拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300 (日)野原雅克 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日野原雅克 著

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 日式拼布
• 野原雅克
• 图案
• 教程
• 布艺
• 艺术
• 设计

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534956249

商品编码：29827328384

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300
作者	(日)野原雅克
定价	59.00元
ISBN号	9787534956249
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2012-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.781
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《野原雅克的拼布图谱300》中的作品曾作为1998年6月在东京际广场举办的“际拼布博览会”的象征性拼布在会场入口处。这幅长6米、宽4米的巨大拼布，其正反两面使用日本布，集300人之力量，耗时1年多制作完成。本书从这一作品的众多图案中精选了300幅。读者可以仔细观看每一个图案，体味每块拼布的奥妙。本书中有的作品图案相同但用布的配色却不同。作者对颜色不同的喜好，使拼出的作品产生意想不到的视觉效果。

编辑推荐

《野原雅克的拼布图谱300》是河南科技出版社引进日本拼布大师经典作品系列的一本，其他已经引进和即将引进的日本拼布大师的作品有中岛凯西、花冈瞳、乡启子、鹫泽玲子、齐藤瑶子等。 作为手工类图书的编辑，策划、加工了不少大师级、入门级、中阶级的拼布类图书，但本书的编辑加工令我感到震撼，这幅名为《象征性拼布》的宏伟巨作，不需任何文字解说，可将您带入无尽的遐想世界里，看着一幅幅作品的美妙构图和令人过目难忘的色彩搭配，仿佛与作者进行一场心灵的对话，拼布的世界如此美好。

作者介绍

野原雅克，1944年生于东京。在日本尚无“拼布”一词的少女时代喜欢拼布手工。西服裁剪学校毕业后，到夏威夷大学游学。后又到意大利米兰求学，师从加布里埃拉克里斯皮伯爵夫人，学习室内设计。回后从事编织物设计。这一时期作为个人爱好制作的拼布作品受到杂志的关注，从此，步入拼布艺术世界。76年开设“雅克拼布学校”。作为日本拼布艺术的先驱，培养出众多杰出拼布艺术，为拼布艺术的振兴做出了贡献。在终促成本杂志发刊的际拼布博览会上，担任展示委员长，发挥了领导作用。著书多种。现任日本手艺普及协会理事。

序言

拼布世界的匠心独运：传统与创新的完美交融 本册精选集汇集了二十余位当代顶尖拼布艺术家的心血结晶，旨在为所有热爱拼布艺术的爱好者提供一个全面、深入的学习与鉴赏平台。它不仅仅是一本展示精美作品的图册，更是一部探讨拼布工艺发展脉络、解析设计哲学、以及分享实用技巧的宝典。 全书内容严谨，结构清晰，涵盖了从基础入门到高级定制的各个层面。我们力求通过详实的图文并茂的解析，带领读者领略拼布艺术的无限可能性，激发自身的创作灵感。 第一部分：拼布艺术的基石——材料、工具与基础技法精讲 本部分深入剖析了构成一件优秀拼布作品的物质基础。我们坚信，对材料的深刻理解是创作成功的首要前提。 1. 纤维的对话：布料的选择与处理 棉麻丝绸的特性解析： 详细对比了各类天然纤维在拼布应用中的优劣。例如，高支棉的垂感与色牢度，亚麻的粗犷肌理与透气性，以及丝绸在光影下的微妙变化。 印花与染色工艺溯源： 介绍了几种主流的布料印染技术，如蜡染（Batik）、扎染（Shibori）及其在现代拼布中的创新运用。特别探讨了如何根据设计需求挑选图案密度和色彩饱和度相匹配的布料。 布料预缩与熨烫规范： 强调了拼布制作前对布料进行预缩处理的重要性，并提供了一套标准化的熨烫流程，确保拼接过程中的尺寸精确性与最终作品的平整度。 2. 精准之匙：工具的选用与维护 本章超越了市面上常见的工具罗列，着重于“人机工程学”在拼布工具选择中的体现。 切割系统的优化： 不仅介绍了滚刀、裁切垫和尺的正确使用姿势，还探讨了不同厚度材料所需的刀片锋利度标准。针对复杂几何图形，推荐了特定的辅助切割工具。 缝纫机与锁边技术： 分析了不同档次家用缝纫机在处理多层复合材料时的性能差异。详细讲解了不同线迹（如直线、自由活动绗缝线迹、装饰性包边线迹）的选择标准与调试技巧，特别是针对厚重接缝的处理方案。 安全与效率的平衡： 提供了工作台面布局的黄金法则，确保操作的舒适性和避免长时间工作带来的身体劳损。 3. 结构之美：基础拼接与结构稳定 本节是技术核心，细致拆解了最常用和最具挑战性的基础结构。 “九宫格”与“星星”的精确对位： 针对最容易出现“跑偏”的直角和尖角拼接，提出了“对准中心点”而非“对准边缘”的创新定位法。 梯形与不规则多边形的处理： 详细讲解了如何通过“留缝加量”与“拉伸控制”来完美适配需要弧度或倾角的图形，有效避免了拼接后的变形。 衬布与稳定剂的应用： 探讨了使用无纺布、薄纱或粘合衬对作品结构稳定性的影响，并指导读者根据成品用途（如壁挂、桌旗、被子）来选择合适的衬底材料。 第二部分：设计语汇——风格探索与图案的解构与重构 本部分侧重于激发读者的美学潜能，理解拼布作品背后的设计逻辑。 1. 色彩理论的实践应用 情感色谱的构建： 介绍如何运用色彩心理学来设定作品的情绪基调，例如如何通过高对比度（High Contrast）营造活力，或通过低饱和度（Low Saturation）营造宁静感。 “撞色”的艺术： 分享了色彩专家们指导下，成功实现大胆撞色的案例，并提供了如何利用“中性色”作为缓冲，来平衡强烈色彩冲击的技巧。 光线下的色彩表现： 分析了在自然光与室内灯光下，不同颜色面料反射效果的差异，指导创作者在设计阶段就预估成品效果。 2. 图案的生成与变化 经典布局的演变： 重新审视了传统图案如“风车”、“篮子”、“四方连”等，展示了当代艺术家如何通过改变尺寸、错位或局部遮挡来赋予其全新生命力。 非几何形态的引入： 探讨了如何将自然元素（如叶脉、水波纹）抽象化，并转化为可拼接的模块。介绍了自由绘制与模板辅助相结合的图案生成方法。 负空间（Negative Space）的运用： 强调了“留白”在拼布设计中的重要性，如何利用未拼接的背景布料来突出主体图案的形态和张力。 第三部分：工艺的升华——绗缝艺术与最终呈现 绗缝是赋予拼布生命力的最后一步。本部分将绗缝提升到与拼接同等重要的地位进行探讨。 1. 绗缝：结构与装饰的统一 基础绗缝的层次感： 详细解析了“划痕绗缝”（Stitch in the Ditch）和“描边绗缝”（Outline Quilting）如何精确地定义和固化拼接线，增强立体感。 自由活动绗缝（Free Motion Quilting, FMQ）的技巧进阶： 针对寻求更高自由度的创作者，提供了如何调节压脚压力、控制底线张力、以及应对“打结”问题的实战经验。特别介绍了“缓和过渡区”的设计，用于避免FMQ在图案密集区和稀疏区之间的突然断裂感。 机器辅助绗缝（Ruler Work）： 介绍了使用专用尺规进行直线、圆形、弧线等复杂绗缝的步骤，强调了定位夹具与缝纫机针位配合的精确性要求。 2. 边缘处理与装裱 包边艺术： 比较了斜裁包边、直裁包边以及“反转包边法”的优缺点。针对大型被子，提供了连续包边技术，确保边角完美收口。 装裱建议： 为壁挂作品提供了多种悬挂方案，包括布套杆、挂钩系统，以及如何通过底衬加固，确保作品长时间平整悬挂不变形。 本书的编纂汇集了跨越不同流派的资深拼布匠人的智慧，旨在提供一个既尊重传统技艺精髓，又鼓励当代创新表达的广阔视角。它适合有一定基础，渴望突破自我瓶颈，探索拼布艺术更深层次表现力的学习者与实践者。通过阅读和实践书中的每一个环节，读者将能构建出属于自己独特的拼布语言。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者的角度来看，这本《拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300》简直是福音。我之前尝试过几次拼布，但总是感觉自己缺乏一套清晰的思路，缝出来的作品总是显得杂乱无章，缺乏专业感。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的图谱非常清晰，每一个图案都经过精心设计，并且配有详细的步骤说明（尽管我还没有深入研究到具体步骤，但视觉上就能感受到其严谨性）。我最欣赏的是，这本书不仅仅提供成品图，更重要的是它展示了图案的构成方式，让我能够理解这些美丽的拼布是如何一步步构建出来的。这一点对于我这样的新手来说至关重要，它让我不再是被动地模仿，而是开始主动地思考和学习。我甚至可以从中提取一些设计元素，尝试将它们融入到自己的创作中。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我走进拼布的奇妙世界，让我看到了自己未来可以达到的高度。它激发了我学习的欲望，让我对未来的拼布创作充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的角落里发现这本《拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300》时，感觉像是淘到了宝藏。我一直对拼布艺术充满浓厚的兴趣，但常常苦于缺乏系统的学习资料和灵感。野原雅克这个名字在拼布界早已如雷贯耳，他的作品以其独特的创意和精湛的工艺闻名。光是看到“图谱300”这个数字，就足以让我心潮澎湃，仿佛预见到了无数精美图案在眼前展开。我迫不及待地翻阅，即使只是粗略地浏览，我也能感受到其中蕴含的深厚功底和艺术张力。那些色彩的搭配，图案的组合，无不展现出作者超凡的审美和对拼布材质的深刻理解。我尤其喜欢其中一些带有自然元素的图案，仿佛能闻到野原雅克工作室里弥漫的布料香气，感受到他对生活的热爱和对美的追求。这本书不仅仅是一本图谱，更像是一本拼布艺术的百科全书，让我看到了拼布无限的可能性。我开始畅想，将来自己能够亲手完成其中的一些作品，将这份美好延续下去。这本书的出现，无疑为我的拼布学习之路注入了强大的动力和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有多年拼布经验的爱好者，一直以来都在寻找能够激发我创作灵感，同时又能拓展我视野的作品。当我拿到《拼布大师经典作品系列:野原雅克的拼布图谱300》时，我被深深地吸引了。野原雅克先生的作品，总是有着独特的艺术品味，他能够将传统的拼布技法与现代的审美相结合，创造出既经典又充满时代感的作品。这本书中的300个图谱，我粗略地翻阅了一下，就发现其中包含了各种各样的风格和主题，从抽象的几何图案到写实的动植物，再到充满故事感的场景，应有尽有。这对于我这样希望不断突破自我的拼布爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢其中一些将不同布料材质巧妙融合的设计，它们展现了作者对布料特性的深刻理解，以及如何通过材质的对比和搭配来提升作品的质感和艺术表现力。这本书让我看到了拼布艺术的广阔天地，也为我的下一步创作指明了方向，我迫不及待地想要开始实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的触动。野原雅克先生的作品，总是能给人一种宁静而温暖的感觉。翻阅这本书，我仿佛置身于一个充满阳光的庭院，四周环绕着各种色彩斑斓的布料，耳边传来细碎的缝纫声，空气中弥漫着温馨的生活气息。他对于色彩的运用，总是恰到好处，既不过于张扬，又充满活力，能够唤醒人们内心深处的情感。那些细腻的线条，巧妙的拼接，无不凝聚着他对每一个细节的关注和对完美的不懈追求。我深受启发，开始反思自己在日常生活中的一些小细节，是否也能像他一样，用心地去雕琢，用爱去经营。这本书也让我更加深刻地理解了“慢生活”的意义。在快节奏的现代社会，拼布提供了一种放慢脚步、回归内心的契机，让我们可以沉浸在创造的乐趣中，忘记烦恼。我相信，通过学习这本书中的图案，我不仅能够提升自己的拼布技能，更能培养一种更加平和、细致的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种久违的、纯粹的艺术洗礼。在信息爆炸的时代，我们很容易被各种新奇的、快速的、眼花缭乱的元素所吸引，而忽略了那些沉淀下来的、需要细细品味的美。野原雅克先生的拼布作品，恰恰是后一种。它们不追求一时的轰动，而是以其内在的生命力和持久的艺术魅力，打动人心。书中的每一个图谱，都像是一首无声的诗，讲述着关于色彩、线条、以及生活的故事。我能够感受到，作者在创作这些作品时，所投入的不仅仅是技巧，更是他对生活的热爱，对美好的追求，以及对细节的极致关注。这种态度，本身就是一种艺术。这本书不仅仅是提供图案，更是一种精神的传递，它鼓励我们去发现生活中的美，去用双手创造属于自己的美好。它让我重新认识到，原来拼布，不仅仅是一种手工技艺，更是一种生活哲学，一种与世界对话的方式。