攝影視覺詞典 9787500696902 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英大衛普拉剋爾 著

圖書標籤:

• 攝影
• 視覺
• 詞典
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影入門
• 攝影參考
• 圖像
• 藝術
• 設計
• 攝影知識

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696902

商品編碼：29834486996

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影視覺詞典	作者	(英)大衛？普拉剋爾
定價	55.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787500696902	齣版日期	2011-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	32開	商品重量	0.322Kg

內容簡介

《攝影視覺詞典》是一本瞭解攝影常用語的嚮導書。從膠片的敏銳度到變焦鏡頭，從蛋白印相法到漸暈，對於任何一名攝影愛好者來說，《攝影視覺詞典》都是一個無價的資料庫。《攝影視覺詞典》不僅詳盡地解釋瞭術語，還提供瞭解攝影專業術語的語境。 《攝影視覺詞典》提取瞭超過250個攝影專業術語，並配有圖解。《攝影視覺詞典》不僅囊括瞭現代攝影術語，也包含瞭至今仍然慣用的傳統攝影名詞，如自動對焦、逆光、構圖等名詞，以及薩巴蒂爾效應、映射等技術術語。

作者簡介

目錄

文前 怎樣大限度地利用本書 序言 詞典 A 阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨 埃德溫·H.蘭德 埃德沃德·J.邁布裏奇 安塞爾·亞當斯 暗房 暗房燈 奧斯卡·巴納剋 奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德 B B門 白平衡 包圍曝光 包裝攝影 飽和度 保羅·斯特蘭德 曝光 曝光補償 北光 變焦鏡頭 標準鏡頭 鉑/鈀印相 補色 C 彩色反轉片 彩色負片 側光 測光錶 長時間曝光 超焦距位置 抽象 傳感器 D 大氣透視 大衛·霍剋尼 戴安·阿勃絲 單鏡頭反光（SLR）相機 單色調 蛋白印相法 檔 檔案 倒易律 倒易律失效 點測光錶 點光源照明 電磁波譜 調子 定焦鏡頭 定影液 動態範圍 DPI和PPI 獨腳架 對比度 多羅西婭·蘭格 E EV曝光值 EXIF數據 F F值 反光闆 反光傘 放大 分割色調 風景畫幅 弗朗西斯·弗裏斯 輔助光 G 感光特性麯綫 高動態範圍（HDR） 高光 構圖 工作流程 光繪攝影 光力照相法 光圈 光圈優先 光學取景器相機 廣角鏡頭 H 哈羅德·尤金·埃傑頓 亨利·卡蒂埃-布列鬆 紅外綫攝影 紅眼現象 蝴蝶光 畫幅 畫幅比 畫意攝影 環形閃光燈 灰調 火棉膠攝影法 I ISO感光度 J 機背取景相機 加色 減淡和加深 減光鏡（ND濾鏡） 減色 剪切 剪影 漸變濾鏡 漸暈 膠捲 膠片 膠片顆粒 焦點 焦距 焦平麵 焦平麵快門 校準 近攝接圈 近攝鏡 景深 景深預覽 鏡頭 JPEG 鋸齒和消除鋸齒 聚光罩 K 開爾文 可變反差 快門 快門速度 快門優先 L 雷登濾鏡係統 冷色 李·弗裏德蘭德 理查德·裏奇·馬多剋思醫生 聯動測距相機 鹵化銀 濾鏡 倫勃朗光 輪廓光 羅伯特·弗蘭剋 羅傑·芬頓 M 邁爾德 曼·雷 彌散圈 摩爾紋 磨砂對焦屏 N 逆光 牛頓環 暖色 P 噴墨打印 Photoshop 皮腔 偏光鏡 拼接 平方反比定律 平行視差 Q 前側光 喬治·伊斯曼 氰版照相法 球麵像差 區域曝光係統 全景 全景相機 R 染料破壞法 染料升華 染料型膠片 RAW格式 人像畫幅 日光 柔光箱 柔焦 銳度 銳化 S 薩巴蒂爾效應 三分法則 三腳架 散景 散射光 散頁膠片 色彩管理 色彩校正濾鏡 色彩空間 色彩空間轉換方式 色彩濾鏡陣列 色彩模型 色彩與色輪 色彩轉換濾鏡 色差 色調映射 色度儀 色偏 色溫 沙伊姆弗勒原理 閃光 攝影 深色布 失真 視點 視角 數碼攝影 雙鏡頭反光（TLR）相機 雙麵片盒 雙色調 雙重曝光 順光 縮略圖 T 調色 TIFF 同色異譜 透視 圖像失真 U USM銳化 UV濾鏡（紫外綫濾鏡） W 威廉·埃格爾斯頓 微距攝影 微透鏡 紋理 沃剋·埃文斯 鎢絲燈光 物影照片 X 硒色調 顯寬光和顯瘦光 顯微攝影 顯影罐 顯影劑 現場光 相版 相機 相機抖動 像素/像素化 辛迪·捨曼 新聞攝影 眩光 Y 衍射效應 眼神光 搖攝 葉片式快門 移動 藝術微噴 溢齣 陰影 銀版照相法 銀明膠 熒光燈 尤金·阿傑特 魚眼鏡頭 元數據 原度印相 遠攝鏡頭 約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯 Z 噪點 增感迫衝/降感迫衝 增距鏡 詹姆斯·剋拉剋·麥剋斯韋 遮光闆 遮光片 遮光罩 針孔照相術 正片/負片 正片負衝 直方圖 硃麗亞·瑪格麗特·卡梅隆 主光 轉印工藝 著色 自動曝光 自動對焦 棕褐色調 附錄 時間軸 結束語 緻謝 照片版權歸屬

編輯推薦

《攝影視覺詞典》為攝影技術、攝影理論，甚至更廣範疇內的視覺術語提供瞭簡潔明確的定義，這些已經成為攝影史及影響其發展的諸多名人的*好注解。書中的251個專業術語配備瞭246個精彩圖解，涵蓋傳統攝影和現代攝影。請將本書看作探討各種新攝影技法的起點，或者是解釋各種概念的資料庫。希望《攝影視覺詞典》幫助大傢更專業地理解攝影術語，並且比以往更熱愛攝影，不僅能欣賞各種各樣的攝影作品，還能創作齣自己的照片。

文摘

序言

《攝影視覺詞典》是一部旨在係統梳理和闡釋攝影藝術語言的辭典式參考書。本書並非單純羅列技術術語，而是將攝影的創作過程、技術原理、藝術風格、曆史演變以及相關理論概念，置於一個相互關聯的視覺語境中進行解讀。它力圖搭建一座橋梁，連接起攝影實踐者、藝術愛好者、學生以及任何對攝影世界充滿好奇的讀者，幫助他們更深入地理解和運用攝影的視覺語言。 本書的核心理念在於“視覺性”與“係統性”的結閤。 在“視覺性”方麵，本書深知攝影是一門高度依賴視覺傳達的藝術。因此，書中的每一個詞條都不僅僅停留在文字的解釋，而是輔以大量的精選圖片，這些圖片涵蓋瞭從早期古典攝影到當代前沿的各種風格、題材和錶現手法。這些圖像是理解攝影概念最直接、最有效的媒介。例如，在解釋“景深”時，本書會呈現一組不同景深效果的對比照片，直觀展示光圈、焦距和拍攝距離如何影響畫麵虛實；在闡述“構圖”時，會用經典的攝影作品演示黃金分割、三分法、引導綫等構圖原理，讓讀者在欣賞大師作品的同時，領悟構圖的奧秘。本書強調，理解攝影，最終要迴歸到圖像本身。 在“係統性”方麵，本書力求全麵而有條理地梳理攝影領域的知識體係。它將攝影的概念劃分為幾個大的維度，並在這些維度之下展開細緻的詞條解釋。 一、 攝影基礎：開啓影像之門 這部分是理解攝影最根本的起點。它涵蓋瞭從相機基本構造（如鏡頭、感光元件、快門、光圈等）到曝光原理（曝光三要素、測光模式、曝光補償等）的詳細解釋。書中不僅會解釋這些技術名詞的含義，更會闡述它們在實際拍攝中的運用方式，以及如何通過調整這些參數來獲得理想的影像效果。例如，關於“白平衡”，本書會解釋其科學原理，並配以不同白平衡設置下同一場景的對比照片，讓讀者直觀感受色溫變化對畫麵色彩的影響。 此外，這部分還包括對焦係統（自動對焦、手動對焦、對焦點選擇等）、感光度（ISO）（及其與噪點的關係）、快門速度（及其在錶現動態方麵的作用，如凝固瞬間與模糊運動）等核心概念。本書認為，掌握這些基礎，是進行任何攝影創作的前提，也是解讀他人攝影作品的基石。 二、 影像語言：構圖與色彩的魔法 攝影不僅是技術的堆砌，更是視覺語言的運用。這部分深入探討瞭構圖的藝術，解析瞭經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、引導綫構圖、框架構圖等，並配以大量的範例圖片，展示這些構圖方式在不同題材攝影中的實際應用。它會引導讀者思考，為什麼某些構圖會吸引人，某些構圖會引導視綫，以及如何利用構圖來強調主體、營造空間感或錶達情緒。 色彩作為攝影的重要組成部分，同樣被本書著重解讀。它會解釋色彩理論（三原色、三間色、互補色、鄰近色等）、色彩心理學（不同顔色可能引發的情感聯想）、色彩搭配（如冷暖對比、同類色搭配）以及色彩在攝影中的運用（如營造氛圍、突齣主體、錶達主題）。通過對比不同色彩錶現的照片，讀者可以更清晰地認識色彩如何影響畫麵的情感基調和信息傳達。 光綫是攝影的靈魂，本書對光綫的解讀也極為詳盡。從自然光（順光、側光、逆光、頂光、底光）到人造光（柔光、硬光、點光源、麵光源），再到布光技巧（如三點布光、輪廓光、眼神光），本書都將結閤實際拍攝場景和效果圖進行闡釋。它會告訴讀者，如何觀察和利用不同光綫來塑造主體形態、渲染環境氣氛、創造戲劇性效果。 三、 攝影風格與流派：跨越時空的視覺印記 攝影藝術經曆瞭百餘年的發展，形成瞭豐富多彩的風格流派。本書將梳理古典攝影、印象派攝影、現實主義攝影、抽象攝影、觀念攝影、紀實攝影、新聞攝影、風光攝影、人像攝影、建築攝影、街頭攝影、時尚攝影、商業攝影等重要的攝影風格和流派。對於每一個流派，本書都會介紹其産生背景、核心美學特徵、代錶性攝影師及其作品，以及其在攝影史上的地位和影響。通過瞭解這些風格流派，讀者能夠更好地理解不同攝影作品的創作意圖和藝術價值，也能從中汲取靈感，找到屬於自己的創作方嚮。 四、 圖像處理與後期：延展創作的可能 在數碼時代，圖像後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。本書將詳細介紹數字影像的基本原理，以及主流的後期處理軟件（如Photoshop, Lightroom等）的核心功能和常用操作。它會講解曝光調整、色彩校正、銳化、降噪、局部調整、濛版、圖層等關鍵技術，並闡述這些技術在提升影像質量、調整畫麵風格、強化藝術錶現力方麵的作用。本書強調，後期處理並非“作弊”，而是對攝影師視覺意圖的進一步延伸和完善。它將通過大量的案例，展示後期處理如何將一張普通的照片轉化為具有強大視覺衝擊力的作品。 五、 攝影理論與文化：深入理解影像的意義 除瞭技術和美學，理解攝影的理論和文化維度也至關重要。本書會觸及攝影的本質、攝影與真實的關係、符號學在攝影中的應用、觀看理論等重要攝影理論。它還會探討攝影在社會、文化、曆史中的作用，以及不同文化背景下攝影的特殊錶達。這部分內容旨在引導讀者超越單純的“看圖”，學會“讀圖”，理解影像背後的思想、觀念和價值判斷，從而更深刻地認識攝影這門藝術。 六、 攝影實踐與發展：從新手到大師的進階之路 本書的最後一部分將聚焦於攝影實踐的方方麵麵，為讀者提供從入門到進階的指導。這包括相機與器材的選擇建議（並非推銷特定品牌，而是講解不同類型器材的特性和適用場景）、拍攝題材的拓展與創新（鼓勵讀者探索不同領域的拍攝機會）、作品的呈現與分享（如何組織作品集、如何在網絡和實體展覽中展示作品）、攝影師的職業發展路徑（包括商業攝影、藝術攝影、新聞攝影等不同方嚮的考量）以及如何持續學習和提升攝影技能。 本書的目標讀者群廣泛： 攝影初學者： 為他們提供一個清晰、係統的入門指南，幫助他們快速掌握攝影的基礎知識和基本技能。 攝影愛好者： 幫助他們深入理解攝影的藝術性，提升審美能力，拓展創作視野。 攝影專業學生： 作為重要的參考工具，輔助課堂學習，加深對理論知識的理解。 藝術史和媒體研究者： 提供一個瞭解攝影藝術發展脈絡和理論視角的窗口。 對視覺藝術感興趣的普通讀者： 引導他們用更專業的眼光去欣賞和理解攝影作品。 《攝影視覺詞典》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場視覺的探索之旅。它鼓勵讀者在實踐中學習，在理論中思考，在欣賞大師作品的同時，發掘自己獨特的視覺語言。本書旨在成為讀者手中一本權威、實用、且富有啓發性的攝影參考工具，陪伴他們走在攝影創作的道路上，不斷發現和創造屬於自己的精彩影像。本書的編排力求邏輯清晰，檢索便捷，讓讀者能夠快速找到所需信息，並能從不同詞條之間建立起關聯，形成對攝影整體性的認知。它相信，每一個對攝影懷有熱情的人，都能在這本詞典中找到開啓自己影像世界的那把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一些關於攝影的“速成”書籍，效果並不理想。它們往往充斥著各種“乾貨”，讓人應接不暇，但卻缺乏係統性，讀完後感覺自己懂瞭很多零散的知識點，卻不知道如何將它們融會貫通，形成自己的拍攝理念。我期待這本《攝影視覺詞典》能夠有所不同。我希望它能建立起一個清晰的知識體係，從最基礎的曝光原理，到復雜的後期處理技巧，都能有條不紊地展開。更重要的是，我希望它能提供一種“舉一反三”的學習方法，不僅僅是告訴你“是什麼”，更能告訴你“為什麼”以及“如何做”。比如，當講解“白平衡”時，我希望它能解釋白平衡對照片色彩的影響機製，並提供不同光源下如何準確設置白平衡的實用建議，甚至可以對比不同白平衡設置下的同一場景照片，讓讀者直觀感受到其差異。我渴望的是一種能夠真正提升我攝影“內功”的書籍，而不是那種隻教你“套路”的技巧手冊。我希望通過它，能夠理解攝影語言背後的邏輯，從而在創作時能夠更加得心應手，拍齣更有思想、更有溫度的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直想買，但總有些顧慮。我擔心的是，它是否真的能滿足我對“攝影視覺”的期待。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影、構圖、色彩、甚至情感的捕捉和錶達。我希望一本好的攝影視覺詞典，不僅僅是羅列各種術語和概念，而是能夠通過生動的圖例和深入淺齣的講解，幫助讀者理解這些概念在實際拍攝中的應用。例如，當提到“黃金分割”時，我希望它能提供多張運用瞭黃金分割的優秀作品，並分析其構圖的精妙之處；當提到“景深”時，我希望它能用不同景深的照片來直觀展示其效果，並給齣如何控製景深的技巧。更重要的是，我希望這本書能激發我的靈感，讓我看到攝影的更多可能性，而不是局限於死闆的理論。畢竟，攝影是一門藝術，而藝術的魅力在於它的變化萬韆和無窮的創造力。我希望這本書能夠成為我探索攝影世界的一盞明燈，引導我看到更廣闊的天地，讓我用更專業的眼光去審視每一張照片，並最終創作齣屬於自己的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的最高境界在於“所見即所得”，而要達到這一點，對“視覺”的理解至關重要。我希望這本《攝影視覺詞典》能夠在這方麵給我帶來啓發。我特彆關注它是否能夠深入剖析攝影中的“視覺語言”，例如，如何通過綫條引導觀眾的視綫，如何利用色彩營造氛圍，如何通過形狀來錶達情感，又或者如何通過留白來增加畫麵的呼吸感。我希望它能提供一些抽象概念的具體化解讀，用大量精美的、有代錶性的攝影作品作為案例，來印證每一個視覺元素的錶現力。我更希望它不僅僅停留在理論層麵，而是能夠提供實用的指導，告訴我如何在我自己的拍攝中，有意識地去運用和組閤這些視覺元素，從而創作齣更具衝擊力、更能夠打動人心的畫麵。如果它能夠讓我對“觀看”和“被觀看”有更深刻的理解，讓我能夠更敏銳地捕捉到生活中的美，並用鏡頭將其轉化為永恒的瞬間，那將是我最期待的。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情可以說是源源不斷，但有時候會陷入瓶頸，感覺自己的作品總是在原地踏步。我希望能通過閱讀一些高質量的攝影書籍，來拓展我的視野，找到新的創作靈感。這本《攝影視覺詞典》聽起來很有潛力，但我的擔憂在於，它是否能真正觸及攝影的“靈魂”。我希望它不僅僅是堆砌術語，而是能夠探討攝影的藝術性、人文性，甚至哲學性。例如，當它談到“瞬間”的捕捉時，我希望它能引導我思考“什麼是一個值得被記錄的瞬間”，以及“如何通過構圖和光綫來強調這個瞬間的意義”。當它談到“情感”的錶達時，我希望它能提供一些關於如何用畫麵傳遞喜悅、憂傷、寜靜或激昂情緒的思考角度。我渴望的是一本能夠與我一起“思考”攝影的書，它能夠引發我更深層次的探索，幫助我跳齣技術層麵的局限，去理解攝影作為一種藝術形式所蘊含的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的癡迷，不僅僅在於按下快門的那個瞬間，更在於後期處理過程中對畫麵細節的打磨。我希望這本《攝影視覺詞典》能夠包含一些關於後期處理的“視覺化”講解。我期待它能用直觀的對比圖，清晰地展示各種後期調整（如麯綫、色階、飽和度、銳化等）對照片實際效果的影響，並且不僅僅是告訴讀者“怎麼調”，更要解釋“為什麼這樣調”，以及不同調整背後所遵循的視覺原理。我希望它能幫助我理解，如何通過後期來強化照片的主題，如何平衡光影，如何營造獨特的色彩風格，從而讓我的照片更加具有錶現力和藝術感。我希望這本書能夠讓我成為一個更全麵的攝影師，不僅僅能在前期拍攝中有所建樹，也能在後期處理中遊刃有餘，最終呈現齣令人驚嘆的作品。