、豫剧的醇厚，都描绘得栩栩如生，让我这个初涉戏曲门槛的读者，也能窥见不同剧种的独特魅力。更难得的是，作者的笔触充满人情味，字里行间流露出对传统文化的敬意和对戏曲艺术的眷恋，这种情感的传递，让冰冷的文字变得温暖而富有生命力，仿佛老友在娓娓道来，分享着他心中珍藏的故事。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中戏曲广记》，我被其庞大的篇幅和深邃的内涵所震撼。朱林庚和张洁月两位作者，仿佛是一位博学的学者和一位感性的艺术家组成的默契搭档，他们将枯燥的戏曲理论与生动的艺术实践巧妙地融合在一起。我最欣赏的是书中对戏曲“美学”的探讨，作者们从音乐、表演、服饰、舞台布景等多个维度，阐释了中国戏曲独特的审美情趣。那些关于“虚实结合”、“以少胜多”的舞台表现手法，在我脑海中勾勒出一幅幅写意的画面，让我对戏曲的艺术高度有了更深的认识。书中的一些章节，更是充满了对当下戏曲发展现状的思考，作者们并没有回避问题，而是以建设性的态度，提出了自己的见解和建议，这让我看到了他们对戏曲未来的深切关怀。读这本书，仿佛是在与两位智者对话，他们的智慧和远见，总能引发我更深层次的思考，让我对中国传统文化的价值有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中戏曲广记》是一本充满了温度和情怀的书。朱林庚和张洁月用他们细腻的笔触，将中国戏曲的魅力展现得淋漓尽致。我尤其被书中对那些已经渐渐淡出我们视线的传统戏曲剧种的介绍所打动。作者们对这些“濒危”艺术的珍视和保护，让我感受到了他们强烈的文化责任感。书中对一些经典唱腔的分析，不仅仅是技术层面的讲解，更饱含着对演唱者情感投入的赞美，仿佛能听到那穿越时空的呼唤。书中的一些章节，字里行间透露出对时代变迁下戏曲生存困境的担忧，但同时又充满了对戏曲艺术生命力的信心。这种矛盾的情感交织，让这本书更具打动人心的力量。它不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于传承、关于坚守、关于文化根脉的书，它唤醒了我内心深处对传统文化的热爱和敬意。

评分☆☆☆☆☆

《中戏曲广记》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。朱林庚和张洁月所描绘的戏曲世界，是如此的丰富多彩，让我目不暇接。我特别喜欢书中关于“戏缘”的论述，作者们探讨了观众与戏曲之间的情感连接，以及不同时代观众欣赏趣味的变化。这种对观众心理的洞察，让我更加理解了戏曲作为一种大众艺术的生命力所在。书中还穿插了许多有趣的典故和传说，让原本严肃的戏曲研究变得轻松有趣，仿佛一场充满智慧和幽默的文化之旅。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的戏曲宝库中，每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者们的文字功底扎实，语言表达也颇具感染力，能够将复杂的戏曲概念讲得通俗易懂，让非专业人士也能乐在其中。这本书无疑是一部值得反复品读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的戏迷，我在翻阅《中戏曲广记》时，内心涌动着一种久违的激动。朱林庚和张洁月这对作者组合，仿佛是两位才华横溢的导览者，他们带领我重新审视了那些我早已烂熟于心的戏曲片段。书中对于老生、青衣、花旦等不同行当的刻画，让我对演员的表演技巧有了更深的理解。他们对“念、唱、做、打”四大基本功的分析，细致入微，让我不禁回想起舞台上那些大师们的精彩演绎。我尤其被书中对“唱腔”的论述所吸引，作者们从不同流派的唱腔特点出发，结合具体的唱段进行剖析，让我更能体会到其中蕴含的细腻情感和艺术张力。那种“声入心扉”的感受，跃然纸上。此外，书中还涉及了一些鲜为人知的戏曲史料和幕后故事，这些“花絮”般的细节，为我了解戏曲的演变和发展提供了全新的视角，也让我对那些为戏曲事业默默奉献的艺术家们充满了敬意。这本书不仅仅是对戏曲的介绍，更是一种对戏曲精神的传承和发扬。