正版惠日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作9787122248909[日]橋口学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 橋口学 著

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• 手工艺

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122248909

商品编码：29830593310

包装：平装

出版时间：2015-10-01

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基本信息

书名：日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

定价：49.0元

作者：橋口学

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787122248909

字数：300

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。 另一方面也非常适合花艺、插花爱好者自学。

内容提要

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扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中*难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。 除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

目录

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作者介绍

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桥口学 德国国家认证花艺大师， 东京花艺专科学院讲师， 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

文摘

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序言

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当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时，我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时，又或是在家开派对时，我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让专业人士代劳自然不错，但若能诚心诚意，用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给亲朋好友，相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是，生长在不同环境中的植物，其个性和气质也各不相同，要想做出精美的花束，就必须把握好花束整体的气质，选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧？除了不断练习以外别他法。论如何，实践才是真理，先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材，慢慢就会懂得该怎么安置它们，知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。

《静水流深：插花艺术的生命之语》 作者： 知名花艺评论家 顾溪 出版社： 雅致艺术出版社 出版日期： 2023年11月 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 内容简介： 《静水流深：插花艺术的生命之语》是一部深入探讨插花艺术背后精神意涵、美学哲学与创作实践的著作。本书并非一本简单的插花技法教程，而是试图引领读者超越单纯的“花材搭配”和“造型技巧”，去理解插花作为一种古老而充满活力的艺术形式，如何触及我们内心深处的情感，如何反映人与自然的和谐关系，以及如何在现代生活中重塑我们对美的感知。 本书的撰写，源于作者顾溪多年来对东西方花艺文化的细致观察与深刻体悟。他认为，真正的插花艺术，其魅力并非仅仅在于视觉上的绚烂，更在于它所蕴含的生命力、时间感和情感的流动。如同静水深流，看似平静的水面下，涌动着生命的力量与岁月的痕迹。插花亦是如此，每一枝一叶，每一朵花的盛衰，都承载着生命的律动，都在诉说着一个关于自然、关于生命、关于时间的故事。 核心思想与内容概览： 本书以“静水流深”为核心理念，从多个维度对插花艺术进行解读： 第一部分：溯源与精神——插花之道的文化根基 东方的静谧与侘寂： 顾溪将追溯插花艺术在东方（特别是中国和日本）的早期发展，重点阐释“茶道花”、“生け花”等传统花艺形式中蕴含的哲学思想。他会详细解读“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在插花中的体现——如何欣赏不完美、理解衰败的自然之美，以及通过简约和不对称来表达深刻的意境。作者将分析，为何东方的插花艺术往往倾向于“少即是多”，如何通过最少的元素传递最丰富的情感。 西方的勃发与意象： 另一方面，本书也会探讨西方插花艺术的演进，从古罗马时期对鲜花的崇拜，到文艺复兴时期对自然主义的描绘，再到巴洛克时期华丽而富有戏剧性的表现。顾溪将分析西方插花如何从象征意义、宗教寓意，逐步发展为表达情感、烘托氛围的独立艺术。他会特别关注西方插花中对色彩、体积和空间感的强调，以及它们如何构建出不同的美学叙事。 东西方对话与融合： 在理解了各自的文化根基后，本书将探讨东西方插花艺术在现代的对话与融合。作者将呈现一些当代花艺作品，分析它们如何在保留传统精髓的同时，融入新的设计理念和技术，创造出既有文化厚度又不失现代感的独特风格。 第二部分：生命的对话——花材的语言与情感的表达 花材的生命周期与象征： 顾溪将引导读者以全新的视角审视每一株植物。本书将深入探讨不同花材的生长习性、花期变化，以及它们在不同文化中被赋予的象征意义。例如，含苞待放的花朵代表希望与新生，盛开的花朵象征成熟与丰盛，而枯萎的叶片则可能传递时间流逝与生命轮回的哲思。作者会用大量生动的案例，阐释如何通过选择恰当的花材，来表达特定的情感和主题。 枝、叶、花的和谐共生： 本部分将重点关注花艺设计中的“结构”与“平衡”。顾溪将详细分析枝条的形态如何引导视线，叶片的质感如何丰富视觉层次，而花朵的色彩和大小又如何成为视觉焦点。他将强调，插花并非孤立地看待每一朵花，而是要理解它们作为整体生命体的一部分，如何相互支撑、相互衬托，共同构建出一个充满生命力的作品。 季节的韵律与自然的低语： 季节的变化是自然生命力的最直接体现，也是插花艺术不可或缺的灵感来源。本书将深入探讨如何捕捉和表达不同季节的独特韵味。春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的沉静内敛，冬天的宁静致远，都可以在花艺作品中得到巧妙的呈现。作者会分享如何根据季节选择花材，以及如何通过作品来唤起人们对自然循环的感知。 第三部分：空间的诗学——器皿、意境与环境的互动 器皿的哲学： 器皿在插花艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是花材的载体，更是作品意境的延伸。本书将分析不同材质、形状、色彩的器皿如何影响作品的整体风格。作者会探讨素雅的陶器如何衬托自然之美，精致的瓷器如何增添华贵气息，以及几何形状的现代花器如何营造前卫的艺术感。他将强调，选择恰当的器皿，是为花材找到最适宜的“家”，也是为作品注入灵魂的关键一步。 空间叙事与视觉焦点： 插花作品并非孤立的存在，它与所处的空间环境相互作用，共同营造出一种氛围。顾溪将深入讲解如何根据不同的空间（如居室、展厅、茶室）来设计插花作品，如何利用作品来引导视线，营造视觉焦点，并与空间的建筑风格、色彩搭配、采光条件等因素相协调。本书将展示一系列不同场景下的插花范例，解析其背后的空间设计考量。 意境的营造——“境”与“情”的交融： 插花艺术的最高境界，在于能够触动观者的内心，引发共鸣。本书将重点阐述如何通过花材的选择、构图的安排、色彩的运用以及器皿的衬托，来营造出特定的意境。作者会分析如何通过“留白”来表达虚静，如何通过“动感”来传递活力，如何通过“对比”来强化主题。他将引导读者去思考，一件成功的插花作品，是如何将自然之美转化为一种能够打动人心的“生命之语”。 第四部分：创作的实践——从灵感到落地的路径 观察与灵感捕捉： 顾溪认为，真正的插花创作始于对自然的细致观察。本书将分享如何从日常生活、自然风光、艺术作品中汲取灵感，并将其转化为插花创作的构思。作者会鼓励读者培养敏锐的观察力，去发现隐藏在平凡事物中的美。 构思与设计过程： 本部分将拆解插花创作的逻辑过程，从确定主题、选择花材，到构图设计、色彩搭配，再到细节的调整与完善。作者会介绍一些实用的构思方法和设计工具，帮助读者将抽象的灵感转化为具体的作品。 超越技巧的境界： 书中并非详尽罗列各种插花技巧，而是强调技巧服务于情感和意境的表达。顾溪将通过对优秀作品的分析，来阐释“技术”与“艺术”的区别，以及如何在掌握基本功的基础上，发展出自己独特的创作风格。他将鼓励读者在创作中保持自由和创新，用花材诉说属于自己的故事。 阅读价值与目标读者： 《静水流深：插花艺术的生命之语》适合所有对插花艺术怀有热情，并希望深入了解其背后文化、哲学和美学内涵的读者。它不仅能为初学者提供入门的启示，更能为有一定基础的花艺爱好者和专业人士带来新的思考和启发。 对于初学者： 本书能帮助你建立对插花艺术的正确认知，避免陷入单纯的模仿和技法训练，从而更快地领悟插花之美，并找到属于自己的创作方向。 对于花艺爱好者： 你将能从更深的层次理解花材的语言，掌握如何通过作品表达情感和意境，提升你的插花品味和创作能力。 对于专业花艺师： 本书的深入探讨和独特视角，将为你带来理论上的升华和创作上的灵感，帮助你突破瓶颈，探索更广阔的艺术领域。 对于热爱生活、追求美学的人士： 即使你并非花艺创作者，本书也能帮助你以一种全新的方式去欣赏自然之美，体验插花艺术带来的宁静与喜悦，为你的生活增添更多诗意。 本书的语言风格，力求如作品本身一般，含蓄而富有韵味，充满人文关怀。顾溪的文字，如同他对插花艺术的理解一样，不落俗套，不追求浮华，而是以真诚而细腻的笔触，引导读者去感受花艺的生命之语，去发现隐藏在“静水流深”中的无限可能。 《静水流深：插花艺术的生命之语》—— 一场关于花、关于生命、关于美的静谧之旅，期待与你一同启程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，简直是赏心悦目，让我爱不释手。每一次翻阅，都仿佛是一次视觉的享受。我特别欣赏书中图片的高质量。每一张图片都清晰、生动，仿佛能够闻到花香，感受到花瓣的质感。而且，图片的构图和角度都经过精心设计，能够最直观地展现花束的美感和作者的创意。我甚至觉得，仅仅是浏览这些图片，就能够获得很多灵感。更让我惊喜的是，书中文字的排版也十分考究。字体大小适中，行间距舒适，阅读起来毫无压力。而且，作者的语言风格也十分吸引人，既有专业的讲解，又不失幽默感，让我在学习花艺知识的同时，也能够感受到阅读的乐趣。我记得书中有一处，他在讲解某种花材的养护方法时，用了一个非常形象的比喻，让原本枯燥的养护知识变得生动有趣。这种将专业知识与艺术审美完美结合的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一件值得收藏的艺术品。我甚至觉得，这本书能够帮助我提升自己对美的鉴赏能力，并从中汲取更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对色彩极其敏感的人来说，这本书绝对是一场视觉盛宴。作者在花束设计中对色彩的运用简直是出神入化，每一款花束都仿佛是大自然调色盘中最美的色彩集合。我特别喜欢他关于“色彩情绪”的讲解，他通过大量的实例，详细地阐述了不同色彩搭配所能传达出的不同情绪，例如，明亮的黄色和橙色组合，能够带来阳光、活力和快乐的感觉，而深邃的蓝色和紫色组合，则能营造出沉静、神秘和高雅的氛围。更难得的是，他不仅仅是停留在理论层面，而是通过实际的花束作品，直观地展示了这些色彩理论如何落地。我记得书中有一款以粉色和绿色为主的花束，那种柔和的色彩搭配，仿佛置身于春天花园中，充满了生机和浪漫。作者在旁边解释说，这种色彩组合能够带来温柔、治愈的感觉，非常适合送给那些需要安慰的朋友。这种将抽象的色彩理论具象化、情感化的方式，让我对色彩的理解达到了一个新的高度。而且，书中还提供了很多关于如何根据不同场合、不同人物的特点来选择花束色彩的建议，这些都让我觉得非常实用。我甚至觉得，这本书不仅仅是学习花艺的教材，更是一本关于如何用色彩来丰富自己生活的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，从基础的工具介绍到复杂的创意设计，循序渐进，让我这个没有任何基础的读者也能够轻松上手。我尤其欣赏作者在介绍工具和材料时，那种事无巨细的态度。他不仅仅是列出了一堆工具的名字，而是会详细地说明每一种工具的用途，以及在制作过程中如何使用它们才能达到最佳效果。比如，在介绍花剪的时候，他会详细讲解不同类型花剪的特点，以及如何选择适合自己手型的花剪，甚至还会给出一些关于花剪保养的小贴士，这些细节之处都体现了他的专业性和细致。更重要的是，在讲解花材处理时，作者也做得非常到位。他会告诉你如何识别健康的花材，如何进行修剪和处理，如何才能让花材在花束中保持最佳的状态。比如，他会详细讲解不同花材的“倒水”技巧，以及如何避免花材过早凋谢。这种“从源头抓起”的教学方式，让我觉得这本书的指导性非常强，不仅仅是让你学会“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”。我甚至觉得，这本书就像一位经验丰富的老花艺师，在手把手地教你，让你在学习过程中少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的作品，往往体现在它对细节的极致追求。这本书恰好完美地展现了这一点。作者在每一个花束的设计中，都对细节处理得炉火纯青，让我惊叹不已。我特别喜欢他对“平衡感”的讲解。他不仅仅是让花束看起来好看，更是追求整体的和谐与平衡。比如，在花材的分布上，他会注意高低错落、疏密有致；在色彩的搭配上，他会注重冷暖色调的协调，避免过于突兀；在造型的塑造上，他会追求动静结合，既有稳重感，又不失灵动感。我记得书中有一款设计，他使用了大量的枝条，并且用非常巧妙的方式将其弯曲、缠绕，形成一种独特的动态美，并且搭配上一些小巧的花朵，既不会显得过于张扬，又能很好地烘托出花朵的娇美。这种对“度”的把握，真的是非常到位。而且，书中还提供了一些关于如何运用配饰来点缀花束的建议，比如丝带、包装纸、小挂件等等，这些细节的运用，能够让整个花束的质感得到极大的提升。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我制作花束，更是教我如何用一种精益求精的态度去对待生活中的每一个细节，并从中发现和创造美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对生活中的细节有着近乎苛刻的追求，尤其是在装饰自己的生活空间时。这本书恰好满足了我对“精致”的所有想象。它不仅仅是一本教你如何制作花束的书，更像是一本关于如何用花朵点亮生活的艺术指南。我特别欣赏作者在讲解每一个花束设计时，都融入了非常细腻的情感和故事。他不会简单地告诉你“这个花材用在这里”，而是会解释为什么选用这种花材，它在这个花束中扮演着什么样的角色，它又会给观者带来怎样的感受。比如，有一款花束，作者用了大量的薰衣草，并搭配了一些小巧的勿忘我，他写道，这款花束的灵感来源于法国普罗旺斯的夏日傍晚，微风吹过薰衣草田，空气中弥漫着淡淡的香气，那种宁静而浪漫的氛围，通过这个花束得以重现。这种“情境式”的教学方式，让我不仅仅是在学习制作技巧，更是在学习如何将情感和意境融入花艺创作中。更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于花材选择、色彩运用、以及不同场合花束设计的建议。我记得有一次，我的朋友过生日，我正发愁送什么礼物，翻到书里关于“生日祝福”的花束设计，看到作者推荐了明亮、活泼的色彩组合，并且搭配了一些象征着“希望”和“活力”的花材，我立刻就有了灵感，并且成功地制作了一个让朋友非常惊喜的花束。这本书给我带来的，不仅仅是技能上的提升，更是精神上的滋养，它让我更加热爱生活，也更加善于发现和创造生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的第一印象，那种素雅的纸质感，搭配上精心挑选的字体和配色，立刻就营造出一种宁静致远的艺术氛围。当我翻开它的时候，那种触感更是让我爱不释手，仿佛捧着的不单是一本书，而是一件可以细细品味的艺术品。书中大量的高清图片，每一张都仿佛可以嗅到花香，看到花瓣的纹理，感受到光影的变化。我特别喜欢其中关于色彩搭配的章节，作者以非常直观的方式展示了不同色彩组合所能带来的情绪和视觉冲击力。不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一个个实际的花束案例，告诉你为什么这样搭配会显得高级，为什么那样组合会传递出热烈的情感。举个例子，书中有一款以蓝色和白色为主的花束，搭配上少量的绿色叶材，整体呈现出一种清冷而优雅的气质，作者在旁边解释了这种色彩组合如何能 evoke 出宁静、纯洁的感觉，并且举例说这种花束非常适合送给刚毕业的学生，寓意着他们即将开始一段崭新的、纯净的人生旅程。这种将美学理论与实际应用巧妙结合的方式，让我觉得非常受用。而且，作者在讲解过程中，并没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用一种非常接地气、容易理解的语言来阐述花艺的奥秘，让我这个初学者也能毫不费力地跟上他的思路。我甚至觉得，即使是对花艺没有任何基础的人，仅仅是翻阅这本书，也能被里面传达出的美感所打动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，花艺不仅仅是一门技术，更是一种生活态度。这本书恰好完美地诠释了这一点。作者在书中，不仅仅是展示了各种精美的花束作品，更是将他对花艺的热爱、对生活的热情，通过文字和图片传递给了读者。我非常喜欢他在讲解每一个花束时所融入的“故事感”。他不会仅仅告诉你“这个花束怎么做”，而是会讲这个花束背后可能存在的场景，可能传递的情感，可能适合送给什么样的人。比如，有一款色彩比较浓郁、造型比较奔放的花束，作者解释说，这是一款“热情似火”的花束，它象征着爱情的浓烈和不羁，非常适合在求婚或者纪念日送给心爱的人。这种将花束与情感、场景联系起来的方式，让我觉得花艺不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的交流。而且，书中还穿插了一些关于花材的“小故事”，比如某种花材的起源，它在不同文化中的象征意义等等，这些都让我在学习花艺的过程中，充满了探索的乐趣。我甚至觉得，这本书就像一位经验丰富的朋友，在耐心地指导我，让我一步一步地走进花艺的奇妙世界。这本书带给我的，不仅仅是花束制作的技巧，更是一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对花艺设计这类书籍并没有太多的期待，总觉得可能会是一些空泛的理论或者千篇一律的教程。但是，当我真正开始阅读这本书的时候，我才发现我之前的想法有多么片面。作者的每一个花束设计都充满了创意和惊喜，他不仅仅是简单的堆砌花材，而是将每一种花材的特性、颜色、形态都发挥到了极致。我印象最深刻的是他关于“层次感”的讲解。很多时候，我们在制作花束的时候，很容易把花材挤在一起，显得杂乱无章。但是，作者在这本书里，用非常巧妙的构图和花材的选择，教会我们如何利用不同的高度、大小、形状的花材，在花束中创造出引人入胜的层次感。他举例说，在制作一个大型花束时，可以将一些高挑的花材作为“骨架”，然后在中间填充一些饱满的花朵，最后再用一些小巧的、枝叶类的花材作为“点缀”，这样就能让整个花束看起来更加立体、饱满，并且富有生命力。这种讲解方式，真的让我茅塞顿开。而且，书中还提供了一些关于如何延长花束寿命的实用建议，以及一些关于花材养护的小贴士，这些细节之处都体现了作者的用心。我甚至觉得，这本书不仅仅是给花艺爱好者看的，对于任何想要提升自己生活品味的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是一次与大自然的亲密对话。作者在书中，不仅仅是展示了各种花卉植物的美丽，更是将它们融入到充满生命力的花束设计中，让我感受到花艺与自然之间密不可分的联系。我特别欣赏他对“季节感”的强调。他会根据不同的季节，推荐相应的花材和设计理念，让每一款花束都能够契合当下的时令，散发出独特的韵味。比如，在春季章节，他推荐了大量的粉色、嫩绿色的花材，营造出万物复苏、生机勃勃的景象；而在秋季章节，则运用了大量暖色调的花材，如橙色、黄色、红色，搭配上一些干枯的叶子，充满了丰收和收获的喜悦。这种对季节的敏感度和对自然元素的运用，让我觉得他不仅仅是一个花艺师，更是一个对大自然充满敬畏和热爱的人。而且，书中还提供了一些关于如何选择当季花材的建议，以及如何根据季节的特点来调整花束的设计，这些都让我觉得非常实用。我甚至觉得，这本书能够帮助我更好地理解自然，更好地与自然和谐相处，并将这份美好的感受融入到我的花艺创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受，就是它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“创意”的启迪书。作者在书中展示的每一个花束设计，都充满了天马行空的想象力和独具匠心的创意。他不仅仅是遵循传统的花艺模式，而是敢于打破常规，将各种意想不到的元素融入花束设计中。我特别喜欢他在“主题花束”的设计章节。他不仅仅是设计了一些普通的生日花束、节日花束，而是设计了一些非常独特、具有故事感的主题花束，比如“夏日的海滩”、“秋天的童话”、“冬天的星空”等等。每一个主题花束都能够准确地捕捉到该主题的核心意境，并将其通过花材、色彩、造型等元素完美地呈现出来。我记得其中一款“夏日的海滩”花束，作者运用了大量的贝壳、海螺等元素，搭配上蓝白色的花材，仿佛真的将海滩的清新与浪漫带到了眼前。这种将生活中的灵感转化为艺术作品的能力，真的让我非常佩服。而且，书中还提供了一些关于如何激发自己创意的小方法，比如从自然、艺术、音乐中汲取灵感，以及如何进行头脑风暴等等，这些都让我觉得非常受用。我甚至觉得，这本书能够帮助我打破思维定势，培养自己独特的艺术视角。