满58包邮 如何欣赏一幅画(乐活系列) 9787531693611 【新西兰】贾斯汀·佩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【新西兰】贾斯汀·佩顿，李琦 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 黑龙江教育出版社

ISBN：9787531693611

商品编码：29800284082

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：如何欣赏一幅画(乐活系列)

定价：32.00元

作者：【新西兰】贾斯汀·佩顿 ,李琦

出版社：黑龙江教育出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787531693611

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画是一种艺术，艺术会唤起一种神秘感。没有它，世界将不存在。

那么，如何欣赏一幅画呢？

如作者所言，追根溯源、在光下观察、近距离探索黑暗中的细节、让一切触动都留在深深的记忆里。

然而，如何真正地欣赏一幅画呢？

详见作者推荐的10幅遗世而独立的画、给出的10段与众不同的理由以及10个灵活而又别致的建议。

让我们跟随作者，一起徜徉在绘画的世界里，在世俗的细节中寻找奇迹，在平凡的现实中创造奇迹。

内容提要

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《如何欣赏一幅画》 是“乐活”系列的一本。“乐活”系列是一套关于休闲生活的系列丛书。《如何欣赏一幅画》这一册中，一位非常受欢迎的艺术策展人贾斯廷·佩顿带领读者探索绘画艺术，从意大利卡拉瓦乔所作的甘美水果到新西兰瑞特·安格斯的孤独的风光，再到美国拉瑞·皮特曼眼花缭乱的全景……本书已经成为一本经久不衰的经典作品，曾于2005年出版时获得蒙大拿的当代文化图书奖，并在2011年被制作成一个12期的国际系列电视节目。

目录

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画室

世界上的每幅画作

如何欣赏一幅画

与物有约

参观一座美术馆

关于艺术

宝贵的时间

通过魔幻镜来看

与代理商的半天

十个很好的理由

一幅巨大的画

如何真正地欣赏一幅画

一间小画室

看看这个

致谢

作者介绍

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贾斯汀·佩顿(Justin Paton)，高级策展人，《艺术与澳大利亚》（Art and Australia）的特约编辑，常常在艺术杂志和综合期刊上发表文章。2012年，他获得了凯瑟琳·曼斯菲尔德芒通奖。

文摘

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序言

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《满58包邮 如何欣赏一幅画(乐活系列)》：走进艺术的殿堂，发现生活的美学 你是否曾驻足于一幅画作前，感到惊叹，却又不知从何说起？是否渴望在欣赏艺术的过程中，找到属于自己的那份宁静与愉悦？《满58包邮 如何欣赏一幅画(乐活系列)》正是为你量身打造的艺术启蒙之书，它将带领你穿越时空的界限，跨越文化的藩篱，以一种轻松、有趣、接地气的方式，解锁艺术欣赏的密码，让你从“看热闹”升华为“看门道”，最终成为一个懂得品味生活之美的人。 一、 告别“小白”，轻松入门艺术世界 本书最大的亮点在于其“乐活”的理念贯穿始终。作者贾斯汀·佩，一位来自新西兰的艺术教育家，以其深厚的专业功底和生动的讲解风格，将原本可能显得枯燥乏味的艺术史和理论知识，转化为一个个引人入胜的故事，一段段精彩的对话，让你在不知不觉中，就能掌握欣赏一幅画的基本要领。 你无需具备任何艺术背景，也无需担心晦涩难懂的术语。本书从最基础的概念入手，例如色彩的构成、线条的运用、构图的原则、光影的魔力等等，用通俗易懂的语言加以阐释，并辅以大量经典的画作案例，让你在理解理论的同时，也能直观地感受到艺术的魅力。例如，在讲解色彩时，作者不会仅仅罗列色谱，而是会告诉你为什么梵高的《星空》会让你感到躁动不安，而莫奈的《睡莲》又为何能带来平和宁静。通过对色彩心理学的巧妙运用，你将学会如何从画面的色彩中解读出画家的情感，以及它们如何影响你的情绪。 在线条的运用方面，本书将引导你关注那些看似简单的线条是如何塑造形体、传递动感、引导视线的。你会发现，粗犷有力的线条可以带来力量感，而细腻柔美的线条则能传递温柔的情绪。通过观察不同画家如何运用线条，你将学会区分写实与抽象，理解不同艺术风格的独特性。 构图，这个听起来有些专业性的词汇，在本书中也变得生动起来。作者将用生活中的例子，比如拍照时的取景，来类比画作的构图。你会了解黄金分割、对称构图、对角线构图等多种构图方式，并懂得它们如何影响画面的平衡感、节奏感和故事性。一张看似杂乱无章的画面，在懂得构图原理之后，你会发现其中蕴含的巧妙安排，而一张简洁明快的画面，也可能因为出色的构图而更具视觉冲击力。 光影，是绘画中赋予画面生命力的关键。本书将带领你穿越文艺复兴时期的明暗对比，感受巴洛克时期的戏剧性光影，以及印象派画家对光线瞬息万变的捕捉。你将学会如何通过观察画面的明暗关系，来判断光源的方向、强弱，以及光影如何塑造物体的体积感和空间感，让画面更具立体感和真实感。 二、 深入解读，挖掘画作的深层内涵 仅仅了解基本的视觉元素是远远不够的。本书更进一步，将引导你深入挖掘画作背后的故事、文化和情感。 1. 走进画家的内心世界： 每一幅画作都是画家思想、情感和人生经历的投射。本书将为你介绍不同时期、不同流派的杰出画家，他们的成长经历、艺术追求、创作灵感，以及他们所处的时代背景。你会了解到，毕加索的立体主义并非突如其来的怪诞，而是他对现实观察和内在情感表达的深刻探索；你会理解，弗里达·卡罗的自画像为何如此充满痛苦与力量，那是她与命运抗争的呐喊。通过了解画家的生平，你将能更深刻地理解他们作品的意义，仿佛与他们进行一场跨越时空的对话。 2. 理解艺术流派的演变： 从古典主义的严谨写实，到浪漫主义的情感释放，再到印象派的光影革命，以及后印象派、立体主义、超现实主义等现代艺术的百花齐放。本书将为你梳理清晰艺术流派的发展脉络，让你了解不同流派的核心特征、代表人物和思想渊源。你会明白，为什么文艺复兴时期的作品与印象派的作品在风格上截然不同，但它们都代表了那个时代对艺术的理解和探索。 3. 感受文化与历史的交融： 艺术是文化的载体，也是历史的镜子。本书将带你领略不同地域、不同文明的艺术特色。从古埃及的壁画到中国的水墨画，从欧洲的宗教艺术到亚洲的民俗绘画，你将感受到不同文化在艺术创作上的独特魅力。你也会了解到，历史事件、社会变革是如何深刻影响艺术家的创作，并如何在画作中留下印记。例如，通过观察文艺复兴时期的作品，你能窥见当时人文主义思想的兴起；通过欣赏战争题材的画作，你更能体会到艺术家对和平的呼唤。 4. 破译象征与隐喻： 许多画作并非表面看起来那样简单，它们往往蕴含着丰富的象征意义和隐喻。本书将教你如何识别画面中的常见象征符号，例如鸽子代表和平，狮子代表力量，莲花代表纯洁。你将学会分析画面中人物的姿态、表情，以及物体之间的关系，从而解读出画家想要传达的更深层含义。这就像是在玩一场侦探游戏，你需要仔细观察线索，才能揭开画作的神秘面纱。 三、 实践出真知，培养艺术鉴赏力 理论学习固然重要，但艺术欣赏最终还是需要实践。本书为你提供了多样的实践方法，让你在欣赏中学习，在学习中成长。 1. “读”懂画面细节： 作者鼓励读者仔细观察画作的每一个细节，从小处着眼，逐步放大，你会发现那些被你忽略的美妙之处。一笔细微的色彩过渡，一个微妙的眼神交流，都可能隐藏着画家的匠心独运。本书将引导你学会“慢下来”，耐心地去“读”每一幅画，就像读一本精彩的书一样，去品味其中的韵味。 2. 尝试“临摹”与“创作”： 尽管本书不是一本绘画教程，但作者会鼓励读者尝试简单的临摹，或者根据画作的风格进行一些小小的创作。通过亲手去描摹，你会更深刻地理解画家的笔触和技法。即使只是简单的涂鸦，也能让你在实践中找到乐趣，并加深对艺术的理解。 3. 参与艺术讨论与分享： 本书也鼓励读者与其他艺术爱好者交流心得，分享观感。在与他人的互动中，你会接触到不同的观点和解读方式，拓宽自己的视野，并从中获得启发。就像一场精彩的辩论，不同的声音也能碰撞出思想的火花。 4. 将艺术融入生活： “乐活”系列的核心在于将艺术的美好融入日常生活。《满58包邮 如何欣赏一幅画》这本书，正是希望将这种理念传递给每一位读者。它鼓励你从身边的艺术品开始，可以是家中的装饰画，也可以是博物馆里的藏品，去感受它们带来的愉悦和启迪。你也会学到，如何通过艺术来装点自己的生活空间，如何选择适合自己的艺术品，让艺术成为你生活中不可或缺的一部分。 本书适合谁？ 艺术初学者： 渴望入门艺术世界，但不知从何开始的读者。 对生活有追求的人： 希望提升生活品质，增加艺术情趣的读者。 渴望拓展视野的人： 希望了解不同文化，理解艺术背后的深层含义的读者。 寻找灵感与放松方式的人： 希望在忙碌的生活中找到一片宁静，通过艺术获得启迪的读者。 《满58包邮 如何欣赏一幅画(乐活系列)》不仅仅是一本关于艺术欣赏的书，它更是一把开启你内心世界，让你发现生活之美的钥匙。它将陪伴你踏上一段精彩纷呈的艺术之旅，让你在欣赏画作的同时，也学会欣赏生活本身的美好。翻开这本书，你将不再是那个面对画作茫然的“小白”，而是成为一个懂得品味，热爱生活，拥有独立思考能力的艺术鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，就像是在茫茫的书海中，找到了一颗璀璨的明珠。起初，是被它独特的名字所吸引，觉得“满58包邮”和“欣赏一幅画”的组合，充满了生活的气息和接地气的幽默感。但当我真正翻阅这本书，才发现它远不止于此。作者的文字，没有丝毫的架子，也没有故弄玄虚，而是用一种极其平实、温暖的语言，引导读者去发现艺术的美。他没有教你死记硬背艺术史，而是分享了他自己对画作的独特理解和感悟，让你觉得仿佛在与一位经验丰富的长者交流。你会发现，原来欣赏一幅画，可以如此简单，也可以如此有趣。它让你从一个旁观者，变成了一个参与者，去感受画作的情感，去体会画家的心境。这种体验，极大地提升了我对艺术的兴趣，也让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入我们生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它没有将欣赏艺术变成一项艰巨的任务，而是将其描绘成了一场充满乐趣的探险。作者的语言风格十分讨喜，带着一种娓娓道来的亲切感，让你在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地被艺术的魅力所吸引。他不是那种一上来就抛出一堆理论，让你头晕目眩的作者，而是像一位经验丰富的朋友，用自己的亲身经历和独到见解，为你打开欣赏艺术的大门。你会发现，原来色彩的搭配可以如此有故事，线条的勾勒可以如此富有情感，而光影的变化，更能赋予画面生命。这本书教会我的，不只是一种看画的方法，更是一种感受生活、品味生活的方式。它让我明白，艺术并非高高在上，而是深深地融入在我们的日常生活中，等待我们去发现，去体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角和一种豁然开朗的感觉。我一直觉得欣赏画作是一件很“门槛很高”的事情，需要深厚的艺术功底，才能窥其堂奥。但这本书彻底打破了我的这种观念。作者的文字非常平实，他不是在教你如何成为一个艺术评论家，而是在邀请你，以一种更开放、更个人的方式去感受和理解一幅画。他会引导你去注意画中的细节，去体会画家的情感，去感受画面带给你的情绪波动。这种体验，让我觉得非常亲切，也让我对艺术产生了前所未有的兴趣。我不再害怕面对那些“看不懂”的画，而是开始享受那种与画面对话的过程。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我得以在其中自由探索，感受其中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗，透过它，我看到了一个全新的艺术世界。在此之前，我总觉得欣赏画作是一件很“专业”的事情，需要大量的知识储备，需要具备敏锐的鉴赏能力，否则就只能是“看热闹”。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。作者用非常平实、温暖的语言，告诉我欣赏一幅画，其实可以很简单，也可以很深刻。他没有直接教你如何去分析一幅画的技巧，而是通过分享自己的观画体验，引导你去关注画作的情感、氛围，以及它带给你的个人联想。这种方式，让我觉得非常亲切，也很有启发性。我开始尝试用一种更放松的心态去看待每一幅画，不再过分纠结于“是不是名家之作”，而是更多地去体会画作本身带给我的触动。这种从“被动接受”到“主动感受”的转变，让我觉得艺术不再遥远，而是触手可及，甚至可以成为我生活中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它用一种极其生活化的语言，将原本可能显得枯燥乏味的艺术理论，变得生动有趣，引人入胜。作者就像一位资深导游，带着你穿越时空的隧道，去领略不同画作的独特风情。他不是让你去死记硬背艺术史，而是引导你用心去感受，去体会画作所传递的情感和意境。你会发现，原来一幅画的色彩搭配，可以如此富有象征意义；原来线条的粗细变化，可以如此富有力量；而光影的运用，更是能够赋予画面以灵魂。这种深入浅出的讲解方式，让我这个曾经对艺术敬而远之的人，也爱上了翻阅这本书。它让我明白，欣赏一幅画，其实就是一次与画家的对话，一次与自己内心的对话，而这场对话，充满了无限的可能和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个宁静的午后，端着一杯咖啡，静静地欣赏着窗外的风景，同时也在与书中的文字进行着一场心灵的对话。作者的文字有一种独特的魔力，它没有华丽的辞藻，也没有深奥的理论，却能够直击人心，触动你内心最柔软的地方。他用非常生活化的语言，分享了他对艺术的理解和感悟，让你觉得仿佛一位老朋友在与你促膝长谈。你会发现，原来欣赏一幅画，并不需要什么特别的技巧，只需要一种开放的心态，一种愿意去感受的心。他会引导你去关注画作中的细节，去体会画家的情感，去发现画面带给你的个人联想。这种体验，让我觉得艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入生活的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然带着点“买买买”的实用主义色彩，但内涵却能瞬间将你带入一个全然不同的维度。读这本书，就像是在一个阳光明媚的午后，坐在自家阳台的摇椅上，手中端着一杯冒着热气的香草茶，目光随意地落在远处连绵的山峦上，那种悠闲自在，却又意味深长的心境，这本书就能给你。它不是那种一上来就告诉你“你应该怎么看画”的枯燥教科书，更像是一位经验丰富的朋友，轻声细语地与你分享他多年来与艺术对话的独特感受。你会发现，欣赏一幅画，原来可以如此贴近生活，如此充满乐趣。作者巧妙地将那些看似高深莫测的艺术理论，转化为能够触及心灵的语言，让你在不知不觉中，对色彩、线条、构图产生全新的认知。它不会强迫你记住某个艺术家是谁，或者某个流派的特点，而是引导你用心去感受，去触摸画作背后隐藏的情感和故事。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，每一次细读，都能发现之前未曾留意的细微之处。它像是一个藏宝图，等待你去挖掘那些隐藏在画布深处的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被这个书名吸引，纯粹是出于一种猎奇心理，觉得“满58包邮”和“欣赏一幅画”这种组合实在太有意思了。但当我真正捧起这本书，翻开第一页，那种轻松愉快的阅读体验就让我完全沉浸进去了。作者的文字有一种魔力，它不像很多艺术评论那样，堆砌着专业术语，让人望而生畏，反而是用一种非常生活化、接地气的语言，把那些抽象的艺术概念变得生动有趣。你可以想象一下，你不是在“学习”欣赏画，而是在和一位老朋友聊天，他会告诉你，你看一幅画，不一定要懂什么“黄金分割”或者“印象派”的理论，更重要的是你内心的感受。他会引导你去注意画中的光影变化，去体会画家想要传达的情绪，去想象画中的人物是否和你一样，有着自己的喜怒哀乐。这种体验，真的就像是在寻宝，你用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受，每一次的发现都让你惊喜不已。它教会我的，不是一套固定的欣赏模式，而是一种开放的态度，一种允许自己去自由解读的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个安静的画廊里，身边没有嘈杂的人群，只有你和一幅幅动人的画作，以及一位循循善诱的向导。作者的文字非常有温度，他不是在“说教”，而是在“分享”。他会告诉你，你看一幅画，可以从哪些细节入手，但更重要的是，要听从自己内心的声音。他会分享自己对色彩、线条、光影的独特理解，让你恍然大悟，原来艺术的世界可以如此丰富多彩。读这本书，我不再害怕面对那些看似“看不懂”的画作，而是能够找到属于自己的欣赏方式。它让我明白，每一幅画都有它自己的故事，而我们每个人，也都能在这故事中找到与自己共鸣的部分。这种体验，非常治愈，也极大地提升了我对艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场奇妙的旅程，带我走进了艺术的殿堂，却又让我觉得如此亲切和自在。作者的文字没有丝毫的“高冷”，反而充满了生活的气息和个人的感悟。他没有强迫你记住那些复杂的艺术术语，而是用最简单、最动人的语言，去描绘他对画作的理解和感受。你会发现，原来欣赏一幅画，根本不需要什么“高深”的学问，只需要一颗愿意去感受的心。他会引导你从色彩、线条、构图等最基本的元素入手，去体会画作的魅力，去挖掘画作背后的故事。这种体验，让我觉得艺术不再遥远，而是触手可及，甚至可以成为我生活中的一部分。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，每一次细读，都能发现之前未曾留意的细节。