中盆景赏石(2013-4) 中国盆景艺术家协会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国盆景艺术家协会 著

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• 中国盆景艺术家协会
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• 植物
• 石文化

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503869624

商品编码：29800227304

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中盆景赏石(2013-4)
作者	中盆景艺术协会
定价	48.00元
ISBN号	9787503869624
出版社	中林业出版社
出版日期	2013-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：8开	重量：0.622
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

本书图文并茂,内容为外盆景大的作品,涉及盆景养护、作品赏析、盆景文化、业界会议交流以及赏石等多方面内容,其中的盆景大片令人赏心悦目,值得收藏.本册继续全景报道了安康第八届中盆景展览的概况,养护管理方面介绍盆景素材的培育,赏石部分介绍了江西潦河石成。

编辑推荐

作者介绍

序言

《中国盆景的意境之美：一览古韵新生》 本书旨在深入探讨中国盆景艺术的独特魅力与发展脉络，尤其聚焦于其所承载的深厚文化内涵与时代精神。我们并非简单罗列盆景的技法或品种，而是试图穿透形色，去感悟那份蕴藏在枝干、石块与盆土之间，跨越千年的东方美学意境。 一、 盆景：浓缩的山水，凝固的诗篇 盆景，自古以来便是中国文人雅士寄情山水、抒发情怀的艺术载体。它以极小的空间，展现出大自然的鬼斧神工，将千山万壑、亭台楼阁、飞瀑流泉的壮丽景象，巧妙地浓缩于方寸之间。这份“缩龙成寸”、“以小见大”的艺术手法，赋予了盆景超越物质形态的生命力，使其成为一首无声的诗，一幅凝固的画。 在本书中，我们将追溯盆景艺术的源头，从古代文献中探寻其最初的萌芽。无论是文献记载中提及的“几案小景”，还是唐代壁画中隐约可见的盆栽意象，都暗示着盆景在中国历史长河中久远的存在。我们相信，盆景的诞生，并非偶然，而是中国古代哲学思想、审美情趣与自然观念相互交融的必然产物。 哲学意蕴：天人合一的追求。 中国传统哲学强调“天人合一”，认为人应顺应自然，与自然和谐共处。盆景艺术正是这种哲学思想的生动体现。它通过对自然景物的模拟与提炼，将自然之美引入室内，让观者在有限的空间中，感受到无限的自然生机，从而达到人与自然的精神契合。本书将深入剖析盆景在营造“天人合一”意境方面的独特作用，探讨盆景如何引导观者进入一种宁静致远、物我两忘的沉思状态。 审美情趣：写意与写实的辩证统一。 与西方园林艺术注重对自然的完全复制不同，中国盆景艺术更注重“写意”，即在形似的基础上，更追求神似。它并非对自然景物的简单摹写，而是通过艺术家的提炼、加工与升华，捕捉自然的神韵与生命力，并通过枝干的姿态、石块的肌理、乃至盆器的选择，传递出一种抽象的、具有象征意义的美感。本书将详细阐述中国盆景的写意美学，分析艺术家如何通过寥寥几笔，勾勒出壮阔的山河，以及如何在看似随意之间，蕴藏着精妙的构思与深厚的功力。 文化象征：品格与情操的映射。 许多盆景所选用的树种，本身就带有丰富的文化象征意义。例如，松柏象征着坚韧不拔、不畏严寒的品格；梅花象征着傲霜斗雪、高洁脱俗的情操；竹子象征着虚心有节、正直不屈的君子风范。通过对这些象征意义的解读，我们可以更深入地理解盆景艺术如何成为艺术家个人品格与精神追求的写照，以及其如何在社会文化中扮演着传递价值观、提升精神境界的角色。 二、 盆景创作的精妙之处：形、意、神、韵的和谐统一 盆景的艺术价值，并非仅在于其观赏性，更在于其背后蕴含的创作智慧与深厚功力。本书将从多个维度，深入剖析盆景创作的精妙之处，揭示艺术家如何将自然之美与人文之情巧妙融合。 选材的智慧：根、干、枝、叶的生命表达。 盆景的生命力，首先体现在其选材上。艺术家需要具备敏锐的观察力与丰富的经验，从众多的自然素材中，挑选出具有潜力的树木与山石。本书将探讨如何识别一株具有盆景潜质的树木，从其根系的盘曲、主干的形态、枝条的分布，乃至叶片的质感，去发掘其内在的生命力与艺术表现力。同时，也将介绍如何选择与树木相得益彰的山石，通过石块的纹理、色泽、体量，去营造出或苍劲、或秀丽的山峦景观。 造型的艺术：点、线、面的空间构筑。 盆景的造型，是艺术家情感与思想的直观呈现。通过盘扎、修剪、摘心、疏叶等一系列技法，艺术家对树木的生长进行引导与控制，使其呈现出自然的姿态，或是象征性的意境。本书将详细介绍各种经典的盆景造型技法，例如直干式、斜干式、悬崖式、临水式等，并深入分析每种造型所蕴含的审美意图与文化寓意。更重要的是，我们将探讨艺术家如何在造型过程中，运用点、线、面的空间构筑原理，使盆景在有限的盆器中，形成富有层次感、动感与生命张力的视觉效果。 意境的营造：虚实相生，情景交融。 盆景艺术的最高境界，在于意境的营造。艺术家通过对树木与山石的巧妙组合，以及对细节的处理，能够唤起观者丰富的情感联想，使其在静止的画面中，感受到动态的生命过程，在有限的盆景中，体会到无限的自然之美。本书将聚焦于意境的营造，探讨艺术家如何运用“虚实相生”的传统美学手法，通过留白、暗示等方式，引导观者去想象未被直接呈现的部分，从而产生更深层次的共鸣。例如，一株孤独的松树，在苍劲的山石之上，可能会勾起观者关于孤独、坚韧、或是对生命意义的思考。 养护的匠心：生命延续的守护者。 盆景并非一次性的艺术创作，而是需要艺术家持续的关注与精心的养护。本书将触及盆景养护的关键环节，包括浇水、施肥、病虫害防治、换盆换土等，强调这些看似日常的劳作，实则是对盆景生命的尊重与守护，也是艺术家与盆景之间情感交流的重要途径。通过科学而富有艺术性的养护，艺术家才能确保盆景的生命力得以延续，并随着时间的推移，展现出更成熟、更具韵味的风采。 三、 时代背景下的盆景艺术：传承与创新 在当代社会，盆景艺术正面临着新的机遇与挑战。随着人们生活水平的提高，对艺术与审美的需求日益增长，盆景艺术也迎来了更广泛的关注与喜爱。同时，全球化浪潮也为盆景艺术带来了新的灵感与可能性。 传统技艺的传承与发展。 本书将关注当代盆景艺术家的创作实践，通过对他们作品的赏析，展现当代艺术家在继承传统技艺的同时，如何融入新的审美理念与创作手法。我们相信，真正的传承并非墨守成规，而是在深刻理解传统的基础上，进行有益的创新，使盆景艺术在新的时代焕发新的生命力。 盆景与现代生活的融合。 盆景不再仅仅是少数文人雅士的专属，它正逐渐走进寻常百姓家，成为家居装饰、文化交流的重要元素。本书将探讨盆景艺术如何与现代生活方式相结合，例如，如何在室内空间中更好地陈设盆景，如何通过盆景来提升生活品质，以及盆景在公共空间中的应用等。 面向未来的探索。 盆景艺术的未来发展，离不开对新材料、新技术的探索，也离不开对新的审美趋势的把握。本书将展望盆景艺术的未来发展方向，鼓励艺术家们不断创新，探索盆景艺术更广阔的可能性，使其在新的时代继续绽放独特的光彩。 结语 《中国盆景的意境之美：一览古韵新生》是一次关于中国盆景艺术的深度探索。我们希望通过本书，能够带领读者走进盆景的微观世界，去感受那份跨越时空的艺术魅力，去领悟那份融于枝干、石块与生命之中的东方智慧。盆景，不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种对自然的热爱，一种对生命的热敬。它让我们在繁忙的生活中，得以片刻的宁静，得以片刻的沉思，得以片刻地与古老的东方美学对话。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于它所传递的“匠人精神”。我看到书中许多作品，都是经过艺术家们数十年的精心打磨，才最终呈现出如此惊艳的效果。那些盆景的枝干，如同书法般流畅，那些石头的纹理，如同画卷般细腻，无不体现出艺术家们对细节的极致追求和对艺术的热爱。作者在描述这些作品时，并没有简单地赞美，而是深入剖析了艺术家们的创作过程，以及他们为了达到最佳效果所付出的努力。这让我深刻地理解到，一件伟大的艺术品，并非一蹴而就，而是需要持之以恒的投入和不断地学习。我从书中看到了许多老一辈艺术家的身影，他们将一生都奉献给了盆景事业，他们的精神令人动容。这本书让我对“匠人精神”有了更深的认识，它不仅仅是一种技艺，更是一种态度，一种对事业的执着和对完美的追求。这种精神，不仅在艺术领域，在任何行业都值得我们学习和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所展现的“中国风”的独特魅力。不仅仅是作品本身，连同文字的叙述，都充满了中国传统的审美情趣。我看到很多盆景，它们构图简洁，意境深远，仿佛蕴含着东方哲学中的“留白”和“含蓄”之美。那些石头，形态各异，有的像山峦叠嶂，有的像云海翻腾，它们与挺拔的盆景树木相互呼应，共同营造出一种宁静致远，超凡脱俗的意境。作者在文字中，经常引用一些古典诗词，或者用典故来阐述作品的内涵，这让我倍感亲切，也更能理解作品所要传达的情感。我特别喜欢书中关于“胸有成竹”和“意在笔先”的描述，它恰恰体现了中国艺术家在创作过程中的那种深邃的思考和不懈的追求。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一本关于中国文化和审美观念的教科书。它让我重新审视了中国传统艺术的价值，也让我为身为中国人感到自豪。每一次翻阅，都能感受到一种文化的力量，一种精神的传承，这是一种非常奇妙的体验，让我沉浸在中华文化的海洋中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常有意思，它没有采用枯燥的理论说教，而是将艺术作品本身作为讲解的主体。我看到了大量的案例，每一种案例都配以详细的图片和简短却精辟的介绍。这些介绍并非简单的文字堆砌，而是能够直击作品的核心，点出其艺术价值和创作亮点。我印象最深刻的是其中关于“意境”的阐述，作者是如何通过石头与盆景的搭配，来营造出“山野之趣”、“水石之韵”乃至“哲理之思”的。这让我意识到，盆景赏石并非仅仅是技艺的展现，更是一种情感的寄托，一种人生哲学的载体。我特别留意了书中对不同地域、不同风格盆景赏石的介绍，它们各具特色，有的雄浑壮丽，有的秀丽雅致，有的则充满了野趣，仿佛能听到风在山谷中回荡，感受到水在溪流中潺潺。作者似乎对每一件作品都了如指掌，能够捕捉到创作者的心血和巧思。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，它不拘泥于表面的形式，更关注内在的灵魂。我感觉自己就像是在一个专业的画廊里，由一位见多识广的策展人带领，细致地品味每一件展品，领略它们背后蕴含的丰富故事和文化内涵。这种沉浸式的阅读体验，让我受益匪浅，也极大地拓展了我对盆景艺术的认知边界，原来简单的植物和石头，可以被组合成如此富有生命力和思想性的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。虽然是关于盆景赏石这样一门高雅的艺术，但作者的写作风格却非常平易近人，没有那种高高在上的说教感。我看到书中很多作品，都是来自中国盆景艺术家协会的会员，这些作品既有传承经典的，也有创新突破的，充分展现了当代中国盆景艺术的蓬勃发展。我特别喜欢书中关于“枯木逢春”和“顽石生辉”这些主题的案例，作者通过对这些作品的解读，展现了艺术家们如何将平凡的材料，通过自己的智慧和双手，赋予它们新的生命和灵魂。这本书让我觉得，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，只要用心去发现，用心去感受，人人都可以成为艺术的欣赏者，甚至参与者。我从书中看到了许多充满生活气息的盆景，它们摆放在家中的一角，为生活增添了几分雅致和情趣。这种将艺术融入生活的理念，深深地打动了我。我感觉这本书不仅仅是教我如何欣赏盆景赏石，更是在教我如何热爱生活，如何从平凡中发现不平凡的美。这是一种非常积极向上的艺术启蒙，让我对生活充满了热情和希望，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的认识和感悟，原来艺术就在身边，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“百科全书”式的盆景赏石指南，内容之详实，让我不得不佩服编者的用心。我看到书中对不同树种的特性，比如松柏的坚韧、枫树的色彩变化，以及它们与不同石材的搭配原则，都有非常细致的讲解。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些盆景创作中常见的“病虫害防治”和“越冬管理”等实用技巧，这些内容对于想要自己动手实践的读者来说，简直是福音。我甚至可以想象，如果我想要开始我的盆景之路，这本书将是我最可靠的伙伴，它能够指导我从入门到精通，一步步地成长。我尤其喜欢书中关于“构图”的分析，作者是如何通过引导视线、控制比例，来达到视觉上的平衡和美感的。这些讲解，让我能够更深入地理解一件盆景作品的艺术价值。我感觉自己就像是站在一位经验丰富的园丁旁边，听他娓娓道来，将自己毕生的经验毫无保留地传授给我。这种学习过程，既高效又充满乐趣，让我对盆景艺术充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到这本书时，它的厚重感就让我觉得其中内容一定非常扎实。翻开后，我惊喜地发现，它不仅仅是厚重，更是内容上的丰富和专业。书中涉及的盆景技法和赏石鉴赏的知识点非常全面，从盆景的选材、造型、养护，到赏石的质地、纹理、色彩，几乎涵盖了盆景赏石艺术的方方面面。我尤其欣赏书中关于“形、神、意”的讨论，作者如何将这三者融会贯通，最终达到“天人合一”的艺术境界。这些讲解并非艰涩难懂的术语堆砌，而是用非常通俗易懂的语言，辅以大量的实例，让我这个门外汉也能大致理解其中的奥妙。书中还穿插了一些中国盆景艺术发展史的简介，让我对这项古老技艺的传承与演变有了初步的了解。这不仅仅是一本技术手册，更是一部艺术史的缩影。我反复阅读了关于不同盆景风格和赏石类型的章节，它们各有千秋，但共同点都是对自然美的极致追求。这本书为我打开了一个新的艺术领域，让我看到了枯燥的盆栽和石头背后隐藏的无限生命力和艺术魅力。我感觉自己就像是进入了一个博大精深的艺术宝库，每翻一页都能挖出新的宝藏，学到新的知识，这真的是一本值得反复品味的书籍，每一次的阅读都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本视觉盛宴，封面设计就足够吸引人，那沉静而又充满力量的画面，仿佛瞬间将我带入了一个古老而宁静的艺术世界。翻开书页，我立刻被那些精美的图片所震撼。每一张都如同精心雕琢的艺术品，展示了盆景与赏石的完美结合。那些造型奇特的石头，与经过匠人精心修剪、构思的盆景树木相互映衬，达到了某种超然物外的意境。我尤其喜欢那些描述石头纹理和盆景形态的细节，作者的文字功底深厚，能够用生动的语言描绘出石头“瘦、皱、漏、透”的质感，以及盆景“疏、密、高、低”的层次感。而且，这本书不仅仅是展示图片，更重要的是它传递了一种文化精神。我感受到了一种对自然的热爱，对时间沉淀的敬畏，以及对艺术的极致追求。每当我翻阅这本书，都能从中汲取到一份平静和灵感，仿佛置身于一个远离尘嚣的幽静园林，与大自然进行着一场无声的对话。这本书的排版和印刷质量也非常出色，纸张的触感温润，色彩的还原度极高，让每一幅作品都栩栩如生。我甚至觉得，这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术之旅，一次与中国传统文化的深度拥抱。每一次阅读，都能发现新的细节，体会到更深层次的韵味，这正是好书的魅力所在，它能够随着读者的阅历增长而展现出不同的光彩，永不褪色。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节的处理上做得非常到位。例如，在介绍一件作品时，不仅仅是展示成品，还会附带一些创作过程中的关键步骤或者创作理念的阐述。这对于我这样对盆景赏石不太了解的读者来说，非常有帮助。我能从中了解到，一件精美的盆景赏石，背后凝聚了艺术家多少的心血和智慧。书中对不同石材的特点，比如松化的程度、石质的坚硬度，以及它们与不同盆景树种的搭配效果，都有详细的说明。我通过这本书，学到了很多实用的鉴赏知识，比如如何去辨别一块石头是否具有收藏价值，如何判断一棵盆景树的生命力是否旺盛。而且，书中还介绍了一些盆景养护的技巧，比如如何浇水、施肥、修剪，这些内容对于想要自己动手尝试的读者来说，也非常有价值。我感觉这本书就像是一位经验丰富的盆景大师，手把手地教你如何去欣赏和创作。这种教学模式，既有理论指导，又有实践案例，让我受益匪浅。我甚至可以想象，如果我想要学习盆景，这本书将是我的第一本入门教材，它能够为我打下坚实的基础，让我少走很多弯路。这种贴心和实用，让我对这本书充满了喜爱和感激。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中浮现出“禅意”二字。书中的很多作品，都有一种超然物外，宁静致远的意境，仿佛能让人瞬间沉静下来，感受到内心的平和。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的解读，作者是如何通过盆景和石头的搭配，来营造出一种既有实体，又有想象空间的艺术效果。我感觉自己就像是进入了一个由艺术家精心打造的“禅境”，在这里，我可以暂时放下世俗的烦恼，与内心的自我进行对话。这本书并没有过多地去强调技巧，而是更注重于作品所传达的情感和意境。我从书中看到了，艺术的最高境界，或许就是能够触及人心，引发共鸣。我感觉这本书就像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了生活，也让我对“美”有了更深的理解。我不仅仅是欣赏了精美的盆景赏石，更是在其中找到了心灵的寄托和精神的慰藉，这是一种非常难得的体验，让我感到身心愉悦，也让我对生活有了更多的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的印象十分深刻，因为它极大地拓宽了我对艺术的理解边界。我一直认为，艺术往往存在于画廊、博物馆之中，是少数人才能接触和欣赏的。但这本书让我看到了，艺术也可以是生活的一部分，可以是人与自然和谐相处的载体。书中展示的盆景赏石，很多都充满了生命力，它们不仅仅是静态的摆设，更像是“活”的艺术品，能够随着时间的推移而发生微妙的变化，展现出不同的姿态。我看到一些经过多年精心培育的盆景，它们已经有了生命般的灵气，与背后的石头浑然一体，构成了一个微缩的自然景观。作者在描述这些作品时，也特别强调了“顺应自然”的创作理念，这让我体会到了中国传统文化中“天人合一”的思想精髓。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱，对自然的敬畏。我感觉自己仿佛被带入了一个充满诗意的世界，在那里，石头和树木都能讲述动人的故事，而我也被赋予了重新发现和欣赏这些故事的能力，这是一种非常宝贵的启示。