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盛文林 著

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• 绘画入门
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• 色彩
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• 绘画基础
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• 教程
• 盛文林

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563933549

商品编码：29831037091

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	实用绘画完全入门
作者	盛文林
定价	22.00元
ISBN号	9787563933549
出版社	北京工业大学出版社
出版日期	2013-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.359
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

放眼古今中外，大千世界，人类创造的无数奇迹至今仍让我们惊叹不已。在这些奇迹的创造过程中，绘画起到至关重要的作用。例如我们熟悉的悉尼歌剧院，其设计者是一位画，他以画富有想象力的创意与几何原理相结合，创造出令人叹为观止的建筑。绘画，作为人类创造性的创作活动，为人类文明作出了不可磨灭的贡献。 素描、速写、构图、色彩是绘画的基础。如何科学的掌握这些要素对每个绘画爱好者是至关重要的。本书内容深入浅出，图例充实，集讲解与示范于一体，针对性强，适用面广。使学习者在学习的过程中能迅速地掌握绘画的基本技能，从而迈进绘画艺术的殿堂。

编辑推荐

绘画，是在二维的平面上用色彩和线条描绘形象的艺术。在中世纪的欧洲，绘画被称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。其实绘画和音乐以及文学艺术一样，同样能陶冶人们的情操，提高审美标准，作为都市休闲一族，绘画入门知识也是不可或缺的手段和途径。

作者介绍

北京盛文林文化中心是一支的图书组稿编辑团队，该团队工作作风严谨，经验丰富，图书编写稿件质量上乘，获得多出版社较高的赞誉。盛文林曾参与编写过《人类与环境》《月球的故事》《人类生态面临的难题》《身体》《计算机的历史》《漫游银河系》《.气候与节气》等科普类图书。

序言

《艺海拾贝：色彩与形体的探索之旅》 一、 序章：点亮你内心的色彩大师 你是否曾凝视窗外变幻的云彩，渴望将其收入画笔之下？是否曾被古老壁画的斑驳色彩所吸引，梦想着亲手勾勒出历史的痕迹？亦或只是看到一片叶子的脉络，就心生想要捕捉它独特纹理的冲动？《艺海拾贝：色彩与形体的探索之旅》正是为你而生。这是一场关于视觉表达的奇妙旅程，无论你是从未拿起过画笔的初学者，还是已经对绘画有所涉猎，想要系统梳理、拓展技法的探索者，本书都将是你最忠实的伙伴。我们将一同深入艺术的殿堂，揭示色彩的奥秘，掌握形体的语言，让你从零开始，一步步成为自己世界里的色彩大师。 我们相信，绘画并非少数天才的专利，而是蕴含在每个人心中的一种表达欲。这种表达欲，如同沉睡的种子，等待着被唤醒，被浇灌，最终绽放出绚烂的花朵。本书的目的，便是为你提供这最肥沃的土壤，最适宜的阳光雨露。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是以实践为导向，将复杂的美术知识分解成易于理解和掌握的步骤。从最基础的线条训练，到光影的微妙变化，再到色彩的和谐搭配，我们都将用最直观、最生动的方式呈现给你。你将学会的不仅仅是如何“画”，更是如何“看”，如何用艺术家的眼睛去感知世界，去捕捉那些常人容易忽略的美好。 二、 第一章：形体的基石——线条的魔力 万丈高楼平地起，精美画卷始于线。线条，是绘画中最基本、也是最核心的语言。在本章中，我们将为你揭示线条的无限可能。 认识你的画笔与纸张： 不同的画笔质感、粗细，以及纸张的纹理，都会对线条的表达产生微妙的影响。我们将引导你认识这些基础工具，并了解它们各自的特性，让你在选择时游刃有余。 基础线条的绘制与练习： 直线、曲线、折线、波浪线……它们看似简单，却能构建出万物的基础形态。我们将提供大量的示范和练习，帮助你训练手眼协调能力，让你的线条流畅、稳定、富有表现力。你将学习如何运用不同的力度和速度来控制线条的粗细和虚实，赋予它们生命。 线条的结构与透视： 了解了基础线条，我们将进一步探讨如何运用线条来表现物体的三维感。平行透视、角度透视等基础透视原理将以最通俗易懂的方式讲解，让你能够绘制出具有空间感的物体。我们也会讲解如何通过线条的疏密、粗细来暗示距离和体积，让你的画面更具深度。 线条的情感表达： 线条不仅仅是描绘形状的工具，它更承载着情感。刚劲有力的线条可以表现力量感，柔美流畅的线条可以传递优雅，而断续潦草的线条则可能暗示着动感或不安。你将学会如何通过线条的选择和运用，来表达你想要传达的情绪和意境。 从二维到三维的过渡： 本章的终极目标是让你能够自信地用线条勾勒出各种物体的基本轮廓，并初步理解如何通过线条暗示其立体结构。这为后续的光影和色彩学习打下坚实的基础。 三、 第二章：光影的舞蹈——塑造立体与质感 线条勾勒出轮廓，而光影则赋予了形体生命。光线在物体表面留下的痕迹，是我们感知世界立体感的关键。《艺海拾贝》将带你走进光影的奇妙世界。 光源的理解与运用： 我们将分析不同方向、不同强度、不同色温的光源对物体的影响。单光源、多光源、散射光等，每一种光源都能创造出截然不同的画面效果。你将学习如何判断光源的方向，并据此推导出物体上受光面、背光面、投影以及反光的规律。 明暗层次的绘制： 画面中丰富的明暗变化，是立体感和体积感的直接体现。我们将深入讲解明暗交界线、受光面、背光面、投影、亮部、灰部、暗部等关键概念，并通过大量的实例演示，教你如何细腻地绘制出层次分明的明暗关系。 高光与反光的表现： 高光是物体表面最受光的部分，它能够瞬间点亮画面，增加物体的质感。反光则是物体之间或物体本身在光线照射下产生的反射，它能巧妙地连接物体，丰富画面的空间感。《艺海拾贝》将教你如何精准地捕捉和表现这些微妙的光影细节。 不同材质的光影表现： 光线在不同材质表面会产生不同的效果。光滑的金属会产生明锐的高光和清晰的反射，而粗糙的布料则会散射光线，形成柔和的明暗过渡。你将学习如何通过对光影的处理，来区分和表现金属、玻璃、布料、木材、石头等不同材质的独特质感。 光影的情感渲染： 光影不仅仅是技术，它更是情绪的载体。柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围，而强烈的对比光影则可以制造戏剧张力或神秘感。你将学会如何运用光影的明暗对比和色彩变化，来烘托画面的情绪和氛围。 四、 第三章：色彩的盛宴——探索和谐与情感 色彩，是绘画中最直接、最能触动人心的元素。它能够传递情感，营造氛围，并引导观者的视线。《艺海拾贝》将为你打开一个五彩斑斓的色彩世界。 色彩的基础理论： 我们将从最基础的色轮开始，讲解三原色、三间色、复色等概念。你将了解色彩的冷暖、纯度、明度等属性，以及它们之间的相互关系。 色彩的搭配法则： 如何让色彩和谐统一？我们介绍互补色、邻近色、同类色等多种配色方案，让你能够根据画面的主题和情感需求，选择最合适的色彩组合。你将学会如何避免色彩的冲突，创造出视觉上的愉悦感。 色彩的情感联想： 不同的色彩会引发人们不同的情感共鸣。红色象征热情与活力，蓝色代表宁静与深邃，绿色传递生机与希望。你将了解这些色彩的情感象征意义，并学习如何运用色彩来表达画面的情感主题。 色彩的明度与纯度运用： 仅仅拥有好看的颜色是不够的，如何通过明度和纯度的变化来丰富画面层次，增强空间感，也是一门学问。我们将演示如何通过调整色彩的明暗度来塑造体积，以及如何通过纯度的变化来拉开画面层次，制造焦点。 环境色与光源色的影响： 我们所处的环境以及光源的颜色，都会对物体本身的固有色产生影响。例如，在黄昏的阳光下，物体会呈现出温暖的色调。你将学习如何观察和表现这些微妙的环境色和光源色，让你的画面更加真实、生动。 色彩的运用技巧： 从平涂到渐变，从厚涂到罩染，我们将介绍多种色彩的运用技巧，让你能够根据不同的绘画媒介和风格，灵活运用色彩，达到理想的视觉效果。 五、 第四章：构图的智慧——引导视线与讲述故事 构图，是绘画的灵魂。它决定了画面元素的排布方式，引导着观者的视线，并最终决定了画面的叙事性和艺术感染力。《艺海拾贝》将为你揭示构图的奥秘。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，能够帮助你找到画面中最具视觉冲击力的位置。我们将详细讲解这些方法的原理和运用，让你能够轻松创作出稳定而富有吸引力的画面。 画面元素的安排： 如何将主体、配景、留白等元素有机地组合起来？本章将教你如何通过大小、形状、颜色、方向等对比，以及呼应和重复等手法，来安排画面中的各个元素，使其和谐统一，富有节奏感。 视线的引导： 好的构图能够自然地引导观者的视线，让其在画面中游走，并最终停留在你想要强调的主体上。你将学习如何运用线条、色彩、明暗对比等视觉元素，来设计通往焦点的路径。 动态与平衡： 画面并非一成不变的静止，适当的动态能够增加画面的活力。同时，画面也需要整体的平衡感，避免头重脚轻或失衡。《艺海拾贝》将教你如何在动与静之间找到最佳的平衡点。 情绪与故事的表达： 构图不仅仅是为了好看，它更是为了讲述故事，传达情感。通过对画面元素的取舍、排布以及视角的选择，你可以创造出不同的故事氛围，引发观者更多的联想。 不同类型画面的构图特点： 风景、人物、静物，不同题材的绘画在构图上有着不同的侧重点。我们将分析各类画面的典型构图方式，并提供相应的范例，帮助你举一反三。 六、 第五章：技法的进阶——拓展你的绘画工具箱 掌握了基础的线条、光影和色彩，你将开始探索更丰富的绘画技法，让你的作品更具表现力和独特性。《艺海拾贝》将为你打开更多扇门。 素描的深入： 从基础的几何体素描，到复杂的静物写生，再到人物速写，我们将系统梳理素描的练习方法，帮助你打下扎实的造型基础，培养敏锐的观察力。 色彩的深入： 无论是水彩的通透晕染，还是油画的厚重肌理，抑或是丙烯的快速表现，你都将有机会接触和尝试。我们将介绍不同绘画媒介的特性和基本技法。 笔触的表现力： 不同的笔触会带来不同的视觉效果。你可以通过粗犷的笔触来表现力量感，也可以通过细腻的笔触来刻画细节。《艺海拾贝》将引导你探索和运用各种笔触，丰富你作品的语言。 肌理与质感的创造： 通过叠色、刮刀、点画等多种技法，你可以为画面创造出丰富的肌理和质感，让你的作品不仅仅是平面的色彩堆砌，更是触手可及的真实。 写意与写实的融合： 绘画并非只有写实一条路。我们将探讨如何在写实的基础上加入写意的手法，以及如何运用写意的方式来表达情感和意境，让你的作品更具艺术张力。 个人风格的探索： 绘画技法是为表达服务的。在掌握了多样化的技法之后，你将更有能力去探索和形成自己独特的艺术风格。我们鼓励你从模仿走向创造，找到属于自己的绘画语言。 七、 结语：画布上的无限可能 《艺海拾贝：色彩与形体的探索之旅》并非终点，而是你踏上艺术征程的起点。本书中所教授的知识和技巧，是为你打开一扇通往无限可能的艺术世界的大门。每一次的挥动画笔，都是一次与内心的对话，一次对世界的观察和解读。 请记住，绘画的乐趣在于过程，在于你每一次的尝试、每一次的进步。不要害怕犯错，错误往往是最好的老师。勇敢地去尝试，去挥洒你的色彩，去雕琢你的形体，去讲述属于你自己的故事。 我们期待着，在你未来的创作中，能够看到你用独特的视角，去捕捉生活中的点滴美好；能够看到你用丰富的色彩，去点亮心灵的角落；能够看到你用流畅的线条，去勾勒出心中的梦想。 现在，就拿起你的画笔，翻开这本书，让我们一同开启这段充满惊喜的艺术探索之旅吧！你的画布，等待着你的无限精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用绘画完全入门 盛文林》简直是为我这种零基础、又对绘画充满渴望的“手残党”量身定做的！我一直觉得绘画是件很遥远的事情，看着别人能随手勾勒出美丽的画面，自己却连火柴人都画不好。以前也尝试过一些网上免费的教程，但要么过于理论化，要么跳跃性太强，学了半天还是抓不到重点。拿到这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的希望，但翻开第一页就被它的循序渐进深深吸引。从最基础的握笔姿势、线条练习开始，细致到每一笔的力度和方向都讲得明明白白。我尤其喜欢书中关于“观察力”的训练部分，作者用了很多生动的例子，教会我如何用眼睛“看懂”物体，而不是仅仅“看见”。比如，他讲如何分解一个复杂的物体，拆分成最基本的几何形状，这一点对我来说太重要了！以前我看到一个东西就觉得无从下手，现在我明白了，原来一切都可以从最简单的开始。而且，书中配的插图真的非常多，而且都非常清晰，每一步操作都配有图示，不像有些书，文字说了一大堆，图却寥寥无几，让人摸不着头脑。现在我每天都会花一点时间跟着书里的练习来画，虽然画得还是不太完美，但我能感觉到自己有了明显的进步，握笔更稳了，线条也更流畅了，最重要的是，我不再害怕去画了，甚至开始享受这个过程。这本书真的颠覆了我对绘画的认知，让我觉得原来绘画并没有我想象的那么难。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种混迹绘画圈子多年，却总觉得进步缓慢的“老油条”来说，《实用绘画完全入门 盛文林》这本书，虽然名字听起来是“入门”，但它的内容深度和广度，却远远超出了我的预期。我最初是被书中“盛文林”这个名字吸引，因为我之前看过他的一些零散的作品，觉得很有个人风格。拿到书后，我发现书中不仅仅是技巧的堆砌，更包含了作者对绘画本质的理解和思考。比如，书中关于“虚实结合”的讲解，就非常到位，他不仅仅是告诉你怎么画出虚实，更重要的是阐述了为什么要在画面中运用虚实，以及如何通过虚实来增强画面的空间感和表现力。我尤其赞赏书中关于“情感表达”的部分，作者通过案例分析，展示了如何将个人情感融入绘画创作，让画面不仅仅是形似，更能触动人心。这对于我这种一直以来只注重“形”的画者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中对不同材质的表现方式也有非常细致的讲解，无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是皮肤的质感，都给出了非常实用且易于理解的处理方法。我曾经在处理这些细节上花费了大量时间，却总觉得不够到位，而这本书的指导，让我豁然开朗，感觉自己的画面表现力有了质的飞跃。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“如何思考”来画，这一点对于我这样的进阶者来说，价值非常巨大。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《实用绘画完全入门 盛文林》这本书，在内容编排上真的做到了极致的“实用”二字。我是一个工作繁忙的上班族，平时很难有大块的时间用来学习。这本书最大的优点就是它的“碎片化”学习模式。作者将绘画学习分解成了一个个非常小的知识点和练习，我每天通勤的路上，或者午休的十分钟，都可以拿起来翻几页，跟着书里的指示做一些小练习。比如，关于“人物比例”的讲解，他不是一次性把你灌输所有内容，而是分步骤讲解，从最简单的三庭五眼，到后面细致到身体各部位的黄金分割比例，每一步都非常清晰，而且配有大量真人实例的比对图，非常直观。我最喜欢的部分是关于“色彩搭配”的章节，作者用非常生活化的例子，比如根据不同的天气、不同的心情来选择不同的色彩组合，让我觉得色彩不再是冷冰冰的理论，而是充满了趣味性和情感。而且，书中还提供了很多“偷懒”的技巧，比如如何快速抓住物体的核心特征，如何用简单的线条勾勒出复杂的轮廓，这些对于我这种时间有限的人来说，简直是福音。现在，我即使没有大块的时间，也能在很短的时间内完成一幅小作品，而且画面看起来比以前专业多了。这本书让我深刻体会到，绘画学习并不需要惊天动地的投入，关键在于找到正确的方法和坚持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“入门”这两个字，我一开始还带着点将信将疑的态度。毕竟市面上同类书籍太多了，很多都挂着“入门”的标签，但内容却让人望而却步。但《实用绘画完全入门 盛文林》真的给了我惊喜。它不像有些书那样，上来就讲透视、光影这些比较高阶的概念，而是从最最基础的“点”、“线”、“面”讲起，而且讲得非常透彻。我最看重的是它对“形体”的讲解，作者用了大量篇幅来剖析各种常见物体的基本形体结构，并且用非常形象的比喻来解释，比如把人脸想象成一个球体加上几个辅助线，就把复杂的五官位置一下子清晰化了。这本书还有一个很大的亮点，就是它非常注重“实践”。每一章的后面都有大量的练习题，而且这些练习题都紧密结合前面讲授的内容，不会让你觉得学完就没了下文。我特别喜欢的是它关于“构图”的讲解，以前我总觉得画画就是把东西画得像就行了，从来没想过构图的重要性。这本书让我明白了，一个好的构图能让画面更具表现力，也能引导观众的视线。作者用了非常多的范例来展示不同构图的效果，让我瞬间开窍。而且，书中使用的语言非常朴实易懂，没有太多专业术语，即使是完全不懂绘画的人，也能轻松理解。我每天晚上都会抽出半小时跟着书里的指示练习，感觉自己的绘画逻辑越来越清晰，也越来越自信了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对色彩运用和光影表现感到困扰的绘画爱好者，我一直渴望找到一本能够系统讲解这些难点，同时又不会过于理论化的书籍。《实用绘画完全入门 盛文林》这本书，恰恰满足了我的需求。我之前尝试过很多关于色彩的书籍，但往往讲得过于晦涩，让我觉得晕头转向。这本书在色彩部分，从最基础的三原色、三间色开始，循序渐进地讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念，并且用非常形象的比喻来解释，比如将色彩的对比度比作音乐的强弱，让我一下子就理解了色彩的运用原理。更让我惊喜的是，书中对于光影的讲解，作者通过大量的写实案例，展示了不同光源下物体表面的光影变化，并且给出了非常具体的作画步骤。我曾经在表现物体表面的反光和投影上感到非常吃力，这本书的讲解，让我茅塞顿开，让我知道如何去观察和捕捉光影的微妙变化。而且，书中提供的“色彩练习卡”和“光影练习图”也非常实用，我每天都会跟着这些练习来巩固所学，感觉自己的绘画技能有了显著的提升。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“如何去感受”色彩和光影，让我在绘画创作中有了更多的自由度和表现力。