世界编织7 从领口开始的编织 日本宝库社著；如鱼得水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986109

商品编码：29826534192

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	世界编织7 从领口开始的编织
作者	日本宝库社著；如鱼得水
定价	59.00元
ISBN号	9787534986109
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2017-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

自从1974年创刊，《世界编织》——通往世界各的编织杂志，走过了42年的光辉历程。其宗旨是：以欧洲为中心，介绍使用当下世界*前沿的设计和流行线材编织的作品。42年来，《世界编织》和广大编织爱好者一同成长进步。 本期《世界编织》展示了44个2016—2017 *流行的编织作品：寒冷季节里装点色彩的披肩、大师推荐的从领口开始编织的毛衫；无论什么年龄都可装扮自己的多款毛衫；穿出自己独特风格的毛衫、背心、披肩等；乐享慢生活的收手编等；还有的数个不可错过的“编织一点通教程”。

编辑推荐

本期《世界编织》精彩多多，不容错过： 1.历经42年的《世界编织》封面一览 2.德编织大师——贝恩德?凯斯特勒的创意披肩 3.今泉史子老的是从上到下编织的毛衫 4冈本启子老师的花朵花片格式毛衫、围巾和包包，拼布风外套 5.志田瞳*设计作品大放送 6.相马佳苗、野口光、风工房、柴田淳、村山美沙子等大师的*力作奉献

作者介绍

《毛线球》《世界编织》《志田编织》《爱刺绣》《欧洲编织》《编织大花园》

序言

《东方神韵：丝绸之路上的纺织艺术》 作者： 陈 墨 出版社： 文汇出版社 页码： 384页 开本： 16开 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 《东方神韵：丝绸之路上的纺织艺术》 是一部深度挖掘中国古代及周边地区纺织品历史、技术、图案及其文化意涵的学术性与欣赏性兼备的专著。本书并非关注现代编织技巧的入门指南，而是将读者的视野投向浩瀚的历史长河，探究自新石器时代至明清时期，丝绸之路沿线各国在纤维处理、染色工艺、织机演变以及图案符号等领域所取得的辉煌成就。 本书的核心目标在于重建一条清晰的“纤维的文明之路”，阐释纺织品如何在古代社会中扮演了经济命脉、政治权力象征、宗教载体以及日常审美表达等多重角色。作者陈墨教授，作为著名的纺织考古学家，通过整合敦煌壁画、新疆出土文物、中原墓葬实物以及大量馆藏精品，构建了一个多维度、跨学科的研究框架。 第一部：源起与基石——史前与先秦的纤维探索 本部分追溯了中国纺织文明的源头。从河姆渡遗址的麻纤维残片，到仰韶文化的骨梭和陶纺轮，详细描绘了从采集到初步驯化的漫长过程。重点剖析了“丝的发现”这一里程碑事件，探讨了养蚕缫丝技术的起源及其在黄河流域的早期传播。此外，书中还对先秦时期提花技术的雏形——简单的彩绘和刺绣——进行了细致的描摹，并结合当时的社会结构，分析了麻布和丝织品在贵族和平民日常用度中的地位差异。 第二部：黄金时代——汉唐盛世的织造巅峰 汉代，随着“丝绸之路”的正式开辟，纺织品迎来了第一个高峰期。本书用极大的篇幅介绍了提花技术的飞跃。书中详细解析了“重箱提花机”的结构原理，并配以大量复原图和文物细节图，展示了汉代锦缎上几何纹样和动物纹样所蕴含的“万物相生”的哲学思想。 唐代部分，则聚焦于文化交融与色彩艺术。唐代的织锦纹样大胆吸收了波斯、中亚的元素，如联珠纹、忍冬纹的运用。书中特别设立章节探讨了“绞缬（扎染）与蜡染的色彩魔法”，通过对敦煌壁画中服饰色彩的对比分析，还原了唐代染坊中草木染料的复杂配方与技艺，如茜草红、栀子黄、靛蓝的提取与固色过程。对于骆驼驼毛毯和罽（jì）——丝绸之路上不可或缺的保暖物资——的产地与贸易路线，也进行了详尽的考证。 第三部：技艺的精炼与体系化——宋元时期的变革 宋代，随着市民阶层的兴起和工艺的专业化，纺织品设计更加注重文人意趣和细节的精致化。本书分析了宋锦的崛起，它以其细腻、典雅的风格，成为官方和文人阶层追捧的对象。重点阐述了宋代刺绣技术的成熟，如“平针绣”和“套针绣”的精妙之处，以及这些技艺如何被用于书画模仿。 元代，蒙古帝国的统一使得东西方技术交流空前频繁。本书探讨了元代景教、伊斯兰教艺术对中国织锦风格的渗透，以及中原技术向西亚的反向输出。这一时期的技术焦点在于“缂丝”（刻丝）的成熟，作者通过对传世缂丝作品的纤维分析，揭示了缂丝艺人如何用“通经回纬”的方式，创造出如同雕刻般的立体效果，体现了对“以寸观世”的极致追求。 第四部：集大成与最后的辉煌——明清的皇家织造 明清两代，代表了中国传统纺织工艺的集大成。本书详细考察了南京织造和苏州织造两大皇家机构的运作模式，揭示了其如何垄断最顶尖的人才与技术。 明代纹样的变化，体现了对秩序和等级的强调，如蟒袍、飞鱼服上的龙纹和海水江崖纹的严格规定。清代，则迎来了一场色彩与材质的盛宴。书中对清宫服饰中的绒绣（戗金工艺）、盘金绣以及使用孔雀毛等特殊材料的创新织物进行了深入解读。特别分析了清代宫廷对“西洋镜面”织物（即早期欧洲的提花丝绒）的引进与模仿，展示了传统工艺在面对外来技术冲击时的吸收与转化能力。 本书特色与价值 1. 跨学科的视角： 结合了考古学、材料科学、艺术史和社会学，不仅展示了“织物是什么”，更深入探讨了“织物如何塑造了历史”。 2. 详尽的工艺图解： 提供了大量的织机复原图、染色流程图以及纹样符号的演变谱系，对研究者和手工艺爱好者具有极高的参考价值。 3. 宏大的叙事结构： 以时间为轴线，以丝绸之路为经纬，将分散的地域文明通过纤维的流动联系起来，展现了中华文明的强大辐射力与包容性。 《东方神韵：丝绸之路上的纺织艺术》 是一部献给所有热爱东方美学、历史文化以及精湛手工技艺人士的厚重之作。它带领读者在斑斓的丝线与华美的图案中，触摸古老文明的脉搏，感受那份穿越千年的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种饱和度很高的色彩搭配，一下子就抓住了我的注意力。我得承认，一开始我是被它极具视觉冲击力的外观吸引才翻开的。内页的排版布局也看得出是用心设计的，每一页的留白和图文比例都掌握得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，非常舒服。特别是那些用于展示成品效果的照片，简直是艺术品级别的，光影的运用让每一件作品都仿佛有了生命力。我光是欣赏这些照片，就感觉自己的审美水平都提升了不少。那种细节的捕捉能力，能让你清晰地看到每一针的纹理和毛线的质感，这对于想学习和模仿的读者来说，简直是无价之宝。而且，虽然内容本身是关于技艺的，但整体的呈现方式却充满了艺术气息，让人感觉自己买的不是一本教程，而是一本精致的手工艺杂志。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它所传达出的那种对传统工艺的敬意和现代审美的融合。它没有故步自封于某一种固定的风格，而是巧妙地将一些经典元素进行了现代化、国际化的解读。我能从中感受到一种对历史传承的尊重，同时又充满了面向未来的创新精神。比如，一些看似传统的花样，在色彩搭配或者造型比例上进行了微妙的调整，立刻焕发出全新的生命力。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何在传统中寻找突破口”的灵感录。它鼓励读者去思考，去尝试，去打破既有的界限，这对于那些已经有一定基础，渴望寻求风格突破的爱好者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

从内容组织和逻辑结构来看，这本书的编排简直是教科书级别的范本。作者非常清楚读者的知识曲线和学习难点，所以她把复杂的知识点进行了层层递进的拆解，由浅入深，步步为营。一开始的基础知识讲解得极为详尽，甚至连最基础的起针和收针都用了多角度的图解来确保万无一失。随着章节的推进，难度逐渐增加，但每一次新增的技巧，都会巧妙地与前文学到的知识点产生关联，形成一个稳固的知识网络，让人感觉每一步学习都是有迹可循、水到渠成的。这种结构设计，极大地降低了学习的挫败感，让初学者也能怀抱信心地坚持下去，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的教科书那样生硬地罗列步骤，反而更像是一位经验丰富的老匠人，在炉火边，伴着温暖的灯光，娓娓道来他的心路历程和创作心得。语言上，作者使用了大量富有画面感的词汇，读起来简直是一种享受。我尤其欣赏作者对于“手作的意义”这种哲学层面的探讨，她没有把编织仅仅看作是一种技巧的重复，而是把它提升到了与自我对话、与世界建立联系的高度。这种深层次的思考，让我在学习具体技巧的同时，也能感受到一种精神上的滋养。每一次翻阅，都不仅仅是学习“怎么做”，更是在反思“为什么而做”，这种由内而外的触动，是很多同类书籍所不具备的，也是我愿意反复品读它的核心原因之一。

评分☆☆☆☆☆

装帧质量和纸张的选择，体现了出版方对品质的极致追求。我拿起书本时，首先感受到的是那种恰到好处的重量感和扎实的触感，不是那种轻飘飘的廉价感。纸张的厚度适中，既能很好地承载那些精美的彩色印刷，又保证了书本的耐用性，即便是经常翻阅和携带，也不易损坏。书脊的装订非常牢固，可以完全平摊在桌面上，这对于需要对照图解进行实际操作的读者来说，简直是太重要了，一只手就能固定住，另一只手就可以专注于手中的针线。这种对使用者体验的细致考量，让整个阅读和实践过程都变得流畅且愉悦，足见出版团队的专业和细心。