法风浪漫手作服 (日)QUOIQUOI,付雁华,韩慧英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日QUOIQUOI，付雁华，韩慧英 著

图书标签:

• 服装设计
• 手作
• DIY
• 法式风格
• 浪漫主义
• 缝纫
• 裁剪
• 时尚
• 服饰
• QUOIQUOI

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122193735

商品编码：29851285946

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	法风浪漫手作服
作者	(日)QUOIQUOI,付雁华,韩慧英
定价	49.80元
ISBN号	9787122193735
出版社	化学工业出版社
出版日期	2014-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书介绍了25款适合日常穿着的连衣裙和与之搭配的披肩、小外套，为充满艺术气质的法风格，作品设计简洁，易于搭配，能够体现女性的优雅韵味。书中的作品图片展示部分，有模特示范的搭配方案。做法讲解部分从裁剪到缝纫都十分详细，并配有1：1的裁剪纸型，零基础以及初学缝纫的人都可以轻松学习制作。

编辑推荐

略有些奇特，带点梦幻、艺术、孩童感觉的法风服装设计！简单又易于制作！ 配合特殊色调的摄影及模特，展示出别有味道的感觉。 本书作者是热爱服装设计，服装院校毕业且具有服装公司工作经验的两个人组合，在日本是非常有人气的缝纫书作者。她们在日本开设缝纫教室多年，出版过几本缝纫类书，广受读者好评，每款服装版型，区分大中小号码，适合大部分人的身材。 只要选好自己喜欢的款式，描下来纸样，可以做出合体的衣服，这也是生活的乐趣之一呢！

作者介绍

Quoi？Quoi？ 久文麻未和三代朝美创立的缝纫及手工的组合。 久文麻未在日本桑泽设计研究所学习服装制作，之后在日本文化服装学院服装系学习。 三代朝美在日本文化服装学院服装技术科学习版型。 两人曾在同一服装厂工作，离职后合作。通过杂志及教室传播手工制作的乐趣。 “Quoi？Quoi？”是法语，意思是“为什么？为什么？”。看似有些奇特，但带着天真性情对待手工制作是她们的信条。

序言

浪漫法式优雅：手工定制服装的艺术与实践 图书简介 本书深入探索法式手工服装制作的精髓，带领读者领略如何将传统精湛技艺与现代设计理念完美结合，打造出既具个性魅力又不失优雅格调的私人衣橱。这不是一本简单的缝纫指南，而是一部关于生活美学、材质理解与工艺传承的深度手册。 第一章：法式优雅的基石——面料的选择与理解 法式服装的魅力，很大程度上源于对面料的独到见解与尊重。本章将详细剖析不同天然纤维和复合面料的特性，从触感到视觉，全方位解析面料如何影响成衣的垂坠性、光泽感和穿着舒适度。 天然纤维的对话： 深入探讨羊毛、真丝、亚麻和棉花在高级定制中的应用。我们将揭示顶级美利奴羊毛如何塑造出无可挑剔的西装廓形，以及桑蚕丝如何通过不同的织法（如双绉、缎纹、府绸）展现出截然不同的光影效果。对于初学者而言，理解每种面料的“脾气”至关重要，例如亚麻在裁剪前的预缩水处理，以及真丝在熨烫时的温度控制。 结构性面料与流动性面料的平衡： 法式剪裁讲究结构与柔软的和谐统一。我们会详细介绍衬布（interfacing）、衬垫（wadding）和衬里（lining）的选择。例如，一件结构严谨的法式大衣需要高比例毛衬或麻衬来支撑肩部和领型，而飘逸的连衣裙则需要轻薄、具有良好悬垂性的丝质衬里来确保整体的流动感。 印花与图案的解析： 法国时尚界对印花图案的运用极为考究。本章会分析经典法式印花（如Toile de Jouy、千鸟格、威尔士亲王格）的由来及其在服装设计中的视觉张力。重点讲解如何根据服装的款式和人体结构来决定图案的排版和拼接方向，以达到修饰身形的目的。 第二章：精确的艺术——法式量体与版型构建 法式服装的合体度并非源于紧绷的束缚，而是源于对人体三维结构的精确捕捉。本章专注于建立一套精确、细致的量体方法论，并在此基础上构建出具有“呼吸感”的版型。 精细量体与人体工程学： 传统的量体方法往往侧重于周长，而法式量体则更强调倾斜度、骨骼点位和肌肉群的松弛状态。我们将介绍如何测量“真腰线”、“肩峰倾斜角”以及“后背深度”，这些数据是版型成立的基石。 立体裁剪（Draping）的引入与实践： 放弃平面制版，转而采用在人台上直接进行布料塑造，是法式高级定制的标志性手法。本章将详细演示如何利用平纹布（Muslin）在标准或定制人台上，通过褶裥、牵引和固定来构建裙装或上衣的初始形态。这要求制作者具备极强的空间想象力，我们将通过图例和步骤分解，帮助读者掌握这种“与布料对话”的技巧。 版型的修正与“人味”的注入： 任何版型都不可能完美适配所有人。本章着重讲解如何根据试穿反馈对纸样进行微调，包括腋下松量、省道的转移和领围的调整。法式版型的精髓在于“看似随意，实则精确”，学会如何适度增加或减少松量，使服装穿上后能自然地适应穿着者的动态。 第三章：手工的灵魂——细节工艺的极致追求 在成衣工业化的今天，手工的价值在于无可替代的精致感。本章聚焦于那些决定服装“档次”的关键手工技艺。 衬衫的艺术：法式袖窿与卷边： 探讨如何用手工缝制出平滑、无痕的法式袖窿（通常指领口和袖窿边缘的精细滚边或包边）。重点介绍法式卷边（Pin Tucks）和细密手缝链式针迹在衣领、袖口和门襟处的应用，以及如何利用这些技术增强服装的立体感和耐用性。 法式西装的内部结构——胸衬与绗缝： 深入解析传统萨维尔街风格（深受法国影响）西装的内部构造。如何使用马毛或羊毛毡制作胸衬，并采用复杂的“手钉”（hand-padding）技术来塑造驳头的自然弧度（Lapel Roll）。我们将详细分解“滚边缝纫法”（Pad Stitching）的每一个步骤，这是西装驳头能否拥有优雅弹性的关键所在。 精致的收口与装饰： 学习法式服装中常见的隐藏式缝合技巧，如隐形贴边、法式贴边（Facing）的无痕处理。此外，还将介绍法式钉珠、刺绣（如Richelieu绣）在裙摆和领口的点缀方式，强调装饰元素必须服务于整体设计，而非喧宾夺主。 第四章：风格的演绎——从经典到现代的转换 服装制作的最终目的是表达风格。本章将引导读者如何将掌握的技艺应用于不同风格的服装设计中，实现个人的时尚宣言。 “小黑裙”的变奏： 以香奈儿的经典小黑裙为例，分析不同面料（如重磅双绉、花呢、丝绒）如何赋予同一版型完全不同的性格。讲解如何通过改变领型、袖长和装饰物（如自制布包扣或链条镶边）来实现风格的跨越。 外套的廓形雕塑： 重点研究法式中长款大衣（如A字型或H型）的制作。如何通过精准的省道处理和内衬的科学铺设，使得一件外套在肩部保持挺括的同时，下摆又能自然摆动，体现出“毫不费力的时髦感”。 配饰的提升： 制作与服装完美搭配的配饰，如丝巾、腰带或包袋，是法式整体造型不可或缺的一部分。本章会教授如何利用剩余面料，运用与服装主体相同的工艺标准，制作出风格统一的精致配饰，使衣橱的每一件单品都能相互呼应。 结语：时间与耐心的馈赠 手工制作服饰的过程，是对浮躁时代的沉淀与抵抗。本书旨在告诉读者，每一针一线都蕴含着制作者的专注与热情。当一件完全由自己双手打磨的衣物终于穿在身上，那种合体的舒适感和由内而外的自信，是任何批量生产的服装都无法比拟的。这部作品是对传统工艺的致敬，也是对个人风格的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《法风浪漫手作服》这本书时，就被它散发出的那种独特的质感所吸引。书页的触感温润，图片印刷的色彩饱和度恰到好处，仿佛每一件服饰都带着淡淡的香水味，弥漫着法式优雅的气息。我喜欢书中那种不落俗套的设计理念，没有过多的繁复装饰，而是将重点放在了剪裁和廓形上，通过简单的线条勾勒出女性的曼妙身姿。我特别欣赏书中那些看似随性却又恰到好处的细节处理，比如领口的弧度，袖子的蓬度，以及裙摆的垂坠感，都经过了精心的考量。这让我联想到法国街头那些自信而迷人的女性，她们的衣着总是那样不动声色地散发着迷人的魅力。我猜想，这本书中的每一款手作服，都凝聚了作者对女性审美情趣的深刻洞察，以及对传统工艺的致敬。我甚至可以想象，当自己亲手缝制出一件这样的服饰时，穿在身上，一定会感受到一种由内而外散发的自信与从容。

评分☆☆☆☆☆

一直对法式浪漫风格情有独钟，那种不经意的优雅、流畅的线条，总能触动我内心最柔软的部分。在翻阅了众多服饰书籍后，偶然间被一本封面设计简洁却充满艺术气息的书吸引，它叫做《法风浪漫手作服》。虽然我尚未亲手尝试书中的每一个设计，但光是浏览其精美的插图和略显神秘的作者信息，就足以让我对它充满了期待。我尤其好奇，那些看似简单却又极具匠心的廓形，是如何通过手作的方式得以实现的？书中的每一个版型是否都蕴含着设计师对于女性身姿的独特理解？是否能够让普通人也能轻松掌握，缝制出属于自己的法式风情？我畅想着，如果能亲手缝制一件充满复古韵味的连衣裙，或者是一件轻盈飘逸的衬衫，那将是多么美妙的体验。这种手工的温度，加上法式独有的精致，是我一直渴望在衣物中找到的。这本书，仿佛是一扇通往那个理想中的衣橱的窗户，让我窥见了无限的可能性。我迫不及待地想要深入其中，去感受那份将布料转化为艺术的魔力，去学习那些让服饰散发独特魅力的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的理解，从来都不是盲目追逐潮流，而是更注重服装本身所蕴含的质感与故事。《法风浪漫手作服》这本书，恰恰满足了我对这一理念的追求。它没有华丽的辞藻，也没有浮夸的设计，而是用一种朴实而又充满智慧的方式，引导读者去感受服装的生命力。我被书中那些精心绘制的版型图所吸引，它们清晰地展示了每一款服饰的结构，让人能够轻易地理解其设计思路。我更期待的是，那些关于面料选择、配色搭配，以及缝制技巧的讲解，能够帮助我将这些纸上的图样，转化为触手可及的美丽衣裳。我一直认为，手作服饰最大的魅力在于它的独特性，在于每一针每一线都倾注了制作者的心血与情感，而“法风”的元素，则为这份独特性增添了一份浪漫与优雅。我迫不及待地想要通过这本书，学习如何将这份法式情怀，融入到自己的手工创作之中。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对服装制作的兴趣都源于对“穿在身上的艺术”的追求。当我看到《法风浪漫手作服》这本书的封面时，立刻就被那份宁静而又精致的氛围所吸引。我尤其好奇，书中是如何将“法风”这种难以言喻的浪漫气息，通过“手作”这种充满温度的方式呈现出来的。是精妙的版型设计？还是对于面料选择的独特见解？亦或是对缝制技巧的细致讲解？我希望能从书中找到答案，并将其转化为自己手中的作品。我脑海中已经勾勒出无数画面：一条飘逸的亚麻连衣裙，在夏日的微风中轻轻摇曳；一件设计简洁却线条流畅的衬衫，搭配一条高腰长裤，散发出不经意的慵懒与优雅。我希望这本书不仅仅是一本教程，更是一本能够启发灵感的艺术品，让我能够从中汲取养分，创造出真正属于自己的、独一无二的法式风格衣橱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《法风浪漫手作服》这本书，就被其内敛而又深邃的法式韵味所打动。我并非科班出身，但对服装设计始终怀有一份执着的热情。这本书给我的感觉，就像是与一位经验丰富的法国裁缝进行着一场无声的对话。书中的每一款设计，都仿佛在诉说着一段关于优雅、关于自由的故事。我特别关注那些看似基础款，但又在细节处蕴含着巧思的设计，比如一个恰到好处的褶皱，一个别致的领口设计，它们往往是决定一件衣服是否能散发出独特气质的关键。我希望这本书能够让我了解到，如何用最简洁的语言，通过精湛的手工技艺，去解读和演绎法式的浪漫情怀。它不仅仅是一本服饰制作指南，更像是一本关于如何“穿出自我”的哲学读本。我期待着，在不久的将来，能够用自己的双手，缝制出属于自己的那份独属于法式的浪漫。