电视节目制作 9787566819390 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄慕雄 林秀瑜 著

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• 电视制作
• 节目策划
• 编导技巧
• 视听语言
• 后期制作
• 行业实践
• 媒体传播
• 文化产业
• 大众传媒
• 电视节目

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566819390

商品编码：29800613608

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	电视节目制作	作者	黄慕雄 林秀瑜
定价	48.00元	出版社	暨南大学出版社
ISBN	9787566819390	出版日期	2018-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

视觉叙事的艺术与实践：深入探索电视节目制作的奥秘 本书将带领您穿越电视节目制作的宏大迷宫，从最初的创意火花到最终的荧屏呈现，为您揭示这一充满挑战与魅力的行业背后，那层层叠叠的运作逻辑与精妙的艺术追求。我们将不再局限于某一本具体的书籍，而是将其作为切入点，以一种更广阔的视野，去审视电视节目制作的方方面面。 一、 创意之源：从想法到剧本的孵化 一切伟大的电视节目，都始于一个独一无二的创意。这个创意可能源于一个社会热点，一次深刻的人生感悟，一个引人入胜的故事传说，甚至是一闪而过的灵感。然而，将一个模糊的概念转化为一部引人入胜的作品，需要经过严谨的打磨与提炼。 概念挖掘与市场调研： 创意并非凭空产生，它需要与观众的兴趣、时代的脉搏相结合。我们会探讨如何进行有效的市场调研，了解目标观众的喜好、潜在的受众群体，以及当前电视节目市场的发展趋势。这包括对竞争对手的分析、对新兴媒介形式的关注，以及对观众反馈的敏锐捕捉。一个好的创意，不仅要有新意，更要有生命力，能够引起广泛的共鸣。 故事构建与叙事结构： 电视节目，无论其类型如何，本质上都是一种叙事。我们将深入探讨如何构建引人入胜的故事线，设计跌宕起伏的情节，塑造鲜活的人物形象。这包括对不同叙事结构的理解，例如线性叙事、非线性叙事、多线叙事等，以及如何运用冲突、悬念、情感等元素来吸引观众的注意力。我们还会分析不同类型节目（如剧情类、纪实类、综艺类）在故事构建上的独特要求与技巧。 剧本创作的艺术： 剧本是电视节目的灵魂。我们将剖析剧本创作的各个环节，从故事大纲的撰写，到人物小传的塑造，再到场景设计、对话描写。我们将关注如何用简洁而富有表现力的语言，勾勒出画面的质感，传递人物的情感，推进剧情的发展。编剧的工作，不仅是文字的堆砌，更是情感的注入，是人性的洞察，是想象力的飞扬。 二、 视觉的语言：镜头、构图与剪辑的魔力 电视节目是视觉艺术与听觉艺术的结合，而视觉呈现，在很大程度上决定了节目的成败。镜头语言的运用，构图的美学，以及剪辑的节奏，共同编织出节目的视觉图景。 镜头语言的解读与运用： 镜头不仅仅是记录，更是表达。我们将深入解析各种镜头景别（全景、中景、近景、特写）的含义与运用，以及镜头运动（推、拉、摇、移、跟）如何引导观众的视线，营造氛围，表达情感。例如，一个快速的推镜头可以制造紧张感，而一个缓慢的摇镜头则能展现空间的广阔。我们会探讨如何通过镜头语言，让观众“看”到角色的内心世界，感受场景的温度。 构图的美学原则： 画面构图是视觉传达的关键。我们将学习黄金分割、三分法等构图法则，理解如何通过画面的平衡、对称、比例来达到视觉上的和谐与冲击力。同时，我们也会探讨如何运用前景、中景、后景的空间层次感，营造深度与立体感，让画面更具层次与动感。构图的精妙之处，在于能够在有限的画面中，承载无限的信息与情感。 剪辑的节奏与叙事： 剪辑是“无声的导演”，它决定了节目的节奏、情感的流淌以及信息的传递。我们将剖析不同剪辑技巧（如蒙太奇、跳切、交叉剪辑）的作用，理解它们如何影响观众的观感。剪辑不仅仅是将镜头连接起来，更是对时间的重塑，对空间的延展，是对叙事逻辑的强化。一段精彩的剪辑，能够让观众沉浸其中，感受到情绪的跌宕起伏。 三、 声音的魅力：音乐、音效与对白的艺术 与视觉语言并驾齐驱的，是声音的艺术。恰到好处的音乐、富有表现力的音效，以及精炼传神的对白，共同构建了电视节目的听觉世界。 音乐的情感烘托： 音乐是表达情感的强大工具。我们将探讨如何选择与剧情、氛围相契合的配乐，以及音乐如何在关键时刻渲染情绪，制造冲突，推动剧情。无论是紧张刺激的动作场面，还是温馨感人的情感片段，音乐都能起到画龙点睛的作用。 音效的真实与想象： 音效不仅增强了画面的真实感，也能够激发观众的想象。从日常的脚步声、风声雨声，到极具创造性的音效设计，它们都为节目增添了生动的细节。我们会分析如何通过音效来塑造环境，暗示危险，表达角色的状态，让虚拟的世界变得触手可及。 对白的精准与生动： 对白是人物塑造和信息传递的重要载体。我们将探讨如何撰写自然、富有生活气息的对白，让人物形象更加丰满立体。同时，我们也会关注对白在推动剧情、展现人物关系、传达主题思想等方面的作用。一句恰到好处的对白，往往比千言万语更能打动人心。 四、 幕后团队的协同作战：制片、导演与技术人员 一部成功的电视节目，是无数幕后工作者辛勤付出的结晶。制片人、导演、摄影师、灯光师、录音师、美术设计、后期制作团队……他们如同精密的齿轮，紧密协作，共同将创意变为现实。 制片人的角色与责任： 制片人是整个项目的总指挥，他们负责项目的立项、资金筹措、团队组建、预算管理以及整体进度的把控。一个优秀的制片人，需要具备敏锐的市场洞察力、卓越的组织协调能力和丰富的行业经验。 导演的艺术构思与执行： 导演是节目的艺术灵魂，他们负责将剧本转化为视觉语言，指导演员表演，并协调各部门的工作，确保节目的整体风格和质量。导演的创意与决策，直接影响着节目的最终呈现效果。 技术团队的专业支撑： 摄影、灯光、录音、美术、剪辑、特效等技术部门，是节目制作的坚实后盾。他们运用专业的设备和技术，将导演的设想变为现实，为节目提供高质量的视听保障。我们将探讨不同技术工种的工作内容、流程以及他们所面临的挑战。 五、 制作流程的精细化管理：从前期到后期 电视节目制作是一个复杂且系统化的过程，每一个环节都至关重要。我们将梳理完整的制作流程，从前期筹备到后期制作，确保每一个步骤都能高效有序地进行。 前期筹备： 包括剧本策划、预算制定、演员选角、场地勘景、美术设计、服装道具准备等。充分的前期准备，是保证拍摄顺利进行的基础。 拍摄执行： 在摄影棚或外景地进行实际的影像录制。这一阶段需要导演、摄影团队、演员以及其他工作人员的高效配合，克服各种现场困难。 后期制作： 包括素材整理、粗剪、精剪、调色、音效设计、配乐、特效合成、字幕添加以及最终的母版制作。后期制作是赋予节目灵魂、提升艺术品质的关键环节。 六、 节目类型的多样性与创新 电视节目的类型多种多样，从经典的剧情类连续剧、纪录片、新闻节目，到新颖的真人秀、脱口秀、网络剧。每一种类型都有其独特的制作要求和艺术规律。 剧情类节目： 侧重于故事的完整性、人物的塑造以及情感的表达。 纪录片： 强调真实性、客观性，通过影像记录现实，传递信息。 综艺节目： 注重娱乐性、互动性，通常需要快速的节奏和创新的环节设计。 新闻节目： 强调时效性、准确性，以客观报道为首要原则。 新媒体节目： 随着互联网的发展，网络剧、短视频等新媒体节目形式层出不穷，它们在叙事方式、传播渠道等方面都具有新的特点。 七、 电视节目制作的未来趋势 科技的进步和社会的发展，不断推动着电视节目制作的革新。我们将展望未来，探讨新的技术、新的模式以及新的挑战。 虚拟现实与增强现实的应用： VR/AR技术的融入，将为观众带来更具沉浸感的观影体验。 人工智能在内容创作中的作用： AI在剧本辅助创作、后期制作等方面展现出巨大的潜力。 跨平台整合与互动传播： 电视节目与新媒体平台的深度融合，以及观众互动参与的增加，将重塑内容生产与传播的生态。 个性化内容推送与定制化观影： 随着大数据和算法的发展，观众将能够接收到更符合自身兴趣的内容。 本书所探讨的电视节目制作，是一个充满无限可能的领域。它融合了艺术的想象、技术的 precision、管理的效率以及团队的协作。希望通过对这些方面的深入解读，能够为每一位对电视节目制作充满热情的人，提供一条清晰而充实的探索之路，让他们能够更好地理解、欣赏，甚至亲身参与到这场视觉叙事的盛宴之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，电视节目不仅仅是娱乐，它更是一种文化和信息的传播载体。这本书《电视节目制作》，我期待它能深入探讨电视节目的社会责任和伦理问题。在信息爆炸的时代，电视节目如何才能在追求收视率的同时，保持其客观性和准确性？特别是在新闻类节目和纪录片制作方面，如何才能在有限的时间内，准确地传达复杂的信息，并引发观众的思考？我希望这本书能为我揭示电视节目制作在信息传播方面的严谨性，以及其背后所遵循的行业规范和道德准则。书中是否会探讨一些关于节目内容审核、信息来源核实、以及如何避免虚假信息传播的策略？同时，我也对电视节目如何影响社会舆论和公众认知方面的内容很感兴趣。制作人又是如何通过节目来传递价值观，塑造公众形象的？我想，这本书一定能提供一些关于电视节目制作的宏观视角，让我能够从更深层次去理解电视节目的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一些真人秀节目，也对电视节目中的“戏剧冲突”和“真人呈现”之间的平衡产生了浓厚的兴趣。这本书《电视节目制作》，我猜想，一定能解答我在这方面的疑惑。我很好奇，那些在屏幕上看起来毫不费力的自然流露，究竟有多少是精心设计，又有多少是真正的即兴发挥？电视节目制作人在平衡“真实性”和“娱乐性”之间，是如何游刃有余的？是否会涉及到一些关于流程设计、嘉宾引导、甚至剪辑技巧的讲解，来巧妙地营造节目效果，同时又不失其“真人”的魅力？我对如何构建引人入胜的故事情节，如何制造悬念，如何引导观众情绪，也充满了好奇。特别是那些在节目中出现的意想不到的转折，是如何被发掘和放大的？这本书是否会提供一些关于即兴创作的理论和方法，让节目在不可预测性中保持吸引力？我希望书中能有一些关于如何处理节目中的突发状况，以及如何管理嘉宾情绪的经验分享。毕竟，真人秀的魅力就在于它的不确定性，而如何将这种不确定性转化为精彩的内容，是制作人的高超技艺所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的人，《电视节目制作》这本书，在我看来，一定是一个探讨如何将创意转化为令人惊艳的影像的宝库。我一直对电视节目的视觉呈现有着很高的要求，从构图、色彩到光影，每一个细节都可能影响观众的观感。这本书是否会深入讲解如何运用摄影技术，来营造独特的视觉风格？比如，关于镜头运动的运用，如何通过推、拉、摇、移等镜头语言，来引导观众的视线，增强画面的动感和冲击力。我尤其关注书中关于色彩运用和灯光设计的讲解，因为它们往往是营造节目氛围和塑造人物情感的关键。我希望书中能有详细的案例分析，展示不同的色彩搭配和灯光运用，如何能够赋予节目独特的“气质”。此外，我也对后期特效和视觉艺术在电视节目制作中的作用很感兴趣。在当今技术飞速发展的时代，各种酷炫的特效层出不穷，它们是如何被运用到电视节目中，来增强节目的观赏性和表现力的？这本书能否为我打开这扇关于数字影像创作的大门？

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的视频爱好者，我一直希望能提升自己的拍摄和剪辑技能，而《电视节目制作》这本书，在我看来，无疑是一个绝佳的学习宝典。我特别关注的是书中关于叙事结构和镜头语言的讲解。我知道，一个好的故事是吸引观众的关键，而如何通过镜头来讲述这个故事，更是决定节目成败的重要因素。我希望这本书能提供一些实用的技巧，比如如何运用不同的景别来增强画面的表现力，如何通过转场来连接不同的场景，以及如何利用音乐和音效来烘托气氛。此外，我还对节目类型的分类和特点很感兴趣。无论是新闻报道、纪录片、访谈节目，还是综艺娱乐节目，它们在制作理念和手法上一定有着显著的差异。这本书能否为我揭示这些差异，并提供相应的制作思路和方法？我尤其关心的是，对于预算有限的独立制作人来说，如何运用有限的资源，制作出高质量的电视节目。书中是否会提供一些省钱但有效的技巧？我对书中的案例分析也抱有很大的期望，希望能看到一些成功的电视节目是如何制作出来的，从构思到执行，都能够提供详实的案例，让我能够从中汲取经验，并加以借鉴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是书名就足够吸引人了：《电视节目制作》。对于我这样一个对幕后故事充满好奇的观众来说，这简直就像打开了一扇通往神奇世界的大门。我一直很好奇，那些在屏幕上呈现的精彩瞬间，背后究竟付出了多少努力，又经历了怎样的过程。从一个模糊的创意，到最终呈现在我们面前的成片，这中间的环节一定错综复杂，需要多少人的智慧和汗水？这本书，我期待它能详细地剖析电视节目的诞生记，包括前期策划的头脑风暴，剧本的打磨润色，选角的独具慧眼，再到拍摄现场的调度指挥，以及后期剪辑的精雕细琢。我希望它能深入浅出地讲解这些专业知识，即使我不是业内人士，也能看得懂，并且能够领略到其中的门道。比如，关于灯光如何营造气氛，声音如何塑造情绪，镜头语言如何传达情感，这些细节的运用，我想这本书一定会有精彩的解读。同时，我也希望这本书能分享一些制作过程中的趣事和挑战，那些让节目变得生动活力的幕后花絮，或许比正片内容更加引人入胜。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能满足我对电视节目制作的一切疑问，让我以更专业的眼光去欣赏那些我喜爱的电视节目。