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• 鯨魚在噴水
• 臉譜出版
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• 藝術設計

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 臉譜

ISBN：9789862351956

商品编码：29821105101

出版时间：2012-08-31

正文语种：繁体中文

 

鯨魚在噴水

• 作者： 
• 譯者：
• 出版社：
• 出版日期：2012/09/01
• 語言：繁體中文

• 定價：400元

• ISBN：9789862351956
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 368頁 / 32k / 13 x 19 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

內容簡介

在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
日本中生代*具分量的設計師佐藤卓代表作
親自登上*一線，暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程

是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？

是誰讓「明治□□□□牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？

是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，
甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？．．

是他－－佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他*為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。

在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察：

「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。

在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。
－－設計是什麼（設計的解剖展）

日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。
雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。
黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。
「便利」擾亂毀壞了整體社會。
－－便利帶來的損失（清川商店 會津清川）

普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。
這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。
－－原有風味的設計（明治乳業的委託案）

無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。
－－聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷系列）

設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理，無以撼動。－－設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖）

「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。

作者簡介

佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師

一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代*具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B; SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。

在深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。

佐藤卓可說是當今日本*受業*推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年~）松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二○○二年）松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。

除個展外，他也積*策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展出，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。

二○一二年4月，他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。

佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。

他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。譯作：《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。

選書．設計

王志弘

一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

 

《迷雾之城：失落的航海日志》 卷一：风暴的低语 在世界的尽头，传说中存在着一座被永恒迷雾笼罩的城市——亚特兰蒂斯的新影。这座城市并非沉没于深海，而是被一种无法穿透的、带有微弱荧光的雾气环绕，只有在特定潮汐和星象交汇之时，其海岸线才会若隐若现。 我们的主人公，老水手埃利亚斯，一个在海面上度过了五十个春秋的独眼老人，毕生都在追寻着关于这座迷雾之城的只言片语。他手中的，是家族世代相传的一枚生锈的黄铜罗盘，据说它能感应到亚特兰蒂斯残存的能量波动。 故事开始于一个风暴肆虐的夜晚。埃利亚斯和他年轻的助手，一位名叫莉拉的制图师，正驾驶着他们那艘名为“海燕”的小帆船，在加勒比海域的边缘挣扎。莉拉是理性与现代科学的代表，她对埃利亚斯口中那些神乎其神的传说持怀疑态度，但她对古老航海术的好奇心，驱使着她留在了这条充满危险的航线上。 风暴过后，海面异常平静，空气中弥漫着一种陌生的、带着硫磺和海藻混合的气味。罗盘开始剧烈颤动，指向一片虚无的海域。埃利亚斯知道，他们已经到达了“阈限”——迷雾之城边界的入口。 卷二：雾中的低语者 穿过迷雾的过程是痛苦而扭曲的。时间感被拉伸，色彩开始扭曲，他们听到了海豚的歌声，也听到了仿佛来自地底深处的巨大呼吸声。当他们最终冲破雾障时，展现在眼前的景象颠覆了所有已知的地理学常识。 迷雾之城并非宏伟的宫殿群，而是一系列漂浮在半空中的、由某种坚硬如玉的黑色晶体构成的平台。平台之间，由藤蔓状的、闪烁着微弱蓝光的生物体连接着。城市里没有风，只有一种恒定的、令人窒息的寂静。 他们遇到的第一批居民，并非传说中的智慧生物，而是一群被称为“潮汐之子”的半人半鱼生物。这些生物皮肤覆盖着一层厚厚的、珍珠母般的光泽，他们的语言是一种复杂的手势与低频震动组成的旋律。 莉拉通过她对古代海洋语言学的研究，勉强破译了其中一小段信息：这座城市并非主动隐藏，而是被某种“伟大的休眠”所困。城市的核心动力源——被他们称为“心石”的巨大能量体——正在衰竭，一旦停止运作，整个平台结构将瞬间崩塌，坠入比深渊更深的地方。 卷三：失落的文明与科技 埃利亚斯和莉拉被带到城市最高的主平台，那里矗立着一座被藤蔓缠绕的巨大圆形建筑。进入其中，他们见识到了亚特兰蒂斯失落的科技。 这里的“图书馆”并非书籍，而是悬浮在空中的几何体，每一个几何体都储存着数百万年的信息。莉拉发现，这座文明早在数万年前就掌握了反重力和空间折叠技术。他们的能源系统依赖于对地核热能的直接提取，这种技术远超现代科学的理解范畴。 然而，这种辉煌的背后，隐藏着一个悲剧性的错误。在他们的巅峰时期，为了追求绝对的“和谐与稳定”，他们试图将所有生物的意识连接起来，创造一个共享的、无冲突的超级心智。心石便是这个网络的中枢。 但连接的瞬间发生了不可逆转的灾难。一部分意识反噬了系统，导致心石的运转变得不稳定，城市被迫进入了自我保护性的“休眠”状态，将所有居民的活性降到最低，以等待外部的修复者。 卷四：时间的修复者 埃利亚斯意识到，他祖辈世代相传的黄铜罗盘，并非简单的指向工具，而是当年亚特兰蒂斯在紧急撤离时，留给少数“局外人”的信物——它能够短暂地稳定心石的能量场。 真正的挑战在于，要重新激活心石，需要找到三件遗失的“调谐器”——分别代表了“记忆”、“平衡”与“自由意志”。 “记忆调谐器”隐藏在城市的下层——一个充满自我复制晶体机械的迷宫中，这些机械被程序设定为清除所有“异常波动”，包括任何试图修复系统的尝试。 “平衡调谐器”则需要他们进入“无声海沟”，一个不受迷雾影响的海域，那里栖息着巨大的、以磁场为食的生物，它们是城市早期能源实验的副产品。 而最危险的“自由意志调谐器”，竟然被城中一位看似痴呆的“长老”所持有。这位长老实际上是当年那个试图反抗心智连接实验的领袖，他将自己的意识碎片植入了一块普通的黑曜石中，以维持最终的独立思考。 卷五：抉择的潮汐 在收集齐调谐器的过程中，莉拉与埃利亚斯的关系发生了微妙的转变。莉拉开始理解，科学与信仰并非对立，而是探索世界的不同维度。埃利亚斯也学会了接受莉拉的精确计算，弥补他鲁莽的直觉。 最终，当他们将三件调谐器放置到心石的基座上时，城市剧烈震动。蓝光冲天而起，迷雾开始消散。 然而，修复带来的不是单纯的复苏。那位持有“自由意志”的长老向他们发出了最后的警告：心石的完全启动，将释放被压抑了数万年的意识洪流。这座城市将恢复其巅峰的辉煌，但那“和谐”的代价，可能是扼杀所有个体差异。 埃利亚斯必须做出抉择：是完全启动系统，让亚特兰蒂斯重现于世，但可能带来新的、更隐蔽的奴役；还是只进行部分修复，使城市得以维持现状，继续沉睡在迷雾中，等待一个真正能平衡科技与人性的未来？ 罗盘发出最后的嗡鸣，所有的光芒都汇聚在埃利亚斯的手中。在修复与保持沉默的巨大张力中，他将手放向了控制台，等待着一个足以改变世界格局的最终指令……本书讲述的正是埃利亚斯与莉拉，在这座被时间遗忘的浮空之城中，关于科技、自由与宿命的史诗性探索。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计极其抓人眼球，那种深邃的蓝色调，一下子就把人拉入了一个广阔无垠的海域想象之中。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量所震撼，纸张的手感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，透着一股厚重感，显然是经过精心挑选的。光是翻阅那些插图和版式设计，就已经是一种享受了。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如章节标题的字体选择，那种古朴中带着一丝现代感的混搭，让人感觉这本书既有历史的沉淀，又不失当下的活力。虽然我还没有完全深入内容，但仅仅是这种外在的品质，就足以让我对接下来将要阅读的故事抱有极高的期待。我猜，这本书的内容一定也和它的外表一样，充满了层次感和令人回味的深度，绝对不是那种快餐式的阅读体验，更像是一块需要慢慢品味的陈年佳酿。能将一本书做到这份上，可见作者和出版社在制作过程中是多么的用心良苦，这绝对是一本值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造非常成功，它构建了一个既熟悉又略显疏离的独特世界观。我能感受到一种淡淡的、贯穿始终的忧郁感，但这种忧郁并非令人沮丧，反而带有一种诗意的浪漫。这种情绪的基调，很大程度上得益于作者对于环境细节的精准捕捉。无论是对光影的描述，还是对特定气味的渲染，都极其到位，构建起一个立体的感官体验场。读着读着，我仿佛真的置身于那个故事发生的地点，被周围的环境所包围和影响。这种强大的氛围感，让故事的张力得到了有效的增强。它不是那种大开大合的叙事，而是更倾向于在微妙的氛围中积蓄能量，最终爆发出令人震撼的情感冲击力。对于追求沉浸式阅读体验的读者来说，这绝对是一次不容错过的感官之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格无疑是其最鲜明的特色之一。它不像某些当代文学那样追求极简和晦涩，而是保持了一种富有韵律感和画面感的表达。文字之间充满了张力，很多句子读起来简直可以单独拿出来作为格言引用。我发现作者对古典文学的借鉴运用得恰到好处，既没有让它显得老气横秋，反而为现代的题材增添了一种永恒的质感。更难得的是，这种华丽的辞藻堆砌并没有牺牲清晰度，它依然保持了极高的可读性。我常常需要放慢速度，细细咀嚼那些精妙的词汇搭配和比喻，感觉每一次重读，都能从中咂摸出新的味道来。对于那些热爱文学性表达的读者来说，这本书无疑是一场文字的盛宴，它挑战了我们对日常语言的想象边界，让人重新审视文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我的感觉是极其流畅和沉浸的。它的行文节奏掌握得非常好，时而舒缓如微风拂过海面，让人可以悠闲地吸收信息；时而又突然加速，仿佛卷入了狂风巨浪之中，让人心跳加速，迫不及待地想知道下一刻会发生什么。我发现作者非常擅长运用细腻的心理描写，即便是描绘一些看似平常的场景，也能从中挖掘出人物内心深处的波澜和挣扎。读到某些段落时，我甚至能清晰地“听见”书中人物的呼吸声，感受到他们情绪的起伏，这种代入感在近期的阅读中是比较少见的。这本书的叙事视角转换也处理得十分巧妙，既有宏大的叙事铺陈，也有精准到微观的个人独白，使得整个故事结构异常饱满，不易产生阅读疲劳。它像是一个技艺高超的指挥家，将各种音符（文字）组合成一曲和谐又充满张力的乐章。

评分☆☆☆☆☆

从主题的探讨深度来看，这本书显然不是停留在表面的故事叙述。它似乎在不动声色地触及一些非常宏大且令人深思的议题。我注意到，作者在构建人物冲突和情节转折时，往往背后都潜藏着对人性、社会结构乃至存在意义的追问。例如，书中对“选择”与“命运”的探讨，就显得尤为深刻，它没有给出简单的答案，而是将复杂性赤裸裸地摊开在我们面前，迫使读者自己去思考和站位。这种不轻易下结论的处理方式，极大地提升了作品的思辨价值。我感觉这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对生活抉择时的犹豫和勇气，它不仅是提供了一个故事，更像是一次深刻的哲学对话，让人读完后久久不能平静，会忍不住去和身边的人讨论其中的隐喻和暗示。