正版 做有女人味的女人 张雅清 9787515701875 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张雅清 著

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• 张雅清
• 生活
• 女性

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515701875

商品编码：29843258015

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：做有女人味的女人

定价：25.80元

作者：张雅清

出版社：海潮出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787515701875

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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每个女人都希望自己是美丽的，追逐美丽是女人一生的事业，美丽不仅仅是外貌，还包括有“女人味”。如果说女人是人间一道美丽的风景线，那么有“女人味”的女人就是其中*亮丽的彩虹。女人究竟该怎样改变自己。才能重塑的自己，重现十足的女人味？张雅清编著的《做有女人味的女人》从修剪边幅、注重举止、修炼气质、培养品质、攻克性格弱点、培养生活情调等多个方面进行了探讨，揭示出女人美丽的核心是女人味，抓住这一根本去做文章，美丽就将成为一件理性且具有可操作性的事情。人人都能使自己变得美丽。

内容提要

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　　女人味如同凤凰涅槃后的辉煌，如同破茧成蝶后的绚烂。它需要经历一个成长的过程，它伴随着一个女人的一生——由天真无邪到慢慢成熟，从学校走到职场，从懵懂的初恋走进婚姻的殿堂。有的女孩子一路走来，轻松自如；有的女孩子却处处遭遇不顺……人生想要走得顺利一些，就要让自己变得聪明，拥有智慧，要不忘修炼自己每个阶段所特有的女人味。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书籍简介：不朽的旋律：二十世纪西方音乐的革新与传承 作者： [虚构作者名，例如：艾伦·费雪] 出版社： [虚构出版社名，例如：和声学府出版社] ISBN： [虚构ISBN，例如：9781234567890] --- 导言：破碎与重构的时代交响 二十世纪，人类社会经历了前所未有的剧变：两次世界大战的硝烟、科技的飞速发展、意识形态的激烈碰撞，以及对个体存在意义的深刻反思。这些时代洪流不可避免地卷入了音乐的殿堂，催生了一场深刻而持久的音乐革命。 本书《不朽的旋律：二十世纪西方音乐的革新与传承》旨在全面而深入地剖析这一时期西方音乐的发展脉络。我们不仅关注那些颠覆传统的“先锋派”探索，更着重探讨了在剧烈变革中，传统美学如何被继承、转化，并最终在新的时代语境下获得重生。全书以时间为轴，以流派为纲，试图勾勒出一幅既包含激烈冲突又充满和谐统一的二十世纪音乐全景图。 第一部分：旧世界的余晖与新世界的曙光（1900-1930年代） 本部分聚焦于世纪之交的音乐图景，探讨浪漫主义的晚期沉淀如何被新思潮所挑战。 一、印象主义的色彩与去中心化： 德彪西和拉威尔等作曲家如何运用模糊的和声、自由的音高组织，以及对自然界光影的描摹，瓦解了瓦格纳式的宏大叙事。我们详细分析了他们如何通过音色本身来构建音乐结构，而不是仅仅依赖传统的调性功能。这不仅仅是风格上的转变，更是对听觉感知本质的一次探索。 二、表现主义的内在呐喊： 以勋伯格为核心的“第二维也纳乐派”是本部分的高潮。本书将深入解析十二音体系（Dodecaphony）的诞生过程，将其置于弗洛伊德心理分析和奥地利文化衰亡的背景下理解。我们探讨了无调性音乐（Atonality）如何成为表达极端焦虑和内在冲突的最有力工具，并对比了勋伯格的严谨技法与贝尔格、韦伯恩在情感表达上的侧重差异。 三、原始主义的回归与野性： 斯特拉文斯基的《春之祭》无疑是音乐史上的一个里程碑。本书不仅描述了首演时的轰动，更细致考察了其对古老仪式、粗粝节奏和非西方音乐元素的借鉴。这种对“原始能量”的回归，是对十九世纪精致化音乐品味的强力反拨，也为后来的节奏创新奠定了基础。 第二部分：战争阴影下的多元探索（1930年代-1950年代） 二战的爆发将欧洲音乐中心的部分注意力转向美国，同时也促使作曲家们思考音乐的社会责任与技术极限。 一、新古典主义的回归与秩序重建： 面对表现主义的极端主观性，一批作曲家（如巴赫的追随者们）开始寻求一种更清晰、更具普适性的音乐语言。我们研究了巴甫洛夫式的清晰结构、对位法的重新应用，以及如何将古典体裁进行现代化的改造，展示了秩序感在动荡时代对艺术家精神的慰藉作用。 二、新地域主义与国家声音的构建： 在苏联、美国以及拉丁美洲，音乐家们积极吸收本土民间音乐元素，形成了独特的“地域声音”。本书专门开辟章节，分析了肖斯塔科维奇在体制压力下的音乐语言演变，以及科普兰如何在美国西部神话中提炼出标志性的美国音乐语汇。 三、序列音乐的彻底化： 在战争结束后，欧洲音乐家们转向更严格的数学逻辑。这一章详细阐述了梅西安的“节奏模式”理论，以及布列兹等人如何将十二音组织扩展到音高、时值、力度和音色等所有音乐元素上，形成“总体序列主义”。这是对音乐结构控制力追求的极致体现。 第三部分：电子、概率与思想的碰撞（1950年代至今） 战后的音乐研究不再局限于传统乐器，技术革新与哲学思辨彻底改变了音乐的生产和消费方式。 一、电子音乐的诞生与声音的解放： 从德国科隆电台的电子音乐工作室到美国的磁带音乐实验，本书详尽描述了电子技术如何将声音本身从音符的束缚中解放出来。我们对比了具体音乐（Musique Concrète）和纯电子音乐（Elektronische Musik）的技术路径，探讨了合成器和采样技术对未来音乐的奠基意义。 二、机遇与不确定性：约翰·凯奇的哲学遗产： 凯奇的出现是音乐史上一个关键的哲学转折点。我们探讨了他对“偶然性”（Chance Operations）的系统运用，以及禅宗思想如何引导他质疑“意图性”在艺术创作中的核心地位。从《4分33秒》对“寂静”的重新定义，到对非西方音乐媒介的借鉴，凯奇的贡献在于拓宽了“什么是音乐”的边界。 三、极简主义的回归与感官的聚焦： 面对前卫音乐的过度复杂化，一场反向运动应运而生。本书深入分析了赖利、莱克和史蒂夫·赖克等极简主义大师，如何通过材料的重复、微小的相位移动和过程美学，引导听众进入一种近乎冥想的、对时间流逝本身的关注状态。这是对技术至上主义的一种温和而坚定的反抗。 四、后现代的融合与开放性： 二十世纪末，音乐的界限变得模糊。本书最后探讨了拼贴、混响、对不同历史时期的风格化引用（Pastiche）如何成为常态。我们分析了诸如克舍克、卢托斯拉夫斯基等作曲家如何在他与听众之间建立一种更加对话性的关系，承认音乐的多义性和解释的开放性。 结语：未来的回响 《不朽的旋律》不仅是一部历史回顾，更是一部对音乐思维演变的考察。它揭示了二十世纪的音乐家们如何在前人奠定的基础上，通过不断的颠覆、实验与回归，最终塑造了一个比以往任何时代都更加丰富、更具哲学深度的声音宇宙。本书旨在为读者提供一把钥匙，去理解那些看似晦涩难懂的音符背后，所蕴含的深刻时代精神和不朽的人类创造力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书时，我本来还抱着一丝怀疑，心想，又一本教女性如何“修炼”的书籍罢了。然而，随着阅读的深入，我发现自己错怪了。这本书的价值并不在于教你如何在外在形象上做加法，而是着重于“减法哲学”的探讨。作者的笔触犀利却不失温度，她深刻地剖析了现代女性在社会期待和自我认知之间的巨大鸿沟。其中有一段关于“边界感”的论述，让我拍案叫绝。她没有用生硬的心理学术语，而是用生活中的小场景来阐释，如何不动声色地维护自己的空间和能量，而不是一味地委屈求全。这种将深刻的洞察融入日常叙事的功力，使得整本书读起来既有深度，又极具可操作性。对于那些长期处于人际关系高压下的女性来说，这本书无疑是一剂清醒剂，让你意识到，真正的力量来源于清晰的自我定位，而非盲目的付出。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品味的“慢读”之书。它不适合一口气读完，因为每一章的标题和内容都像一颗饱满的种子，需要时间在心底发芽。我发现，我每次重读某个章节，都会有新的体会，这恰恰说明了这本书探讨的主题具有极强的生命力。它没有承诺给你一个即刻的转变，它提供的是一套审视世界的全新底层逻辑。特别是关于“时间观”的论述，作者将时间不再视为线性的追赶，而视为圆形的积累和沉淀，这极大地缓解了我对“进度落后”的焦虑感。整本书的结构非常流畅，像一条精心编织的丝带，自然地引导着读者的思绪，从外部世界的束缚，一步步回归到内心深处的安宁与力量。读完之后，我感觉心境开阔了许多，对未来的不确定性也多了一份从容的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在是太扎实了，读起来有一种古典文学的韵味，但主题却完全面向当代。我尤其欣赏作者在语言运用上的精确性，她总能用最恰当的词汇，描绘出那些难以言喻的女性心绪。比如，她形容那种在人群中感到格格不入的疏离感时，用的词汇极具画面感，让人瞬间就能理解那种微妙的“在场又缺席”的状态。这本书更像是一部关于“自我雕塑”的美学指南，它不关注雕塑成品有多光滑完美，而是关注打磨工具的选取和打磨的节奏。它让我开始思考，我们对“美”和“魅力”的定义是不是太狭隘了？通过阅读，我意识到，真正的吸引力，往往源于那种清晰而稳定的内在秩序感，而非外在的喧嚣浮华。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让人耳目一新，它不像市面上那些充斥着“成功学”和“速成秘籍”的畅销书，反而更像是一位知心姐姐在午后阳光下，娓娓道来那些关于如何与自己相处、如何发现内心真正渴望的细腻感悟。我尤其喜欢作者在描述“自我接纳”那一章节时所使用的那些充满画面感的比喻，比如将不完美比作玉石上的天然纹理，越是独特才越有价值。读完之后，我感觉自己仿佛卸下了一些不必要的包袱，不再一味地去模仿别人眼中的“完美”模板，而是开始真正关注自己的感受和节奏。它没有给你一个具体的行动指南，但它给了你一个更重要的东西——一种温柔的视角，让你能够从容地审视自己的优点和那些曾经视为缺点的特质，并且学着与之和解。这本书的文字节奏舒缓，读起来非常治愈，很适合在忙碌的生活中，为自己的心灵做一次深呼吸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和排版设计也深得我心，它传递出一种低调而有质感的品味。内容上，它避开了那些陈词滥调的励志口号，转而深入探讨了“情感韧性”的构建。我印象最深的是作者对“脆弱”这一概念的重新定义。在传统观念里，脆弱似乎是女性需要隐藏的弱点，但这本书却鼓励我们将脆弱视为连接更深层情感的桥梁。通过几个极具代表性的案例分析，我看到即便是那些看似光鲜亮丽的女性，内心也同样经历着挣扎与重塑。这种坦诚的分享，拉近了作者与读者的距离，让我觉得不是在读一本说教的书，而是在参与一场深刻的内心对话。它教会我的不是如何变得坚不可摧，而是如何在破碎后，知道如何有效地自我修复，并且让这些修复的痕迹，成为独特的勋章。