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张焰 著

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店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：29830872454

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

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基本信息

书名：摄影基础

定价：48.50元

作者：张焰

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

目录

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作者介绍

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张焰，山西传媒学院副教授，长期从事广播影视节目制作专业的教育教学工作，对广播影视行业有较为深入的探索，具备的教材编写经验。

文摘

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序言

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光影的诗篇：探索摄影的艺术与技巧 摄影，是一门捕捉瞬间、记录时光的艺术。它以光影为笔，以相机为媒介，将转瞬即逝的景象定格成永恒的画面。从街头的纪实到自然的壮丽，从人物的肖像到生活的点滴，摄影以其独特的方式，诉说着无数动人的故事。想要踏入这个光影的世界，掌握摄影的精髓，需要从基础的理论知识和实践技巧入手。 一、 摄影的起源与发展：从暗箱到数字时代的演进 摄影术的诞生并非一蹴而就，而是人类对视觉记录方式不断探索和追求的结晶。早在公元前，古希腊的亚里士多德就已经观察到了“针孔成像”现象，即光线透过一个小孔进入暗室，会在对面的壁上形成倒立的图像。这个原理便是现代相机暗箱（Camera Obscura）的雏形。 17世纪，暗箱技术得到了进一步发展，并被广泛应用于绘画和天文学观测。然而，将图像固定下来的化学方法直到19世纪才被突破。1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯（Nicéphore Niépce）通过长达数小时的曝光，成功拍摄了第一张永久性照片，标志着摄影术的诞生。随后，路易·达盖尔（Louis Daguerre）在涅普斯研究的基础上，发明了达盖尔银版摄影法，大大缩短了曝光时间，并提高了成像质量，使摄影开始向公众普及。 19世纪中叶，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）发明了负转正工艺，即先制作出底片，再从中复制出多张照片，这为现代摄影的批量生产奠定了基础。玻璃湿版、干版等感光材料的出现，以及柯达公司胶卷的发明，进一步推动了摄影的普及，使摄影真正走进了寻常百姓家。 进入20世纪，彩色摄影技术逐渐成熟，极大地丰富了摄影的表现力。而20世纪末，数字影像技术的兴起，更是彻底改变了摄影的面貌。数码相机以其便捷性、即时性以及后期处理的灵活性，迅速取代了传统的胶卷相机，将摄影带入了全新的数字时代。如今，智能手机强大的拍照功能，更是让摄影变得触手可及，每个人都可以成为生活的记录者和影像的创作者。 二、 认识你的相机：硬件基础与操作指南 无论你使用的是专业的单反相机、无反相机，还是便携的卡片机，亦或是功能强大的智能手机，理解相机的基本构造和功能是学习摄影的第一步。 镜头（Lens）： 镜头是相机的“眼睛”，负责收集光线并将其聚焦在感光元件上。镜头的焦距决定了拍摄的视角范围，焦距越短，视角越广，越适合拍摄风景；焦距越长，视角越窄，适合拍摄远景或特写。镜头的最大光圈大小（f值）则影响着进光量和景深，大光圈能带来更明亮的画面和更浅的景深，常用于人像摄影。 感光元件（Sensor）： 在数码相机中，感光元件是取代传统胶卷的核心部件，负责将光信号转化为数字信号。常见的有CCD和CMOS两种类型，它们的大小（如全画幅、APS-C、M4/3等）直接影响着画质、弱光表现以及景深控制。 快门（Shutter）： 快门控制着光线照射到感光元件的时间，即曝光时间。快门速度的快慢会影响画面的动态表现：高速快门可以凝固运动物体，低速快门则可以表现运动的轨迹或制造虚化效果。 光圈（Aperture）： 光圈位于镜头内部，通过叶片的开合来调节进入相机内部的光线量，其大小用f值表示（如f/1.8、f/5.6、f/16等）。光圈不仅控制曝光，更重要的是影响景深，即画面中清晰的范围。大光圈（f值小）景深浅，适合突出主体；小光圈（f值大）景深深，适合拍摄风景，使画面整体清晰。 曝光三要素： 快门速度、光圈以及ISO感光度共同决定了照片的曝光量。三者之间相互制约，需要根据拍摄场景和创作意图进行协调。 ISO感光度（ISO）： ISO值代表感光元件对光的敏感程度。ISO值越高，感光元件越敏感，在弱光环境下越容易获得曝光充足的照片，但高ISO也会带来噪点，影响画质。 对焦系统（Autofocus System）： 相机通过对焦系统使画面中的主体清晰。有自动对焦（AF）和手动对焦（MF）两种模式。自动对焦有多种对焦模式，如单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C），分别适用于静止和运动的拍摄对象。 白平衡（White Balance, WB）： 白平衡用于校正不同光源下产生的色彩偏差，使画面中的白色物体呈现真实的白色。不同的光源（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯）需要调整不同的白平衡设置，以获得准确的色彩还原。 拍摄模式： 自动模式（Auto）： 相机自动设定所有参数，适合新手入门。 程序自动（P）： 相机会自动设定光圈和快门，但你可以调整ISO和其他设置。 光圈优先（A/Av）： 你设定光圈，相机自动调整快门速度以获得正确曝光。适合控制景深。 快门优先（S/Tv）： 你设定快门速度，相机自动调整光圈以获得正确曝光。适合控制运动模糊。 手动模式（M）： 你完全控制光圈、快门速度和ISO，获得最大的创作自由。 其他重要设置： 测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）、照片格式（JPEG、RAW）、闪光灯设置、连拍模式等。 三、 摄影构图的法则：视觉语言的艺术表达 好的构图能够引导观者的视线，突出画面主题，增强照片的艺术感染力。以下是一些经典的构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个相等的部分，将主体或重要的视觉元素放置在这些线的交汇点上，或沿着这些线排列，能使画面更具活力和平衡感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，黄金分割利用一个特殊的比例（约1:1.618）来划分画面，将主体放置在黄金分割点上，能创造出更为和谐、自然的视觉效果。 对称构图（Symmetry）： 利用画面中的对称元素，如倒影、建筑物的反射等，创造出稳定、庄重的美感。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观者的视线，使其自然地聚焦到主体上。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框入其中，增加画面的层次感和深度。 对角线构图（Diagonal Lines）： 利用画面中的对角线，可以打破画面的呆板，增加动感和张力。 留白（Negative Space）： 画面中空白或相对空旷的部分，可以衬托主体，避免画面过于拥挤，增强画面的呼吸感。 前景、中景、背景： 合理安排前景、中景和背景的元素，可以丰富画面内容，增强画面的空间感和故事性。 四、 光线的运用：摄影的灵魂所在 光线是摄影的生命，它塑造着形态，描绘着色彩，营造着氛围。理解并善于运用光线，是摄影师必备的技能。 光的性质： 硬光（Hard Light）： 直射的光线，如正午的阳光，会产生强烈的阴影和高对比度，适合表现力量感和戏剧性。 软光（Soft Light）： 漫射的光线，如阴天或透过柔光罩的光线，阴影柔和，对比度较低，适合拍摄人像，表现柔美感。 光的方向： 顺光（Front Light）： 光线从正面照射主体，画面色彩鲜艳，细节清晰，但容易显得平淡。 侧光（Side Light）： 光线从侧面照射主体，能勾勒出主体的轮廓，产生明暗对比，增强立体感。 逆光（Back Light）： 光线从主体后方照射，能勾勒出主体的轮廓光（剪影效果），或产生“耶稣光”等特殊效果。 顶光（Top Light）： 光线从正上方照射，容易在脸上产生眼窝和鼻子的阴影，不适合人像拍摄。 底光（Bottom Light）： 光线从下方照射，会产生不自然的阴影，常用于制造恐怖或戏剧效果。 利用自然光： 清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和温暖，色彩丰富，是拍摄风景和人像的绝佳时机。阴天则提供均匀的软光，适合拍摄花卉和人像。 利用人造光： 闪光灯、LED灯等可以作为补充光源，也可以是主光源，通过调整角度、强度和使用柔光设备，可以创造出各种光影效果。 五、 摄影的实践技巧：从入门到精通 掌握了基础理论和构图法则，还需要大量的实践来打磨技巧。 多拍多练： 摄影是一门实践性极强的艺术，只有不断地拍摄，才能积累经验，发现自己的风格。 观察与思考： 在拍摄前，仔细观察被摄对象，思考如何构图、如何用光，以及想要传达的情感。 学习与模仿： 欣赏优秀摄影师的作品，分析他们的构图、用光和后期处理技巧，从中学习并形成自己的理解。 后期处理： 适度的后期处理能够优化照片的色彩、对比度和细节，但切忌过度修饰，以免失真。 拍摄不同题材： 尝试拍摄风景、人像、静物、街拍等不同题材，拓展摄影视野，提升综合能力。 了解不同景别： 远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别，能够表达不同的信息和情感。 慢门摄影： 尝试使用慢快门拍摄流水、车流，捕捉运动的轨迹，表现时间流逝的痕迹。 景深控制： 通过调整光圈和焦距，灵活运用大景深和小景深，突出画面重点。 虚化背景： 利用大光圈或长焦镜头，将背景虚化，使主体更加突出，画面更具艺术感。 善用RAW格式： RAW格式保留了最原始的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。 六、 摄影的分类与风格：探索无限可能 摄影的领域广阔，风格多样，每一类都承载着独特的魅力。 风景摄影： 记录自然之美，捕捉山川湖海、日月星辰的壮丽景象。 人像摄影： 捕捉人物的神情、气质和情感，记录下生命中最美的瞬间。 纪实摄影： 用镜头记录社会现实、历史事件和人文风情，具有强烈的时代感和感染力。 街头摄影： 捕捉城市生活中转瞬即逝的精彩瞬间，展现市井百态。 静物摄影： 描绘物体的美感，通过光影和构图，赋予平凡物品以生命。 微距摄影： 放大细微之物，展现肉眼难以察觉的奇妙世界。 黑白摄影： 抛却色彩的干扰，用光影和线条来表达情感，具有独特的艺术韵味。 风光人像： 将人物置于壮丽的自然风光中，强调人与自然的和谐统一。 环境人像： 将人物置于与其生活、工作相关的环境中，展现人物的性格和故事。 结语 摄影是一场视觉的探索之旅，它不仅关乎技术的掌握，更关乎内心的表达。从理解光线到运用构图，从熟悉相机到驾驭后期，每一步的深入都将带来新的发现与惊喜。拿起你的相机，去发现生活中的美，去记录那些触动你心灵的瞬间，用光影书写属于你自己的诗篇。这条路充满挑战，但也乐趣无穷，愿你在摄影的道路上，收获满满的灵感与感动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“摄影基础”这类书籍并没有太多的研究，总觉得市面上的同类书籍要么过于泛泛而谈，要么就是堆砌大量专业术语，让人望而生畏。但这本书的名字，特别是“正版”二字，以及那个我不太熟悉的作者名字，却让我产生了好奇。我搜了一下，发现这位作者似乎在摄影领域有着不错的口碑。我购买这本书，更多的是一种尝试，希望它能给我带来一些惊喜。我希望这本书能够聚焦于摄影的“基础”，而不是一开始就涉及到复杂的后期处理或者高深的艺术理论。基础是关键，就像盖房子一样，没有牢固的地基，再华丽的上层建筑也无法稳固。我期待它能够讲解清楚相机最基本的操作，比如对焦、曝光补偿、白平衡这些最常用的功能，并且能够清晰地解释它们在不同场景下的应用。此外，我对于“基础”的理解还包括了对“光线”的运用，摄影的本质就是“用光”，我希望这本书能够详细讲解自然光和人造光的使用技巧，比如顺光、逆光、侧光对画面质感的影响，以及如何利用阴影来增加画面的层次感。构图也是摄影的基础，我希望它能给出一些简单易学的构图方法，让我的照片不再显得杂乱无章。如果这本书能够用一种娓娓道来的方式，讲述摄影的那些“看起来很美”的背后原理，那我相信，这绝对是一本值得反复阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇的新手，一直想系统地学习摄影知识，但又苦于市面上书籍良莠不齐，不知从何入手。这本书的名字“正版惠摄影基础”吸引了我，首先“正版”让我觉得可靠，其次“基础”这个词正是我所需要的。我非常期待这本书能够为我打下坚实的摄影基础。在我看来，摄影基础不仅仅是了解相机的功能，更重要的是理解光线、色彩、构图等基本要素。我希望这本书能从最基础的相机操作开始，比如如何正确地对焦，如何理解并运用曝光补偿，以及如何根据不同场景调整白平衡，让我能够摆脱相机的自动模式，真正掌控相机。更重要的是，我希望这本书能够详细讲解光线的运用，因为我深知光线是摄影的灵魂。例如，如何利用自然光拍摄出柔和的人像，如何在阴天或者弱光环境下拍出清晰的照片，以及如何通过逆光拍摄出剪影效果。此外，我也很期待书中关于构图的内容，我希望能够学习到一些经典而实用的构图法则，比如三分法、对称构图、引导线构图等，并且通过大量的实例来帮助我理解，让我的照片不再显得呆板和随意。如果这本书能够让我明白“拍出好照片”的逻辑，而不是仅仅教我一些技巧，那么它就是一本我一直寻觅的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入大学的摄影社团新人，对于摄影还处在一个非常懵懂的阶段。在学长学姐的推荐下，我看到了这本书。他们说这本书讲解得很透彻，而且价格也比较亲民，所以我就抱着试试看的心态买来研究。我希望这本书能够非常系统地为我讲解摄影的“基础”知识。我认为，基础的学习应该包含从认识相机到理解相机成像原理，再到掌握基本的光线运用和构图技巧。我期待书中能够用最清晰、最直接的方式解释清楚，比如相机的各种模式（M档、Av档、Tv档）的区别和适用场景，以及如何通过调整光圈、快门、ISO来控制照片的曝光和景深。我特别希望能看到关于“景深”的详细讲解，因为它在表现画面主体和虚化背景方面至关重要。同时，我也希望这本书能提供一些关于“取景”和“构图”的实用指导，让我知道在面对一个景物时，如何去观察，如何去选择角度，如何去安排画面中的元素，让我的照片看起来更舒服、更有意境。如果书中能够结合一些实际的拍摄案例，并且对案例进行详细的分析，比如分析光线是如何运用的，构图是如何设计的，这样我就可以对照着学习，更快地掌握摄影的精髓。我希望通过这本书，能够为我的摄影之路打下坚实的基础，让我能够自信地拿起相机去记录我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机或者入门级的相机记录生活中的点滴。虽然玩了几年摄影，但总感觉自己的技术停滞不前，拍出来的照片缺乏灵魂，总是达不到自己想要的效果。在网上看到这本书的推荐，名字很朴实，但“惠摄影”这个词让我觉得有点特别，或许它能提供一种更具性价比的摄影学习方式。我希望这本书能够深入浅出地讲解摄影的基本原理，特别是关于“基础”这部分。我理解的基础不仅仅是相机参数的设置，更重要的是对“为什么”的理解。比如，为什么在某个光线下需要调整白平衡？为什么在拍摄运动物体时需要调整快门速度？我希望这本书能解释清楚这些背后逻辑，而不是简单地罗列设置。其次，我特别看重构图部分，因为我发现很多时候照片不好看，就是因为构图有问题。我希望能学到一些实用的构图技巧，比如如何运用线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何通过留白来增强画面的意境。此外，我也希望这本书能提供一些关于“如何观察”的指导。摄影师不仅仅是按下快门的人，更是善于发现美、捕捉美的人。我期待这本书能教会我如何用更敏锐的眼睛去观察世界，发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。如果这本书能帮助我提升这方面的能力，那么它就是一本真正有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一个偶然的机会下看到的，当时正在书店里闲逛，无意间被它朴素却又充满力量的书名所吸引。我本身对摄影就有浓厚的兴趣，虽然平时也摸索着拍过不少照片，但总觉得缺少一些系统性的指导，很多时候拍出来的效果总是差强人意。看到这本书的封面，一种踏实的感觉油然而生，仿佛它能填补我知识上的空白，引导我走向更专业的摄影殿堂。我喜欢那些能够循序渐进、由浅入深讲解知识的书籍，对于摄影这种需要实践和理论结合的技艺来说，更是如此。我期待这本书能够从最基础的概念讲起，比如相机的基本构造、光圈、快门、ISO这些核心要素，并且能用通俗易懂的语言解释清楚它们之间的关系，而不是那些晦涩难懂的专业术语，让我这个初学者能够轻松入门。当然，我更希望它能包含一些实际的拍摄技巧和构图原则，比如如何利用光线塑造画面，如何通过景深来突出主体，如何运用黄金分割、对称等构图法则让照片更具美感。如果能再配上一些精美的案例图片，并且对这些图片进行详细的点评和分析，那就更完美了。总而言之，我对这本书抱有很高的期待，希望它能成为我摄影学习路上的得力助手，帮助我打开一扇通往精彩摄影世界的大门。