色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:植物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 植物
• 技法
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画技巧
• 手绘
• 教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：29830836814

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:植物

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《轻染芳华：花卉与草木的色铅笔私语》 解锁自然之美，绘就植物生命律动 当晨露在花瓣上闪耀，当阳光穿透繁茂的叶片，大自然用它最纯粹的色彩，诉说着无尽的故事。而色铅笔，以其温润的质感和细腻的调色，成为捕捉这些转瞬即逝的美好，并将其永远定格在纸上的绝佳媒介。《轻染芳华：花卉与草木的色铅笔私语》并非一本循规蹈矩的技法教程，它更像是一位资深画友，怀揣着对植物深深的爱意，与你分享那些在创作过程中，关于观察、感知、表达的全部心声。 本书将带你踏上一段温柔而坚实的绘画旅程，从对植物最基本的了解出发，到如何运用色铅笔的魔力，赋予它们纸上的生命。我们不只是学习“怎么画”，更重要的是理解“为什么这样画”，以及如何用色彩和笔触，传递出植物独有的气质与情感。 第一章：初探生命脉络——从“看见”到“理解” 在动手之前，让我们慢下来，真正去“看见”。这一章，我们将一同走进植物的世界，不仅仅是它们的形态，更是它们赖以生存的环境，以及它们随季节、光线、湿度而变化的微妙之处。 识别你的“模特”： 我们会从常见的花卉和草木入手，学习如何区分它们的科属特征，了解它们的基本构造——从根、茎、叶、花、果实的组成，到它们独特的生长姿态。这不仅仅是植物学知识的普及，更是为我们后续的造型打下坚实的基础。例如，你会学会观察一朵玫瑰的花瓣是如何层层叠叠地包裹住花心的，一片银杏叶的扇形轮廓和放射状脉络，或是苔藓在岩石上攀爬时，那种低矮而密集的生命力。 光影的魔法： 光线是塑造立体感的灵魂。我们会深入探讨不同光线角度下，植物会呈现出怎样的明暗变化，理解高光、亮部、中部色调、暗部和反光的规律。通过对真实植物的细致观察，学习如何捕捉光线在叶片上的折射，在花瓣上的柔和过渡，以及在粗糙枝干上形成的斑驳影调。 色彩的低语： 植物的色彩远不止我们肉眼看到的那么简单。我们会研究色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们在不同光照和环境下如何微妙地变化。绿色并非只有一种，从嫩芽的翠绿到老叶的墨绿，从阴影中的冷绿到阳光下的暖绿，每一种绿都有其独特的生命故事。我们将学习如何通过对比色、邻近色来丰富画面的色彩层次，以及如何运用灰度来表现植物的质感。 质感的触感： 想象一下，光滑的叶片、粗糙的树皮、柔软的花瓣、带刺的枝条，它们触摸起来的感觉是截然不同的。我们会学习如何通过不同的笔触、压力的运用，以及色彩的堆叠，来表现出植物的各种质感。是轻柔的晕染，还是细密的排线？是粗犷的刮擦，还是细腻的叠色？一切都取决于你想要传达的触感。 第二章：色铅笔的温柔触碰——工具与基础的再解读 本章将回归到色铅笔本身，但视角将更加注重“表达”而非单纯的“技巧”。我们会重新审视我们手中的工具，并将其与植物的特质巧妙结合。 认识你的“伙伴”： 了解不同品牌、不同硬度的色铅笔特性，以及它们在表现植物时的优势。是水溶性色铅笔带来的水彩般通透感，还是油性色铅笔的浓郁饱和？我们会尝试各种组合，找到最适合描绘不同植物的“声音”。 画布的选择与准备： 纸张的纹理、颜色，都会对最终画面产生影响。我们会探讨不同纸张（如光滑面、粗纹面）如何影响笔触的细腻度与色彩的呈现，以及如何根据植物的特点选择合适的底色纸，例如用浅色纸来表现通透的花瓣，或用暖色纸来烘托秋叶的温暖。 “下笔”的艺术： 笔触并非随意挥洒，它承载着情感与力量。我们会深入研究线条的运用——流畅的轮廓线、细碎的皴擦纹理，以及如何通过不同方向、密度的排线来塑造形体和质感。你会学习如何根据植物的生长方向，让你的笔触也随之律动，仿佛在亲手描绘它们的生长轨迹。 色彩的层层叠加： 色铅笔的魅力在于其丰富的叠色可能。我们将探索从浅到深的色彩叠加方式，如何用微妙的色彩过渡来表现植物的渐变色，以及如何通过互补色的运用，让色彩更加鲜活、有空间感。我们会演示如何在一片叶子上，同时运用多种绿色，并巧妙地融入一点紫色或蓝色来表现其阴影，让绿色不再单调。 第三章：从局部到整体——花卉的生命绽放 花卉是大自然的精灵，它们以其多样的形态、斑斓的色彩和醉人的香气，吸引着无数画家的目光。本章将聚焦于花卉的描绘，从细致入微的局部刻画，到整体的和谐统一。 花瓣的表情： 每一片花瓣都有其独特的形状、卷曲度和透明感。我们将学习如何观察和描绘不同花瓣的边缘（是光滑、锯齿状、还是翻卷的？），如何表现花瓣的厚度与透明度，以及如何通过色彩的微妙变化，捕捉花瓣随着光线和角度呈现出的微妙色彩。无论是玫瑰层叠的花瓣，还是郁金香流畅的杯状，或是风铃草的纤细花朵，我们都将逐一攻克。 花蕊与花心的秘密： 花蕊是花朵的生命之源，它们形态各异，色彩斑斓。我们会学习如何用细致的笔触，描绘出花蕊的细长、蓬松或颗粒感，以及它们与花瓣之间的色彩呼应。 花梗与枝叶的支撑： 花朵的生命力离不开花梗和枝叶的支撑。我们会学习如何描绘不同粗细、光滑或带刺的花梗，以及它们的生长姿态，如何用生动的笔触表现叶片的脉络和质感，以及它们在画面中与花朵的呼应关系。 一整朵花的“叙事”： 在掌握了局部描绘的技巧后，我们将学习如何将这些独立的元素有机地组合起来，描绘出一朵完整、富有生命力的花朵。从整体的轮廓到细节的刻画，再到光影的统一处理，让画面中的花朵仿佛在纸上悄然绽放。 第四章：绿野仙踪——草木的生命低语 除了绚丽的花朵，生机勃勃的草木同样充满了绘画的魅力。从飘逸的草叶，到斑驳的树叶，再到顽强的苔藓，它们构成了大自然最广阔的背景，也承载着独特的生命韵味。 草叶的动态： 草叶的形态千变万化，它们或纤细飘逸，或挺拔有力，或低垂舒展。我们会学习如何捕捉草叶的动态感，用流畅的线条表现它们的生长方向和随风摇曳的姿态。通过不同绿色调的运用，以及对光影的刻画，让每一根草都充满生命力。 叶片的纹理与变化： 除了常见的绿色叶片，我们还会深入研究不同植物叶片的独特纹理，如枫叶的掌状分裂，蕨类植物的羽状复叶，多肉植物饱满的肉质叶片。学习如何通过细密的排线、叠色和留白，来表现叶片的轮廓、脉络和不同质感。 树木的沧桑与挺拔： 描绘树木，是感受时间和生命力的过程。我们会学习如何表现树干的粗糙质感，树皮的纹理，以及树枝的生长逻辑。如何用层层叠叠的笔触，描绘出茂密的树冠，以及透过树叶缝隙洒下的斑驳阳光。 苔藓与地被植物的细腻： 苔藓、地衣等低矮植物，虽然不起眼，却能为画面增添独特的生命气息和质感。我们会学习如何用细小的点、线、面，来描绘它们低矮、密集、富有层次的形态，以及它们与岩石、土壤的融合。 第五章：情景的渲染——构图与意境的营造 绘画的最终目的是传达情感与意境。《轻染芳华》的这一章，将带领你超越单纯的写实，去思考如何通过构图和色彩的运用，营造出属于你的植物世界。 构图的语言： 什么是好的构图？我们会探讨黄金分割、三分法等构图原则，以及如何运用视觉引导线、对比虚实等手法，来安排画面中的元素，突出主体，引导观者视线。是近景的特写，还是远景的全貌？是简洁的单枝，还是繁复的群落？一切都取决于你想讲述的故事。 氛围的塑造： 不同的光线、色彩组合，会营造出截然不同的氛围。是清晨的清新，午后的明媚，黄昏的静谧，还是雨后的湿润？我们会学习如何通过冷暖色调的对比，明暗的变化，以及背景的处理，来烘托出你想要的情感氛围。 细节的“点睛”： 画面中的小细节，往往能起到画龙点睛的作用。例如，几只小虫在叶片上爬行，一滴露珠在花瓣上滚动，或是几根枯黄的落叶点缀其间，都能为画面增添生动感和故事性。 留白与呼吸感： 画面并非越满越好。适当的留白，能够让画面更具呼吸感，突出主体，并给观者留下想象的空间。我们会学习如何恰当地运用留白，让画面更加耐看。 第六章：灵感的升华——观察、写生与风格探索 绘画是一个持续学习和探索的过程。在掌握了一定的基础之后，如何保持灵感的源泉，并逐渐形成自己的绘画风格？ “眼睛”的训练： 本章将强调观察的重要性。我们会提供一些训练眼睛的方法，例如速写、局部放大观察、不同角度的对比观察等，帮助你培养敏锐的观察力和对植物细节的捕捉能力。 户外写生的乐趣： 走出画室，走进自然，亲身感受植物的生命力，是提升绘画水平最直接有效的方式。我们会分享户外写生的经验，如何快速记录植物的形态和色彩，以及如何在嘈杂的环境中保持专注。 风格的形成： 风格并非刻意模仿，而是长期积累和自我表达的自然流露。我们会鼓励你在掌握基本技法后，勇敢尝试不同的表现方式，例如写实、印象、甚至一些抽象的尝试，找到最能代表你内心感受的绘画语言。 你的“植物情书”： 最终，我们希望《轻染芳华》能成为你与植物之间，一份充满爱意的“情书”。每一幅画，都不仅仅是对植物形态的复制，更是你对它们生命之美的理解、感悟和表达。 《轻染芳华：花卉与草木的色铅笔私语》，希望它能成为你手中最温柔的画笔，带领你走进一个色彩斑斓、充满生命力的植物世界。让我们一同用色铅笔，轻染芳华，绘就属于你自己的，独一无二的植物诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的这本色铅笔技法书籍，绝对是我近期最满意的一次购书体验！我一直以来都对手绘植物充满热爱，但苦于自己技法不够娴熟，画出来的效果总是不尽人意，缺乏那种生机勃勃的质感。这本书简直就像为我量身定做的！它从最基础的色彩理论讲起，如何去搭配和谐的色彩，如何去运用冷暖色调来表现植物的体积感，这一点就让我受益匪浅。接着，书中又详细地讲解了不同植物的绘画重点，比如叶片的纹理处理，花瓣的层次感表现，以及枝干的质感塑造，每一个细节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于如何表现植物的“水分感”的技巧，通过细腻的笔触叠加和微妙的色彩晕染，让画出来的叶片仿佛能够滴出水来，充满了生命力。它不像市面上很多教程那样流于表面，而是深入剖析了色彩和光影在表现植物形态上的关键作用。通过这本书的指导，我感觉自己在观察和描绘植物方面都有了质的飞跃，之前觉得很难表现的细节，现在都能找到方法去攻克。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对绘画这种需要大量练习的技能有点畏惧，总觉得自己没有耐心和毅力。但是，这本书彻底改变了我的看法！它就像一位循循善诱的老师，把枯燥的练习变得有趣而有意义。书中提供的每一个练习都很有针对性，而且难度循序渐进，让我能够在一个个小小的成就感中不断前进。比如，它会让你先练习画不同形状的叶片，然后是不同质感的叶片，再到不同光线下的叶片。每一次练习都是一次对某个小技巧的巩固。而且，书中还提供了一些非常实用的绘画小贴士，比如如何选择合适的色铅笔，如何避免色彩的脏乱，以及如何保存自己的作品。这些细节上的指导，让我觉得非常贴心，也很实用。我现在已经不再觉得绘画是一件难事，反而享受每一次拿起色铅笔的过程。这本书让我相信，只要方法得当，任何人都能在绘画的道路上有所进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对用色铅笔描绘植物充满兴趣，但总是觉得自己技巧不足，画出来的植物缺乏生命力。这本书简直是我的救星！从最基础的色彩搭配，到不同植物的纹理表现，再到光影的处理，每一个步骤都讲得非常细致。作者并没有直接跳到复杂的示范，而是先从最简单的叶片开始，循序渐进地引导读者掌握基本的线条和色彩叠加技巧。我尤其喜欢书中关于如何表现植物水分感的部分，通过层层叠加和晕染，让叶片看起来晶莹剔透，栩栩如生。而且，作者还分享了如何捕捉不同植物的独特气质，比如多肉植物的饱满感、蕨类植物的纤细感，以及花朵绽放时的柔美。我尝试着按照书中的方法画了一片简单的叶子，竟然比我之前自己摸索出来的要生动太多了！这本书不愧是“从入门到精通”，感觉我真的离精通又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对大自然细致入微的观察。我以前画花，总是觉得画得不够像，总觉得少了点什么。看了这本书，我才明白，原来我之前只是在“画”花，而这本书教会我的是“观察”花。作者在讲解如何绘制植物时，总是会先引导读者去仔细观察，去感受花瓣的柔软，去体会叶片的脉络，去捕捉不同植物的生命力。比如，在画一朵含苞待放的花蕾时，作者会让你去感受花蕾内部那种蓄势待发的力量，而不是简单地画一个圆。在描绘一株生长的藤蔓时，会让你去想象它如何缠绕，如何向上攀爬。这种观察的引导，让我画出的植物不再是僵硬的图形，而是充满了生命和故事。每一次绘画，都仿佛是一次与大自然的对话，让我更加热爱这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验让我对“精通”二字有了全新的认识。我一直以为精通就是掌握各种高难度的技巧，能够画出极其复杂的作品。但在这本书的引导下，我发现精通更在于对细节的理解和对观察的入微。书中对植物形态的分析非常到位，不仅仅是停留在表面的形状，而是深入到植物的生长逻辑，比如叶片的脉络是如何分布的，茎干是如何支撑枝叶的，花瓣是如何层叠盛开的。这些细节的理解，让我能够更有针对性地去表现，而不是盲目地涂抹颜色。我印象最深刻的是关于光影的表现，作者用了很多篇幅讲解不同光源下，植物各部分受光和背光的细微差别，以及如何通过色彩的冷暖变化来模拟光线的质感。我尝试着画了一盆盆栽，即使是简单的几片叶子，在运用了书中的光影处理后，也显得立体感十足，仿佛真的能感受到光线在叶片上跳跃。这本书让我明白了，真正的精通，是建立在对事物深刻理解之上的艺术表现。