行家教你编织领与袖 9787538176193 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐湘苓 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176193

商品编码：29848575784

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	行家教你编织领与袖	作者	唐湘苓
定价	23.80元	出版社	辽宁科学技术出版社
ISBN	9787538176193	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.381Kg

内容简介

本书从构思、创意、搭配、组合等方面详细地主要讲述合体毛衣、领与袖、花样编织的操作案例，采用步骤分解，文字理论解析的形式；主要以实用、易学的款式为主，将各类时尚领与袖、花样编织款式及合体毛衣，以成品图配合步骤图的形式生动、形象、具体地展现出来，并根据各类款式，配以简单明了的制作规格、步骤、技巧等，构思巧妙、实用易学。 以实用为主打基调，利用具代表性的领与袖款式进行分析，并加入合体成衣的编织及花样的编织等等，内容翔实，可谓图文并茂，一目了然，使编织爱好者和学习者能容易地掌握棒针的编织要领，从中受益。

作者简介

唐湘苓，自小酷爱编织。大学毕业后，几经辗转，于1998年在湖南省长沙市创办“巧姐织品屋”至今，一直致力于毛线、羊绒织品的设计、制作和销售，其和专业成就在湖南省业界具有较大的影响。经营的同时，举办毛衣编织培训班，帮助一批批下岗姐妹实现了再就业，引起各级及其相关部门的高度关注，并因此得到人、湖南省及长沙市领导的接见。长期的实践、悉心的总结、精湛的技术、独特的风格，日益受到业界的注目。昔日的唐湘苓已经成了今天远近闻名的“巧姐”。路漫漫其修远兮，如今的她，依然在自己的毛线编织艺术道路上求索着。

目录

章 领与袖编织的基础知识 毛衣的基础知识 /006 毛线的基础知识 /007 怎样选购毛线 /009 工具的基础知识 /010 毛衣的日常洗涤和保养收藏 /011 第2章 如何编织合体的毛衣 如何量体 /013 毛衣的工艺尺寸 /014 毛衣的织法 /014 第3章 领与袖编织的起收针方法 绕线法起单罗纹针 /026 绕线法起双罗纹针 /028 编织法起单罗纹针 /028 平针起针法（挂线法） /029 双辫子起针法 /030 织平针起针法 /031 平针收针法 /031 2针并1针收针法 /032 单罗纹收针法 /033 单罗纹收针——缝合法 /035 第4章 各种领子的织法 半高领的织法 /036 高翻领的织法 /041 圆领的织法 /044 低圆领的织法 /047 V领的织法 /050 垮领的织法 /054 一字领的织法 /057 直堆领的织法 /060 立领的织法 /062 船形领的织法 /064 第5章 各种袖子的织法 普通袖的织法 /068 泡泡袖的织法 /072 灯笼袖的织法 /075 喇叭袖的织法 /079 插肩袖的织法 /082 小盖袖的织法 /085 喇叭短袖的织法 /087 第6章 各种花样织片的织法及适用情况 米粒空花 /089 豆芽花 /089 套针花 /090 蝴蝶花 /091 8针绞花 /091 隔针绞花 /093 铜钱花 /094 浮针花 /095 空花绞 /096 菱形块花 /097 疙瘩花 /098 异形球状花 /099 满天星花 /100 叶子花空花 /101 扭针花 /102 拉针花 /103 蜂窝花 /104 绕线花 /106 菱形空花边 /107 小气球花 /109

编辑推荐

行家手把手教你从起收针、量体定尺寸到领与袖的编织技巧内容图文并茂，通俗易懂作品大方实用，赏心悦目汇聚作者多年编织经验，为读者贴心考虑，打造*实用的编织工具书。

文摘

序言

好的，下面为您提供一本与“行家教你编织领与袖”主题不同，但同样详尽的图书简介。 --- 书名：古法陶艺：泥土的修行与艺术的重生 ISBN：9787538176186 作者：李明轩 出版社：中华文化艺术出版社 定价：RMB 128.00 --- 【内容简介】 本书是一部深入探索中国传统陶艺精髓的权威著作，它不仅仅是一本技法指导手册，更是一部关于时间、耐心与自然哲学的深度解读。作者李明轩先生，作为当代“活态”陶艺的代表人物，倾尽数十年心血，系统梳理了自新石器时代至明清的各大窑口技艺脉络，以细腻入微的笔触，带领读者穿越千年时光，重返那泥土与火焰交织的古老工坊。 第一部分：溯源——泥土的文明史诗 本书开篇，便为读者构建了一幅宏大而清晰的中国陶瓷发展图景。我们不再仅仅罗列朝代更迭，而是着重分析了不同历史时期地理环境、社会需求与审美取向如何深刻影响了陶器的形制与釉色。从仰韶文化的彩陶，到马家窑的几何图案，再到商周的原始青瓷，作者旁征博引，结合最新的考古发现，阐释了早期陶工如何从实用走向审美，如何将大地的馈赠转化为人类文明的符号。 重点章节“河姆渡与长江流域的稻作陶文化”细致剖析了南方陶器与北方文化体系的差异，揭示了陶土成分与烧制技术对最终成品风格的决定性作用。书中收录了大量高清的早期器物拓片与断面分析图，帮助读者直观理解“原始”之美背后的科学原理。 第二部分：心法——择土与制泥的内敛之道 陶艺的起点，是泥土的选择与处理。本书的精髓之一，在于对“择土”的极致推崇。李明轩先生认为，泥料是陶器的“骨骼”与“血液”，没有合适的泥土，一切工艺都无从谈起。 本部分详细介绍了中国主要陶土矿区的地质特征，包括宜兴紫砂泥、景德镇高岭土以及北方黄泥的矿物构成与可塑性差异。书中首次公开了作者多年来收集的二十余种典型陶土的配方比例，并辅以科学的物理测试数据，例如收缩率、吸水率和线膨胀系数，为当代陶艺爱好者提供了严谨的实践参考。 制泥环节，本书超越了简单的拉坯揉泥，深入探讨了“陈腐”与“陈化”对泥性平衡的意义。通过大量的实操对比图示，清晰展示了“泥条盘筑法”、“泥片贴合法”以及“手捏成型法”在不同器物上的应用场景与手感培养要领。特别辟出“论泥与手的对话”，阐述了传统工匠如何通过长期实践，建立起对泥料湿度的精确感知。 第三部分：火的炼金术——釉色与窑变的玄妙 如果说泥土是基础，那么火焰就是赋予陶器灵魂的媒介。本书用近乎哲学的语言，解读了中国陶瓷史上最令人神往的——釉与窑变。 作者不仅详尽讲解了石灰釉、铅釉和天目釉的配方基础，更侧重于对“烧成曲线”的掌控。针对历代名窑的代表性釉色，如钧窑的“入窑一色，出窑万彩”和汝窑的“雨过天青”，本书深入剖析了釉中金属氧化物在特定气氛（还原焰或氧化焰）下，如何进行微妙的化学反应。 高潮部分是“窑变艺术的随机与可控”。作者通过精确记录的窑炉温度曲线图和气氛调整日志，演示了如何在人为控制下，诱导出令人惊叹的自然纹理。这部分内容对于希望复原古典烧成效果的实践者，具有极高的参考价值。书中对各种柴窑、气窑和电窑的温度均匀性进行了对比分析，旨在帮助读者找到最适合自己创作的“火候”。 第四部分：超越形制——器物的功能与精神寓意 陶艺的最高境界，是器物与使用者的精神共鸣。本书的最后一部分，将视角从技术转向文化与应用。我们探讨了不同器型所承载的礼制与生活美学：从宋代文人雅士的茶具、酒器，到祭祀用鼎，再到民俗生活中常见的储物罐，每一件器物都烙印着时代的精神风貌。 “器物的美学布局”章节，结合几何学原理，分析了圈足、口沿与腹部的比例关系，解释了传统匠人如何遵循“黄金分割”的潜意识原则，创造出和谐稳定的视觉效果。 结语：从模仿到创新 《古法陶艺：泥土的修行与艺术的重生》旨在为现代陶艺工作者提供一条扎实的传统回归之路。它告诫我们，真正的创新并非凭空想象，而是对深厚历史积淀的理解与再创造。通过本书，读者将不仅学会“如何制作一个陶罐”，更能领悟到“如何与泥土对话”，如何通过耐心与敬畏之心，让平凡的泥土，重生为具有不朽艺术价值的作品。这是一本献给所有热爱大地、心怀匠心之人的宝贵指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，说实话，我有点怀疑。我之前买过好几本类似的“技艺速成”书籍，结果发现内容要么是东拼西凑，要么就是图文严重不符，实操性极差。但是这本书，从我翻开第一页开始，就给我带来了完全不同的感受。它的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列步骤，更像是在构建一个完整的知识体系。比如，书中对于不同纹理和结构的形成原理有着独到的见解，这让我明白，原来看似随意的几针几线背后，蕴含着如此多的力学和美学考量。特别是对于一些高难度的技巧，作者的处理方式堪称教科书级别——用高清大图配合精确的文字描述，让人仿佛能透过书页触摸到实际的材料。我感觉自己不是在看一本教程，而是在上一个长期的、系统的专业课程。这本书的价值，绝不仅仅停留在“学会一项技能”的层面，它真正提升了我的审美层次和解决实际问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我最近沉迷于用旧衣改造和升级，这本册子绝对是我的“灵感激发器”。我不是科班出身，纯粹是出于对布艺的热爱，所以对那种严谨到不近人情的标准教程有点抗拒。这本书最吸引我的地方在于它强大的“可操作性与创新性”的平衡。它提供的基础框架非常扎实，但更重要的是，它鼓励读者在掌握核心技术后进行个性化的发挥。书中的范例展示了多种风格的可能性，从古典的精细图案到现代的极简主义设计，几乎涵盖了我能想到的所有方向。我特别喜欢它在色彩搭配和材料混搭方面的建议，这部分内容往往是被其他教程忽略的细节，但恰恰是决定作品最终质感的关键。通过这本书，我学会了如何“听从”材料的声音，让它们自然地展现出最美的一面。现在，每当我有新的改造想法时，我都会习惯性地翻开它，总能从中找到一丝启发，让我的手工作品不再是简单的复制品，而是真正带有我个人印记的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

这本手工书简直是我的救星！我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，特别是那些需要精细操作的项目，但市面上的很多教程要么过于简单，要么就是云山雾罩，让我这个入门者看得一头雾水。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的排版极其清晰，步骤分解得非常细致，就算是像我这样对手工基础还不太牢固的人，也能轻松跟上。我尤其喜欢它对材料选择和工具使用的详细介绍，这部分内容为我后续的实践打下了坚实的基础。作者的语言风格非常亲切，就像邻家大姐在手把手教你一样，完全没有那种高高在上的技术说教感。读完前几章，我已经跃跃欲试，迫不及待想动手实践了。对于任何想要深入学习手工技艺，但又害怕复杂理论的新手来说，这本书无疑是一本值得信赖的入门宝典，它不仅教会了你“怎么做”，更重要的是教会了你“为什么这么做”，这种深入浅出的讲解方式，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的手工艺爱好者，我不得不承认，市面上充斥着太多浅尝辄止的出版物。真正能够经得起反复研读、并且每次翻阅都能发现新收获的书籍凤毛麟角。而这本，绝对属于后者。我最欣赏它的地方在于其严谨的逻辑和对细节的极致追求。它不是那种“看完就能做”的快餐读物，它更像是你书架上的一本“工具书”——你会在实践遇到瓶颈时，带着问题去查阅它。书中的故障排除部分写得极为出色，它预判了读者在操作过程中可能遇到的所有常见错误，并给出了高效的修正方案，这极大地节省了我摸索的时间。此外，作者在引用一些传统技法时，还追溯了其历史渊源和文化背景，这让整个学习过程变得更加厚重和有趣。它让我感受到，我所从事的不仅仅是一种爱好，更是一种对传统技艺的传承和尊重。这本书的深度，足以支撑一位热衷者长期不懈地探索下去。

评分☆☆☆☆☆

我对那种需要大量重复劳动的手工项目总是心存畏惧，总担心自己缺乏耐心坚持到最后。然而，这本书的编排方式彻底消除了我的这种顾虑。它的内容结构设计得非常巧妙，将复杂的工程分解成一个个独立却又相互关联的小模块。这种“积木式”的学习路径，让我每次只专注于完成眼前的一小步，成就感来得快而明确，从而形成了良性的学习循环。更重要的是，它在介绍每个模块时，都会提前预告这个技巧将在后续哪个更宏大的结构中起到关键作用，这种前瞻性的引导，极大地激发了我对最终成品的好奇心和期待感。我感觉自己像是在玩一个精心设计的解谜游戏，每通过一关，就离最终的宝藏更近一步。这种高效的学习体验，完全颠覆了我对传统手工教学的刻板印象，让我意识到，只要方法得当，任何看似枯燥的重复，都可以变成充满乐趣的探索过程。