乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧 [美]Jordan Schwartz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Jordan Schwartz 著

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• 搭建技巧
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• Schwartz
• 乐高指南

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412904

商品编码：29831316900

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	乐高设计指南 奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧
作者	Jordan Schwartz
定价	79.00元
ISBN号	9787115412904
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2016-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书详细记录了作者对优,秀乐高搭建师的访谈，揭示了这些搭建大师们在设计过程中的想法以及激发它们灵感形成创意的源泉所在。即使你从孩童爬行时始玩乐高，你也会从这本《乐高设计艺术》书中获得新灵感。

编辑推荐

在《乐高设计艺术》书中，作者乔丹·施瓦兹认为乐高积木是一种艺术媒介。作者广泛收集并介绍了各种创意技巧以提升读者的乐高搭建技艺，让你透过这些世界搭建大师们的眼睛了解乐高世界。作者对每种乐高理念的解释，都会辅以一件奇妙的乐高作品来激发你的想象力，如奇幻世界的巨龙、未来世纪的宇宙飞船、激情四射充满表现力的人物，以及精妙绝伦的场景。你会从中学到许多乐高艺术常用的技巧： 使用不常用的元件去创造栩栩如生的生物，如从内向外翻转轮胎制作章鱼的身体，将人仔披风用于猫头鹰的面部设计。设计外型光滑不带一个凸点的汽车。使用发光砖或LED灯给场景模型烘托气氛。在鹅卵石小路和砖墙上增添纹理图案。建造身强力壮、细节丰富的机甲部队和机器人。应用强迫透视技术和轮廓技巧提升模型的表现力。

作者介绍

备受赞誉的乐高搭建师乔丹·施瓦兹是乐高集团中zui年轻的设计师之一。作为乐高创意系列团队中的一员，施瓦兹设计了很多乐高官方套装。他那些极富创意的模型已经被《美丽的乐高》（No Starch出版）和《一百万小砖块》（Skyhorse出版）等乐高书收录。

序言

创意无限，乐高世界的搭建艺术与设计哲学 乐高积木，这个风靡全球的玩具，早已超越了简单的拼搭，成为一种激发无限创意、传递情感、甚至构建复杂艺术品的独特媒介。它不仅是儿童的玩伴，更是无数成年人心中的创作天堂。当我们拆解、重组那些色彩斑斓的塑料颗粒，我们便踏上了一条通往想象力边界的探索之旅。 本书并非关于某本特定乐高设计指导书籍的介绍，而是旨在深入探讨乐高积木作为一种设计语言和搭建艺术所蕴含的丰富内涵。我们将从乐高积木本身出发，剖析其作为一种基础构建模块的哲学，再延伸至其在创意设计、结构工程、乃至艺术表达上的广阔应用。本书将带领您深入理解如何将手中的乐高积木，从简单的堆叠转化为充满生命力、逻辑严谨且富有美感的作品。 第一章：乐高积木的哲学——超越形状与颜色的构建基因 乐高积木的成功，绝非偶然。它的设计哲学蕴藏着深刻的智慧。每一个连接点，每一次卡扣的契合，都体现了一种对稳定、灵活与无限组合的追求。 模块化思维的启蒙： 乐高最核心的理念在于“模块化”。无论是基础的 2x4 砖块，还是各种特殊的连接件，它们都是标准化的、可互换的单元。这种模块化思维，是现代工程学、软件开发乃至艺术创作的重要基石。通过掌握模块化的原理，我们可以将复杂的问题分解为可管理的小单元，再通过有序的组合来构建宏伟的蓝图。乐高积木以一种直观、有趣的方式，教会我们这种强大的思维方式。 连接的力量与自由： 乐高积木的独特凹凸槽设计，赋予了连接以稳定性和灵活性。这种连接并非一成不变，而是允许在多个维度上进行调整和重组。这种“连接的自由”是乐高充满生命力的关键。它鼓励尝试，允许错误，并乐于接受“推倒重来”的迭代过程。在设计过程中，理解不同连接件的特性，以及它们如何影响整体结构的稳定性和可动性，是至关重要的。 色彩与形态的语言： 乐高积木的色彩本身就带有一种直观的情感表达力。从鲜艳活泼的儿童色彩，到沉稳大气的成人色调，颜色能够直接影响作品的情绪和视觉冲击力。同时，积木的各种形态——长方体、方形、斜面、弧形等——构成了最基础的视觉元素。学习如何运用不同的色彩组合来营造氛围，如何利用不同形态的积木来塑造细节和轮廓，是构建有吸引力作品的第一步。 尺度与比例的探索： 乐高积木天然地定义了一种“微尺度”的构建环境。即使是搭建大型场景，其核心单元仍然是微小的积木。在这个尺度下，我们对“尺度”和“比例”的感知会发生微妙的变化。如何利用不同尺寸的积木来表现远近、大小，如何保持内部元素的比例协调，都是在乐高创作中需要仔细考量的。 第二章：从概念到实体——乐高设计的创意流程 任何一件优秀的乐高作品，都始于一个清晰的构思。本书将带您一步步走进乐高设计的创意流程，将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的实体。 灵感搜寻与主题确立： 灵感可以来自生活中的任何事物——自然风光、科幻电影、历史建筑、甚至是抽象的情感。关键在于培养敏锐的观察力和联想能力。一旦有了初步的想法，就需要将其聚焦到一个明确的主题上。这个主题可以是具体的物件、场景，也可以是抽象的概念。一个清晰的主题能够为后续的设计提供方向和约束。 草图与构思草稿： 在动手搭建之前，纸笔仍然是您最忠实的伙伴。用简单的线条勾勒出作品的大致轮廓、主要结构和关键元素。不必追求精细，重要的是将脑海中的想法转化为可视化的信息。对于复杂的设计，可以绘制多张草图，从不同角度展示构思。 核心骨架搭建： 乐高作品的稳固性至关重要。在设计初期，重点在于搭建一个坚实的内部骨架。这个骨架需要能够支撑起整个模型的重量，并为后续的细节添加提供牢固的基础。理解承重结构、连接点的受力分布，以及如何使用内部支撑来增强稳定性，是避免模型塌陷的关键。 细节塑造与形态雕琢： 一旦骨架搭建完成，就可以开始进行细节的填充和形态的雕琢。这是让作品“活起来”的阶段。利用各种特殊的积木件，如坡面、弧形、栅栏、窗户、车轮等，来塑造模型的外部特征、纹理和质感。在这个过程中，不断地审视作品的整体形态，并根据需要进行调整和优化。 色彩与材质的运用： 如何搭配色彩，如何利用不同质感的积木（如光滑、磨砂、透明）来增强视觉效果，也是细节塑造的重要组成部分。例如，使用深色积木来表现阴影，使用浅色积木来突出高光；使用透明积木来模拟玻璃或水体。 迭代与完善： 创意设计很少一次成功。在搭建过程中，您会发现许多问题和可以改进的地方。乐高积木最迷人的地方就在于它的易修改性。不要害怕拆解和重构。每一次的迭代都是一次学习和进步的机会，直到您对作品感到满意为止。 第三章：构建的艺术——乐高搭建技巧与工程原理 将想法转化为实体，离不开对搭建技巧和基础工程原理的理解。本书将深入探讨如何运用巧妙的搭建方法，创造出结构稳固、细节丰富、富有表现力的乐高模型。 支撑与承重： 内部支撑： 学习如何使用“梁”式结构（如1xN砖块或Technic梁）在内部构建支撑框架，尤其是在搭建大跨度或高耸的模型时。 错层搭建： 利用积木的交错咬合来增强结构的整体强度。避免将所有砖块的连接点都对齐，而是采用“工字缝”或“砖缝”的搭法。 斜向加固： 在关键的连接点或容易受力变形的区域，使用斜面或Technic销来提供额外的支撑。 细节表现的技巧： SNOT（Studs Not On Top）技术： 学习如何利用各种反向积木、侧面带有连接孔的积木，将积木的凸粒隐藏起来，从而实现平滑的表面、复杂的纹理和细腻的造型。这是表现精细细节的利器。 微型组件的运用： 善于利用那些微小而特殊的积木件，例如1x1砖块、各种装饰性部件，来营造逼真的细节，如灯光、按钮、纹理等。 纹理的创造： 利用不同颜色、不同形状的积木组合，创造出模拟不同材质的纹理，如木纹、砖墙、金属质感等。 色彩与光影的协调： 阴影与高光的运用： 通过色彩的深浅变化，来模拟自然光照下的阴影和高光，增加模型的立体感和真实感。 撞色与邻近色： 了解色彩搭配的基本原理，运用撞色来吸引眼球，运用邻近色来营造和谐统一的视觉效果。 透明件的妙用： 巧妙运用透明积木件，来模拟水、玻璃、火焰、能量等效果。 动态与机械的引入： 齿轮与传动： 学习使用乐高Technic系列的齿轮、轴、连杆等零件，来构建具有可动功能的模型，如旋转的部件、伸缩的机械臂等。 连接件的灵活性： 运用球形关节、铰链等连接件，来实现模型的活动关节，使其能够摆出各种姿势，或者模拟生物的运动。 第四章：超越模型——乐高作为一种设计语言和艺术媒介 乐高积木的力量，不仅仅在于能够搭建出具象的模型，更在于它所代表的一种普适的设计语言和艺术表达方式。 叙事与场景构建： 乐高作品可以讲述故事。通过精心设计的场景，我们可以重现历史时刻、构建奇幻世界、甚至表达复杂的情感。每一个小人仔、每一个道具，都可能成为故事的载体。 艺术表达的新维度： 乐高作品可以成为纯粹的艺术品。从抽象雕塑到波普艺术风格的作品，乐高为艺术家提供了一种全新的创作媒介。它打破了传统艺术的材料限制，以其独特的几何美感和色彩表现力，开拓了艺术创作的新疆界。 教育与思维训练： 乐高在教育领域的应用已十分广泛。它能够培养儿童的空间想象力、逻辑思维能力、解决问题的能力以及团队协作精神。这种“玩中学”的模式，对于任何年龄段的学习者都具有重要的意义。 社区与共享文化： 乐高拥有一个庞大而活跃的全球社区。爱好者们通过网络和展会分享他们的作品、交流经验、互相启发。这种共享文化，极大地推动了乐高设计的创新和发展。 结语 乐高积木，以其看似简单的形态，承载着无限的可能。它不仅仅是玩具，更是一种连接想象与现实的桥梁，一种理解世界、表达自我的独特工具。本书期望能够激发您对乐高积木更深层次的思考，帮助您掌握构建的艺术，并在您的创意之旅中，不断探索乐高世界的奇妙与深邃。拿起手中的积木，您就是下一位伟大的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些将生活中的场景、奇幻的生物或者科幻的载体，通过乐高积木巧妙呈现出来的作品感到无比赞叹。这些作品不仅仅是简单的模仿，更是对原作精神内核的一种二次创造。它们往往能在细节处见真章，每一个零部件的摆放都经过深思熟虑，每一个角度的调整都恰到好处。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解这些精妙设计的背后逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，乐高搭建的魅力在于其无限的可能性。从简单的房屋到复杂的机械装置，从可爱的卡通人物到宏伟的建筑，几乎任何你能想象到的东西，都可以通过乐高积木来实现。然而，如何将脑海中的模糊构想，转化为眼前触手可及的实体模型，往往是许多乐高爱好者面临的挑战。我期待这本书能提供一些切实可行的方法论，帮助我跨越从概念到实现的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐高模型的美学原理和设计规律感到好奇。比如，如何才能让一个模型看起来更加“真实”？如何运用比例和透视来增强视觉效果？如何通过色彩搭配来营造不同的氛围？我期待这本书能为我解答这些关于乐高美学的疑问，让我能够从更专业的角度来欣赏和创作乐高模型。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐高积木情有独钟，从孩童时期就沉迷于它的搭建乐趣，至今仍未减退。最近，我入手了《乐高设计指南：奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧》，这本书的作者是Jordan Schwartz。我一直觉得，乐高不仅仅是孩子的玩具，更是一种能够激发创意、锻炼逻辑思维的艺术形式。然而，要搭建出令人惊叹的模型，光有热情和大量的积木是不够的，还需要掌握一定的方法和技巧。这本书的名字就深深吸引了我，它承诺要揭示“奇妙乐高模型的艺术设计与搭建技巧”，这正是我一直以来渴望了解的。我怀揣着满心的期待，翻开了这本书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有独特风格和个人烙印的乐高模型感到着迷。每个创作者都有自己独特的审美和搭建习惯，这些都体现在他们的作品中。我希望这本书能够帮助我发掘和培养自己的设计风格，让我能够创作出真正属于自己的、独一无二的乐高作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，乐高设计不仅仅是关于搭建，更是关于“故事”。每一个模型，无论是简单的交通工具还是复杂的场景，都承载着一段故事，激发着观者的想象。如何通过积木的组合，来讲述一个引人入胜的故事，是我一直探索的方向。这本书是否能够提供一些叙事性设计的思路，让我能够更好地用乐高来表达情感和创意，我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，乐高社群的力量非常强大，乐高爱好者们通过分享和交流，不断地推动着乐高艺术的发展。我希望这本书能够成为一个桥梁，连接我与更广阔的乐高世界，让我能够从他人的作品和经验中汲取灵感，并与其他爱好者们一起进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那色彩鲜艳、充满想象力的乐高模型图片，仿佛在无声地诉说着一个个精彩的故事。我迫不及待地想要深入其中，探索那些隐藏在积木背后的设计哲学和搭建智慧。我一直以来都觉得，好的乐高模型不仅仅是简单地堆砌，更是一种对现实或想象世界的高度浓缩和艺术化表达。如何在有限的积木和空间中，实现无限的创意可能？如何让模型在视觉上更具冲击力，同时在结构上更加稳固？这些问题一直萦绕在我脑海中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐高模型的“可动性”和“功能性”充满好奇。那些能够活动的关节、能够旋转的齿轮、能够发射的弹射器，都让乐高模型充满了生命力。如何设计出既美观又具备实用功能的乐高装置，一直是我的一个目标。我希望这本书能够在这方面提供一些指导，让我能够将我的乐高作品提升到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

Jordan Schwartz在这个领域有着丰富的经验，我非常好奇他会从哪些角度来剖析乐高模型的创作过程。我一直认为，优秀的乐高作品往往兼具了美学和工程学的双重考量。它需要设计师具备敏锐的色彩感知能力，能够巧妙地运用不同颜色和形状的积木来构建出令人愉悦的视觉效果。同时，它还需要创作者具备一定的空间想象能力和结构力学知识，以确保模型的稳定性和耐玩性。