正版 太阳红老公亲 蓝艺 9787514602029 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝艺 著

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• 9787514602029
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出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514602029

商品编码：29845644708

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：太阳红老公亲

定价：25.00元

作者：蓝艺

出版社：中国画报出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787514602029

字数：95000

页码：271

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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现代人的情感多困惑，离婚率很高。拥拥挤挤的人群中缺少太多有利于维护婚姻家庭和谐，增强两性彼此宽容理解的空气。　　蓝艺女士的这本书看似漫不经心、轻松随意，实则纸短意长。她以20年婚龄的精准感悟及对婚姻家庭的坚定信仰，还原了一副现代都市女性返璞归真、从容淡定的“**杀伤力”的容颜。值得一切女人品味、精读！

内容提要

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　　在长长的一生里，跟我们女人亲近的并不是父母——他们是我们离弃的家园；
　　也不是孩子——他们是我们生命里的寄居天使；
　　而是那个成天四处奔波并时时让我们忍不住要去修理一下的老公。
　　只有他们，才是我们可靠的。

目录

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作者介绍

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　　蓝艺，香港《凤凰周刊》执行主编。

文摘

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序言

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婚姻里的童话
（代序）
这些年，一直没有时间和心绪写东西，竟至一搁笔八九年的时光已呼啸而过。其间，出版社的编辑每年都来约稿，但我始终以疲于奔命而婉拒。窃以为，在一个、微博满天飞的年代，人们的激情与才情已足够奔放、恣肆。我写或不写，都不能给别人带来什么，既无意义，也无价值，于是就真的不写了。即使偶有感言，亦不欲与人分享，更遑论出书。
今年，编辑再次找到我，说：“现代人的情感多困惑，离婚率很高，能不能把你的旧书摘出一部分再版，放大‘太阳红老公亲’、‘不要伤害婚姻’等等利于维护家庭的声音？”感其言，遂同意将前10年已发过的旧作与近10年未示人的随笔，杂糅成册。尽管20年的感慨和领悟必定会导致某一篇与另一篇文章间充满了情感上或见解上的冲撞，但我以为，尚不失其独立之价值。倘能与读者产生些许共鸣，尤其能激发出有经验人士都来分享自己的丰富人生和见解，则不枉抛砖引玉一回了。
凡我所写，不过个人对两性、对情感、对婚姻的一点点感受而已，无论笔调调侃还是凝重，文字深情还是美丽，无非一种角度、一种态度而已，犹如自家园地出产的花果蔬菜，拿出来仅供大家分享，并不想教育谁或指导谁，也无力担当情感婚恋专家。
每个人都有自己的人生哲学，每个人的心灵导师也都只能是自己，不是吗？
今年，适逢我结婚20年，以10多年前的一篇旧文的标题作为此次出书的书名，也算是我对这20年婚姻的总体感怀，对老公的一个表态。
20年时光，的确未改我对婚姻的信仰，对爱情的期望。

然而，编辑在看完我后10年的随笔后，却问了我一个问题：你笔下的婚姻和家庭，为什么没有从前的童话感了？
望着MSN对话框里的这句话，我久久无语。久久。
能说什么呢？我的脑海里那一瞬间浮现的，竟然是两个与他的问题完全不相干的画面：
一个是深秋的周末，我的一群年轻同事，神采飞扬地骑着单车，奔赴在北京至天津的路上；而我，则在厨房里，忙着把碗洗净，把锅擦亮。他们挥汗如雨，我也挥汗如雨。
一个是初春的周末，我的另一群年轻同事，兴高采烈地结伴郊游，不断地在微博上张贴靓照；而我，则在电脑前忙碌地击键，寻找菜谱食谱。她们忙着纵情绽放，我忙着当肥沃的土壤。
——对于一个在婚姻里摸爬滚打了20年，一个40多岁的上有老、下有小的家庭主妇来说，生活里还会有童话吗？还可能有童话吗？

《东方神韵：中国传统戏曲艺术的千年流变》 一、引言：戏曲之魂，流淌的史诗 戏曲，作为中华民族独有的综合性舞台艺术，是历史的缩影，是文化的承载，是人民情感最直接、最热烈的表达方式。它集文学、音乐、舞蹈、表演、美术诸要素于一身，以虚拟写意为美学基础，以程式化表演为核心特征，构筑了一个既写实又浪漫的舞台世界。本书旨在深度剖析中国戏曲艺术自萌芽、发展至鼎盛的漫长历程，探究其美学精髓、流派纷呈的内在逻辑，以及其在近现代社会语境下的转型与新生。 二、溯源：从百戏到雏形 中国戏曲的源头可追溯至上古的祭祀歌舞和汉代的角抵戏。本书将详细梳理从先秦的歌舞百戏，到汉代的杂技、说唱，再到魏晋南北朝的参军戏、唐代的参军戏、唐玄宗时期的梨园制度的建立，勾勒出戏曲“百戏之宗”的演变轨迹。重点分析了唐代燕乐与歌舞对后世声腔艺术的奠基作用。 三、声腔的勃兴与剧种的定型（宋元时期） 宋代“瓦舍勾栏”的兴盛，标志着戏曲艺术真正走向市井，成为大众娱乐的主流。这一时期，南戏（温州杂剧）和北曲（杂剧）的成熟，奠定了中国戏曲的早期范式。 1. 南戏的生命力： 探讨南戏以“唱”为主的特点，以及其在民间语言和生活情景中的深度融入。 2. 元杂剧的辉煌： 重点分析以关汉卿、王实甫、白朴、马致远为代表的“元曲四大家”的创作成就。元杂剧的“四折一楔子”结构、角色定型（正末、正旦、净、丑等）以及“一人唱、众人帮”的表演模式，是后世戏曲艺术规范化的重要起点。通过对《窦娥冤》、《西厢记》等经典剧目的文本解析，揭示其蕴含的社会批判精神和浪漫主义情怀。 四、声腔的“群雄逐鹿”与艺术高峰（明清时期） 明清时期是中国戏曲最为繁荣的阶段，四大声腔体系的成熟与昆曲的登峰造极，是此阶段的标志。 1. 昆曲的典雅： 详述昆曲发源于吴中，如何在明代中后期发展成为集大成的“百戏之祖”。重点分析其“水磨腔”的婉转细腻、唱念做打的高度统一，以及汤显祖“临川四梦”所达到的文学与音乐的完美结合。昆曲不仅是宫廷和士大夫阶层的艺术享受，更以其高度的程式化和审美境界，确立了中国古典美学的典范。 2. 地方声腔的崛起： 随着社会经济重心的南移和民间对更具冲击力、更接地气艺术形式的渴求，秦腔、弋阳腔、徽班等地方声腔开始发展，并最终催生了京剧。本书将对比昆曲的“雅”与地方戏的“俗”之间的张力与相互影响。 五、京剧的诞生与“国剧”的形成（清中后期至今） 十九世纪中叶，徽班进京，融合了汉调等多种声腔，最终形成了以“京剧”为代表的综合艺术——国粹。 1. 徽汉合流与四大名旦的塑造： 详细记录了“四大徽班进京”的历史背景，以及如何通过对锣鼓经、板式唱腔、行当规范的整合与创新，最终定型了京剧的艺术体系。重点分析了程长庚等早期代表人物对京剧的奠基性贡献。 2. 梅兰芳与艺术高峰： 深入探讨梅兰芳先生如何通过对旦角表演的集大成式的改进（如“梅派”的圆润、大气、规范），将京剧推向世界舞台，使其成为中国文化最鲜明的符号之一。 3. 流派纷呈与艺术传承： 分析了京剧在流派化发展中的重要性，如余叔岩对老生唱法的规范，马连良对新派马派老生的开拓，以及尚小云、荀慧生的旦角艺术特色，揭示了流派内部的继承与创新关系。 六、美学特征与程式化解读 戏曲艺术的魅力很大程度上来源于其独特的虚拟性与程式化。本书将从美学角度进行拆解： 1. 虚拟写意： 一桌二椅的舞台如何幻化为千山万水、王宫府邸，马鞭代表骑马，开门亮相的含义。 2. 程式化表演： 唱、念、做、打的内在逻辑，例如水袖功的运用、亮相与谢幕的时机、步法与身段之间的审美关联。 3. 行当制度： 生、旦、净、丑四大基本行当的性格特征、妆容服饰的文化密码，以及它们在舞台上所扮演的社会功能。 七、当代戏曲的挑战与新生 进入二十世纪后，面对电影、话剧等现代戏剧形式的冲击，传统戏曲经历了剧烈的阵痛与转型。本书将讨论： 1. “新国剧”的探索： 从民国时期如“京剧改良”的努力，到建国后为适应社会主义文艺方针而产生的“现代戏”创作浪潮。 2. 文化遗产的抢救与保护： 探讨在全球化背景下，如何运用现代科技手段记录、传播昆曲、越剧、川剧等地方剧种，并使其在新的时代语境下焕发艺术生命力。 结语：活着的传统 中国戏曲是一门“活着的化石”，它记录了中国社会的伦理观念、审美趣味和民间信仰。通过对这部千年史诗的梳理，读者将更深刻地理解到，戏曲艺术不仅是历史的遗存，更是民族精神薪火相传的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

从主题深度而言，这本书所探讨的议题具有相当的穿透力和现实意义，它没有停留在表面的情节冲突，而是深入挖掘了人性中那些永恒的母题。它巧妙地将历史的沧桑感与个体的命运交织在一起，引发了我对“选择与宿命”这一宏大命题的深入思考。书中对社会变迁下个体如何在洪流中坚守自我、如何在利益与道义之间权衡的探讨，尤其让人感到震撼。它并非给出标准答案，而是将复杂的情境摆在读者面前，引导我们去质疑、去反思自己所处的环境和自身的价值观。这种鼓励独立思考、不轻易下定论的写作态度，让作品的格局一下子拔高了。它不仅提供了故事，更提供了一种看待世界、理解人性的全新视角，具有持久的思想价值，绝对不是读完就忘的那类消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太考究了，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面烫金的工艺就让人眼前一亮。我特别喜欢它选用的那种略带粗粝感的纸张，拿在手里既有分量，又透着一股老派的韵味，仿佛每一页都承载着岁月的痕迹。尤其是书脊部分的字体排版，简约而不失力量感，即便是随意放在书架上，也显得很有品味。内页的印刷清晰度毋庸置疑，字迹边缘锐利，墨色均匀，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这种对实体书的尊重和对细节的打磨，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。每次翻开它，都会被这种匠心独运的制作工艺所吸引，让人忍不住想要细细摩挲，感受纸张与油墨的美妙结合。从头到尾，从封面到封底，都透露出一种对品质的执着追求，让人由衷地敬佩出版方的用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下作者对于人物塑造的功力，简直是达到了出神入化的地步。书中的每一个角色，即便是篇幅不多的配角，也都有着自己鲜明的性格轮廓和令人信服的动机。最让我印象深刻的是那位看似古板却内心充满挣扎的长者，他的一言一行都充满了矛盾性，既有时代的局限，又不乏人性的光辉。作者并没有简单地将角色脸谱化，而是深入挖掘了他们行为背后的深层心理成因，那些细微的肢体语言、不经意的口头禅，都成为了解读人物灵魂的密码。读完后，我感觉自己像是与这些人物共同经历了一段漫长的人生旅程，对他们的喜怒哀乐感同身受。这种立体丰满的人物群像，是支撑起整部作品厚重感和真实感的最坚实骨架，让人在合上书本之后，依然能清晰地“看”到他们的身影，感受到他们依然在某个角落里呼吸着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是百花齐放，但又和谐统一，这非常难得。整体来看，它兼具了古典文学的凝练和现代白话的流畅，读起来有一种醇厚而优雅的质感。我尤其欣赏作者在描摹场景时所使用的那些富有画面感的词汇，那些形容词和动词的选择，精准地捕捉到了事物的神韵，仿佛可以直接通过文字“看到”那个景象。有时候，作者会突然蹦出几句哲理意味十足的短句，措辞精妙，蕴含深意，让人不得不停下来反复琢磨，体会其中蕴含的生活智慧。这种语言上的张力，使得阅读过程本身变成了一种享受，不仅仅是接收信息，更是在品味文字的音乐性与表现力。相比于当下许多追求快餐式阅读体验的作品，这本书的文字无疑是经得起推敲的，充满了值得细品的文学韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，作者似乎对故事的张弛之道有着天生的直觉。开篇部分，情节推进得略显缓慢，像是在铺陈一幅宏大的历史画卷，大量细致入微的生活场景描写，初读时可能会让人感觉有些冗长，但仔细品味后，会发现每一个看似闲笔的段落，都在为后续的高潮埋下伏笔，构建人物内心的复杂性。特别是当故事进入中段，节奏突然加快，情感的爆发点接踵而至，那种步步紧逼的压迫感，让人几乎是屏息凝神地一口气读完。作者善于运用环境描写来烘托人物的心境变化，比如在描写一次关键的对峙时，天空骤然变色的描写，简直是神来之笔。这种先抑后扬，张弛有度的叙事技巧，极大地提升了阅读的沉浸感和震撼力，让读者在不知不觉中被卷入故事的核心冲突之中，体验到强烈的情感起伏。