Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通*978711548 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙琳 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29834489426

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

图书信息
书名：	Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通
作者：	孙琳
ISBN：	9787115482945
出版社：	人民邮电出版社
定价：	79.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装-胶订
出版时间：2018-07-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础操作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的操作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际操作中遇到的疑点、难点。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

图书目录

第 1章 学习Lightroom后期调修技术 1.1 Lightroom照片处理概述 9 1.1.1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9 1.1.2 Lightroom的基本工作流程 1.1.3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13 1.2 了解Lightroom的工作界面 14 1.2.1 Lightroom界面概述 14 1.2.2 显示/隐藏工作界面 15 1.2.3 面板的基本操作 15 1.3 创建与管理目录 16 1.3.1 理解Lightroom目录 16 1.3.2 Lightroom目录的结构 16 1.3.3 目录的基本操作 16 1.4 导入照片 18 1.4.1 导入前的准备 18 1.4.2 将照片导入目录 18 1.4.3 同步文件夹 19 1.4.4 更新丢失的照片 20 1.4.5 更新丢失的文件夹 20 1.4.6 将照片导出为目录 20 1.5 编修照片 20 1.5.1 纠正操作 21 1.5.2 对比本次调整前后的效果 21 1.5.3 复位调整 21 1.5.4 使用工具编修照片 21 1.5.5 使用面板编修照片 25 1.6 保存照片及其设置 30 1.7 导出照片 30 1.8 使用与管理预设 32 1.8.1 预设的概念 32 1.8.2 保存与应用预设 33 1.8.3 导出预设 33 1.8.4 导入预设 33 1.8.5 更新预设 34 1.8.6 删除预设 34 第 2章 同步与构图处理 2.1 同步修改多张照片 36 2.2 照片多重构图裁剪 38 2.3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40 2.4 校正照片的透视问题 42 第3章 光线与影调处理 3.1 校正灰蒙蒙的照片 45 3.2 校正严重曝光不足的照片 48 3.3 校正曝光过度的照片 51 3.4 使用范围蒙版分区美化照片 54 第4章 色彩与色调处理 4.1 校正并美化偏色照片 61 4.2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63 4.3 分区美化灰暗的照片 66 4.4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70 第5章 修复与修饰处理 5.1 修除画面中的多余元素 75 5.2 结合智能与手动功能修除杂物 77 5.3 提高照片的层次感与增强反差 79 5.4 降噪与锐化处理 82 第6章 与合成处理 6.1 金色野麦油画效果 87 6.2 合成超宽全景照片 91 6.3 合成光影丰富的HDR照片 93 6.4 流光树影 95 6.5 调制高反差的黑白大片 2 第7章 人像照片综合调修 7.1 日系唯美小清新色调人像处理 113 7.2 清新阳光色调人像调修 119 7.3 淡彩质感人文照片效果 125 7.4 模拟HDR色调合成重彩人文情怀照 129 第8章 风景照片综合调修 8.1 超现实末世风格山景调修 134 8.2 大气水岸对称效果调修 141 8.3 异域金色沙漠调修 146 8.4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149 8.5 明媚的梯田留影 153 第9章 建筑照片综合调修 9.1 古色古香的中式建筑留白调修 159 9.2 阴郁的城市雨后街景 166 9.3 偏欧式复古风格色调处理 171 第 章 夜景照片综合调修 .1 黑金夜景城市效果 176 .2 梦幻星空的调饰与润饰处理 179 .3 通过堆栈合成星轨 188

文摘|序言

简单实用的软件知识 鞭辟入里的操作解析丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考视频讲解——扫描案例的，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率 资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop Lightroom数码照片后期处理

作者介绍

孙琳是一位有丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，他有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

光影之舞：数字影像的魔术与艺术 在这瞬息万变的数字时代，摄影已不仅仅是对瞬间的记录，更成为一种表达情感、传递思想的艺术形式。而数字影像的后期处理，则赋予了摄影师挥洒创意的无限可能，让那些平凡的画面焕发新生，讲述更动人的故事。本书并非一本简单的操作手册，而是带领您踏上一段探索数字影像奥秘的旅程，领略光影的魔力，掌握色彩的语言，并最终成为一名能够驾驭数字画笔的影像魔法师。 穿越镜头的边界，重塑视觉的感知 我们每天都在用眼睛观察世界，但眼睛的感知是有限的，而相机捕捉的也只是真实世界的一个片段。后期处理，正是对这个片段的二次创作，它允许我们突破镜头的物理限制，重新审视和构建我们所看到的画面。想象一下，您曾经拍摄的一张风景照，尽管光线不足，色彩平淡，但通过后期，您可以将其转化为层林尽粹、气势磅礴的史诗巨作；您镜头下的人物肖像，或许略显生涩，但通过精细的修饰，可以展现出人物内心深处的独特魅力与情感张力。 这本书将带您深入理解数字影像的本质，从最基础的像素构成、色彩模型，到高阶的影像原理，让您不仅仅是机械地操作软件，更能知其然，更知其所以然。我们会探讨光线在数字影像中的作用，如何通过调整曝光、对比度来塑造画面的明暗层次和空间感；如何理解色彩的心理学效应，运用色彩理论来引导观者的情绪，赋予画面特定的氛围；我们将揭示构图的奥秘，虽然后期处理的重点在于对已有素材的优化，但一个好的后期作品，离不开前期扎实的构图功底。即使是稍显遗憾的构图，在后期中，我们也可以通过裁剪、变形等手段进行巧妙的弥补，让画面更加和谐、更具冲击力。 掌控色彩的脉搏，雕刻画面的灵魂 色彩是数字影像的灵魂，它承载着情感，传递着信息，影响着观者的认知。这本书将深入剖析色彩的方方面面，从色温、饱和度、色相的细微调整，到色彩平衡、曲线、色调分离等高级应用，让您能够精准地控制画面的色彩走向。我们会学习如何根据画面的主题和想要表达的情感，选择合适的色彩风格。是温暖而怀旧的色调，还是清冷而宁静的氛围？是鲜艳夺目的对比，还是柔和内敛的过渡？您将学会用色彩来讲述故事，让您的照片不仅仅是被看见，更是被感受到。 我们将探讨如何利用色彩来突出主体，引导视线，营造视觉焦点。例如，通过色彩的饱和度差异，或者特定色彩的强调，让画面中最重要元素脱颖而出。同时，我们也会学习如何避免色彩的冲突与失衡，让画面整体和谐统一。从简单的白平衡校正，到复杂的色彩分级，您将逐步掌握为您的影像注入生命力的色彩语言。 光影的炼金术：塑造质感与立体感 光与影是构成画面的基石，更是赋予影像生命与质感的关键。本书将带领您深入理解光影的科学与艺术。我们将学习如何通过调整曝光补偿、高光、阴影、中间调来重塑画面的明暗关系，让画面拥有更丰富的层次感和立体感。您将学会如何处理过曝或欠曝的区域，找回丢失的细节，让照片更加真实而动人。 更进一步，我们会探索如何利用局部调整工具，对画面中的特定区域进行精细的光影塑造。例如，为人物的面部打上柔和的高光，增强立体感；或者通过加深背影，突出前景的景物，营造景深效果。本书还会深入讲解锐化与降噪的技术，让您的画面更加清晰锐利，同时保持细腻的质感，避免噪点对画面的侵扰。您将学会如何根据不同的影像类型和拍摄条件，选择最合适的锐化和降噪策略，让每一张照片都达到最佳的视觉呈现效果。 细节的雕琢：让瑕疵隐匿，精彩绽放 任何照片，无论前期拍摄多么出色，都可能存在一些不尽人意的小瑕疵，例如噪点、灰尘、不完美的皮肤、甚至是意外闯入的干扰物。后期处理，正是赋予您“雕琢”细节的能力，让您的作品更加完美无瑕。本书将教会您如何运用各种工具，精细地处理影像中的每一个细节。 您将学习如何进行专业的污点去除，让画面中的灰尘、划痕、甚至是不小心拍到的飞虫消失得无影无踪。对于人物摄影，我们将深入探讨皮肤的修饰技巧，如何自然地去除瑕疵，同时保留皮肤的质感，让人物看起来更加健康、有光泽，但又不失真实。我们还会讲解如何修复或增强眼睛的光彩，让眼神更加明亮有神。此外，您还将学习如何通过微调局部区域的清晰度、对比度，来进一步增强画面的细节表现力，让那些本应被忽视的细节，在您的巧手下熠熠生辉。 构建视觉叙事：用影像表达思想与情感 最终，摄影的魅力在于其叙事能力。后期处理，是增强和深化这种叙事能力的重要手段。本书将引导您思考，如何通过后期处理，让您的照片不仅仅是美丽的画面，更是能够讲述故事、引发思考的作品。 我们会探讨如何通过色彩和光影来烘托画面的氛围，营造特定的情绪。一张充满温馨回忆的照片，或许需要柔和的光线和暖色调；而一张展现挑战与冒险的照片，则可能需要更强烈的对比和冷峻的色彩。您将学习如何通过裁剪和构图的二次优化，来突出画面的叙事重点，引导观众的视线，让他们更容易理解您想要传达的信息。 我们还将触及一些更具创造性的后期技巧，例如利用蒙版和图层来合成不同的元素，创造出超现实的视觉效果；或者通过后期滤镜和特效，为您的照片注入独特的风格和个性。这本书的目标是帮助您建立一套完整的后期处理流程，让您在面对任何一张照片时，都能心中有数，知道如何将其提升到更高的艺术境界。 踏上您的影像创作之路 这本书将是您在数字影像创作道路上的一位忠实伙伴。它不仅仅是教会您工具的使用，更是启迪您对影像艺术的理解，激发您无限的创作灵感。从掌握基础的调整，到运用高阶的技法，您将一步步迈向精通。准备好，让您的相机捕捉到的每一个瞬间，在您的手中，绽放出令人惊叹的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实吸引人——“Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通”。我拿到它的时候，对它的期望值还是蛮高的，毕竟“从入门到精通”这几个字，对于一个刚接触数码摄影，并且对后期处理一窍不通的新手来说，简直是救世主一般的存在。我特别希望它能系统地讲解Photoshop和Lightroom这两个强大的后期软件，从最基础的界面介绍、工具认识，到色彩调整、影调优化、锐化、降噪等核心技术，再到更进阶的局部调整、蒙版应用、RAW格式的优势利用，甚至是批量处理和文件管理，它都能一一覆盖。 我期待它能有一套循序渐进的学习路径，比如先从Lightroom的素材管理、RAW文件导入和基础参数调整开始，让新手能够快速建立起对照片进行初步优化的信心。然后再逐步过渡到Photoshop，讲解更精细的修饰技巧，比如人物的皮肤处理、背景的清理，以及如何利用图层和蒙版实现各种创意性的效果。而且，如果书中能够穿插一些实际拍摄场景的案例分析，比如如何处理风光照的色彩饱和度，如何拯救曝光不足或过度的照片，或者如何为黑白摄影进行独特的后期处理，那就更完美了。 我非常希望这本书能够深入浅出地讲解Photoshop和Lightroom的各项功能。对于Photoshop，我希望它能清晰地解释图层、蒙版、调整图层、混合模式等核心概念，因为这些是我目前感到最困惑的地方。同时，对于各种强大的工具，例如液化、仿制图章、修复画笔等，我希望书中能提供详细的操作步骤和应用场景，让我知道什么时候该用哪个工具，以及如何用得更好。 对于Lightroom，我期待它能成为我管理海量照片的好帮手，并且能让我高效地进行 RAW 格式文件的调整。我希望能学习到如何使用目录功能来组织我的照片库，如何快速地对照片进行筛选和排序，以及如何利用预设来加速后期流程。更重要的是，我希望能掌握 Lightroom 在色彩、白平衡、曝光、对比度等方面的强大调整能力，并且能理解不同参数之间的关联和影响。 总而言之，我希望这本书能成为我数码摄影学习旅程中的一位良师益友。它不仅能教授我技术，更能启发我的创意。我希望它能提供一些关于构图、色彩理论以及个人后期风格建立的思考，让我不仅仅是机械地操作软件，而是能真正理解后期处理的意义，并且能够用我的照片讲述我自己的故事。如果它还能包含一些关于如何输出高质量照片、如何进行打印或者网络分享的建议，那就更锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它在理解数码摄影后期处理的“为什么”上，提供了一个相当不错的视角。它并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，而是试图去解释一些更深层次的原理。比如，它花了相当多的篇幅去讲光影的构成，如何通过调整曝光和对比度来模拟不同光源下的效果，以及色彩的心理学影响。这一点我非常赞赏，因为在我看来，后期处理不应该只是对照片进行“加工”，而是对光影和色彩的再创作。 书中对RAW格式的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得RAW格式很大，而且需要专门的软件处理，有点麻烦。但这本书让我明白了RAW格式的真正价值在于它保留了更多的原始信息，这为后期的调整提供了巨大的灵活性。它详细地演示了如何通过调整白平衡、曝光补偿、高光和阴影来“拯救”一些看起来不太理想的照片，这让我对RAW格式的看法发生了颠覆性的改变。 此外，它对于如何运用Photoshop中的图层和蒙版进行精细调整的讲解，让我觉得很有启发。以前我总是想着一上来就直接改照片，结果常常是越改越糟。这本书让我认识到，通过分层处理，我可以对照片的每一个细节进行独立控制，并且可以随时撤销或修改，这大大降低了出错的风险，也提高了我的创作自由度。它还提供了一些关于如何创建自定义笔刷和纹理的技巧，这让我对照片的个性化处理有了更多的想法。 这本书在讲解Lightroom的素材管理和批量处理方面也做得相当到位。我之前总是把照片散乱地存放在电脑里，找起来非常困难。这本书通过讲解目录管理、关键词设置和星级评定等功能，让我学会了如何有效地组织我的照片库。同时，它还演示了如何利用Lightroom的预设功能来快速应用统一的风格，并且可以批量导出大量照片，这极大地提高了我的工作效率。 总的来说，这本书并没有把“精通”作为终点，而是把我引上了一条不断探索和学习的道路。它提供了一个坚实的基础，让我对数码摄影的后期处理有了更系统、更深入的认识。它鼓励我去尝试，去思考，去用我的镜头和后期语言表达我眼中的世界。我还会继续回顾书中的内容，并且在实践中不断摸索，相信它会陪伴我走过很长一段摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它清晰的排版和丰富的图例所吸引。作为一名对Photoshop和Lightroom几乎零基础的摄影爱好者，我最担心遇到晦涩难懂的术语和枯燥乏味的文字。但这本书在这方面做得非常好，它用通俗易懂的语言，配合大量直观的截图和案例，将复杂的后期处理过程分解成一个个易于理解的步骤。 我特别喜欢书中关于基础曝光和色彩调整的部分。它没有上来就讲那些高深的技巧，而是先从如何正确地曝光开始，然后逐步讲解如何调整白平衡、对比度、饱和度等基本参数。书中对不同参数的影响进行了详细的阐述，并且配有前后对比图，让我能够清晰地看到每一个调整带来的效果。这对于我这样需要“眼见为实”的学习者来说，简直是福音。 在Photoshop的部分，它对图层和蒙版的讲解尤其让我印象深刻。我之前总觉得图层和蒙版是Photoshop的“核心”，但又不知道如何入手。这本书通过一些简单的实例，比如如何用蒙版将天空替换成更美的景象，或者如何用图层叠加不同的效果，让我逐渐理解了它们的重要性以及强大的应用潜力。它还讲解了一些常用的修饰工具，比如仿制图章和修复画笔，让我学会了如何去除照片中的瑕疵，让画面更干净。 Lightroom的部分则让我体验到了批量处理的乐趣。我之前拍摄的照片往往需要一张一张地进行后期，耗时费力。这本书让我学会了如何利用Lightroom的预设功能，一键应用相同的风格，并且可以根据需要进行微调。它还讲解了如何使用目录功能来管理我的照片库，这让我的照片管理效率大大提升。 总而言之，这本书为我打开了数码摄影后期处理的大门。它让我不再畏惧Photoshop和Lightroom，而是对它们充满了好奇和探索的欲望。它提供了一个扎实的基础，让我能够在日后的学习中，更加自信地去挑战更复杂的后期技巧，并且能够创作出更具个性和艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用体验来看，这本书在“精通”这条路上，给出的指引是非常务实的。它并没有承诺让你一夜之间成为大师，而是提供了循序渐进的学习路径，让你能够一步一个脚印地打下坚实的基础。特别是在处理一些常见的照片问题时，比如噪点、畸变、色差等方面，书中提供的解决方案都非常实用且有效。 我印象最深的是它关于色彩管理和色彩空间的部分。这一点对于很多摄影初学者来说，往往容易被忽视，但这本书却花了 considerable 的篇幅去讲解。它解释了sRGB、Adobe RGB等不同色彩空间的概念，以及它们在照片输出和打印中的重要性。这让我意识到，后期处理不仅仅是色彩的“好看”，更是色彩的“准确”。 在Photoshop的讲解中，书中对“高阶”技巧的阐述，比如曲线的深入应用、通道的妙用，以及一些高级的修饰技术，都给了我很多启发。它并非简单地告诉你“怎么做”，而是尝试去解释“为什么这么做”，这样你就能够理解背后的逻辑，并且能够举一反三。我尤其喜欢它在处理人像照片时，对肤色和细节的处理方法，这让我的照片看起来更加自然和细腻。 Lightroom的部分，它在 RAW 文件处理方面的讲解，让我重新认识了RAW格式的强大。它详细介绍了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影、黑色色阶和白色色阶等参数，来最大化 RAW 文件中的信息量，从而获得更好的后期空间。并且，它还讲解了如何使用HSL（色相、饱和度、明度）工具来对特定颜色进行精细调整，这对于我这种喜欢玩转色彩的人来说，简直是量身定做。 这本书并非是那种“看了就忘”的书籍，它更像是一位经验丰富的老师，能够在你遇到瓶颈时，给予及时的点拨。它让我明白，后期处理并非只是简单的“P图”，而是对摄影作品的一次升华。我还会反复阅读书中的内容，并且将其中的技巧运用到我的实践中，相信它会是我摄影道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对数码摄影后期的理解，上升到了一个新的维度。它并没有仅仅停留在软件操作的层面，而是将后期处理的理念和技术，与摄影的艺术性巧妙地结合在了一起。它让我明白，好的后期，应该是对摄影师创作意图的补充和放大，而不是对照片的“修饰”或“欺骗”。 书中对“光影语言”的阐述，让我对如何通过后期来塑造画面的氛围感有了更深的理解。它不仅仅教我如何调整曝光和对比度，更让我明白如何通过光影的明暗对比来引导观者的视线，如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的情绪。这对于我来说，是一种全新的启发。 在Photoshop的部分，它对“精细化雕琢”的讲解，让我体会到了后期处理的细致入微。无论是皮肤的质感处理，还是服装的褶皱表现，亦或是背景的虚化和景深控制，它都提供了非常具体且可操作的方法。尤其是在处理一些复杂的合成效果时，它所演示的图层叠加和蒙版应用技巧，让我觉得大开眼界。 Lightroom的讲解，则让我体验到了“效率与艺术”的平衡。它让我学会了如何利用Lightroom的强大功能，快速地对照片进行整体的风格化，并且能够保持统一的视觉风格。同时，它也讲解了如何利用HSL工具进行局部色彩的精细调整，以及如何通过相机校准来达到更准确的色彩还原。 这本书并非是那种“一次性”的学习材料，它更像是一个“工具箱”和“思维指南”。它提供了丰富多样的后期技法，并且鼓励我去思考，去创新。我坚信，这本书将成为我未来摄影创作道路上，一位不可或缺的伙伴，它将不断地为我提供新的灵感和解决方案，让我能够创作出更多有深度、有灵魂的作品。