刺绣经典针法与图案 立体绣 澳大利亚乡村出版著,英国搜索出版 修订,赵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版著，英国搜索出版 修订，赵 著

图书标签:

• 刺绣
• 针法
• 图案
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 澳大利亚乡村出版
• 英国搜索出版
• 赵
• 技艺

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：29800020027

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	刺绣经典针法与图案 立体绣
作者	澳大利亚乡村出版著,英搜索出版 修订,赵
定价	58.00元
ISBN号	9787534987663
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2017-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：软精装	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握的刺绣技巧，绣出的线迹。 设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

编辑推荐

欣赏世界的刺绣艺术惟妙惟肖的立体绣佳作，从基础技法开始，开启立体绣的大门。

作者介绍

澳大利亚乡村出版（Country Bumpkin Publications），是知名刺绣书籍杂志出版商，“刺绣经典针法与图案”系列图书即是由其专团队编写出版的。该出版商现已被英Search Press公司，他们对这套经典的刺绣针法图书再配以新颖、富有现代感的图案进行了重新出版。曾有媒体评论说，Search Press出版的“刺绣经典针法与图案”系列图书真正经历了时间的考验，终成为对于刺绣、针织和编织工艺等综合应用的操作指南之一。

序言

丝缕间的岁月回响：传统工艺的现代演绎与文化传承 本书带领读者深入探索一种跨越时空、蕴含深厚文化底蕴的精细手工艺术——传统刺绣。它并非聚焦于某一特定地域或某一套既定针法，而是以一种更宏大、更具普适性的视角，梳理了刺绣艺术的脉络、材料的哲学以及其在现代生活中的无限可能。 第一章：纤维的低语——材料的本源与选择哲学 本章详尽剖析了构成刺绣艺术的物质基础：纤维。我们从天然纤维的源头出发，追溯棉、麻、丝、羊毛等不同材质的特性及其在刺绣中的应用效果。棉线以其均匀的质地和丰富的色彩适应性，成为初学者的基石；亚麻则以其天然的肌理感，赋予作品粗犷而朴拙的生命力；而丝线，则以其独特的光泽和垂坠感，诠释着奢华与细腻的极致平衡。 此外，本章还深入探讨了现代合成纤维的介入。合成材料如何以其耐用性、色彩固色性和经济性，为传统工艺注入新的活力？我们对比了不同类型绣线的拉伸强度、光反射率以及与基布的结合方式，帮助读者建立一套科学的材料选择体系，从而根据设计意图，精准匹配最适宜的“画笔”。对于基布的选择，我们将从织物的密度、经纬线的走向对手工针迹的影响进行细致的分析，强调“底子”对于整体作品风格的决定性作用。 第二章：指尖上的几何——针法的结构解析与逻辑构建 刺绣的魅力，很大程度上来源于针脚的排列组合所构成的视觉律动。本章将传统的针法进行系统性的归类和解构，不再以地域流派划分，而是侧重于其结构原理和三维效果的生成。 我们将“平绣类”视为二维平面的填充艺术，着重分析如平针、缎面绣、轮廓绣在填充效率和线条流畅性上的差异。随后转向构建立体感的“凸起类”针法，如法国结粒绣、垫高绣的基础构建方法。对于色彩的运用，本章引入了色彩学在刺绣中的应用，讲解如何通过相邻针脚颜色的过渡、对比和混合，实现色彩的“渐变”而非生硬的堆砌。 更重要的是，本章探讨了“非传统”的结构应用。例如，如何通过改变针迹的角度和松紧度，来模仿自然界中水流、风动的动态效果；如何将传统的十字绣或套针，融入到更具现代感的几何抽象图案中，实现形式上的突破。我们不拘泥于单一图样的教学，而是教授读者理解每一种针法背后的“空间逻辑”。 第三章：图案的语言——从具象符号到抽象表达 图案是刺绣的灵魂所在，承载着文化的记忆和美学的表达。本章从符号学的角度切入，探讨了图案在不同文化背景下的演变与寓意。我们将分析动植物纹样、几何母题以及文字符号在刺绣中的象征意义。 然而，本章的核心在于引导读者超越对既有图案的简单复制，转向“原创性设计”。我们提出“图案解构与重组”的方法论，鼓励手工艺人将复杂的具象图案（如一幅油画、一张建筑草图）分解为最基础的线条、形状和色块，然后运用刺绣的语言重新诠释。 书中提供了将自然光影、声音频率转化为视觉纹理的方法。例如，如何通过不同疏密度的针脚来表现清晨的薄雾，或者如何利用丝绒线的特殊质感来模拟苔藓的触感。这是一种对观察世界方式的训练，使刺绣从简单的装饰跃升为对环境的细致记录。 第四章：工艺的传承与革新——技术融合与媒介拓展 传统工艺的生命力在于其与时俱进的能力。本章探讨了刺绣与其他手工艺媒介的交叉融合。我们将审视刺绣与蕾丝制作、编织、拼布艺术的接口，探讨如何实现材料与技法的无缝对接，创造出复合型作品。 对于现代工具的应用，本章持开放态度。我们分析了电脑刺绣的优势与局限性，并强调机器的介入应服务于人手的创意，而非取代人手的灵魂。手工刺绣中特有的“不完美性”（如细微的起伏、手工特有的粗粝感）是其无可替代的价值所在，并引导读者如何在设计中突出和赞美这些“手工痕迹”。 最后，本章着眼于工艺的“展示与功能性”的拓展。从传统的服饰、壁挂，到当代艺术装置、家居用品设计中的应用，讨论如何根据不同的使用场景，调整材料的耐洗性、抗褪色性和结构强度，确保工艺的实用价值与美学价值同步提升。 结语：时间的针脚 本书旨在提供一套系统的、跨越地域界限的刺绣艺术思维框架，鼓励学习者不仅要做一个熟练的执行者，更要做一个有洞察力的创作者，让每一根穿引的丝线，都成为对时间、材料和个人情感的深刻标记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初是被《刺绣经典针法与图案 立体绣》中那些惊艳的立体绣作品所吸引，但真正深入阅读后，才发现它远不止于“美”那么简单。书中的立体绣理念，让我看到了传统技艺与现代审美的完美融合。它不仅仅是教授针法，更是引导读者去理解“立体”的意义，如何通过丝线的堆叠、卷曲、塑造，来赋予绣品以生命力。我印象最深刻的是书中关于“纹理创造”的论述，它详细阐述了如何利用不同的丝线质感，例如亚麻线、丝线、羊毛线，以及不同的针法组合，来模拟各种材质的表面肌理，比如粗糙的树皮、光滑的绸缎、蓬松的绒毛。这让我意识到，刺绣不仅仅是在平面上作画，更是在三维空间中雕塑。书中还提到了如何利用光线来增强立体绣的效果，这是一种非常高级的技巧，但作者用非常易懂的方式进行了阐述。我特别喜欢它其中一个关于“澳大利亚乡村”的主题设计，那里面对当地特有的植物和动物的立体化处理，简直是妙不可言。这本书给我带来的，是一种全新的艺术视野，让我对刺绣这门手工艺有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣经典针法与图案 立体绣》的书，我不得不说，它带给我的是一种前所未有的探索欲和创造力。之前我对立体绣的印象，总觉得是那种需要大量的时间和精力，并且对工具要求很高的“高冷”技艺。但是这本书，它真的把立体绣“平民化”了，而且是那种“高级平民化”。它的排版设计非常人性化，图文并茂，而且讲解的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语。我以前尝试过一些简单的刺绣，但常常因为看不懂教程而放弃。而这本书，即便是零基础的初学者，也能够轻松上手。我最喜欢的是它提供的“挑战”环节，每一个章节后面都有一个稍具难度的作品，鼓励读者去尝试。我试着做了一只立体绣的蜂鸟，从最基础的身体塑形，到翅膀的羽毛纹理，再到眼睛的光泽，每一个细节的处理，书里都给出了非常明确的指导。完成之后，那种满足感是难以言喻的。而且，它不仅仅是教你模仿，更是在潜移默化中培养你的设计能力。我开始尝试将书中的针法运用到自己的设计中，创造出独一无二的作品，这种“创造”的快乐，是金钱买不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣经典针法与图案 立体绣》简直是意外的惊喜！当初在书店偶然翻到，封面那精美的立体绣图案就吸引了我。我一直对刺绣情有独钟，但总是停留在基础的平绣和缎面绣层面，对于立体绣总觉得遥不可及，总觉得那些立体的花瓣、层次分明的叶子是大师才能做出的。拿到书后，我被它详尽的步骤图和清晰的讲解深深打动。它从最基础的立体绣针法开始，例如卷针绣、法国结粒绣、毛毛虫绣等等，每一个针法的讲解都配有大尺寸、高清晰度的图片，连丝线的粗细、下针的角度都标注得一清二楚。我试着跟着书中的步骤做了一个小小的立体绣玫瑰，原本以为会手忙脚乱，结果发现异常顺利。那种将平面丝线一点点转化为立体造型的成就感，真的太美妙了！而且，书中提供的图案也极其丰富，从娇艳欲滴的花朵到栩栩如生的小动物，再到充满艺术感的抽象纹样，应有尽有。最令我兴奋的是，书中的一些图案灵感来源于澳大利亚的乡村风光，那种自然、质朴的美感，通过立体绣的表现形式，展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那片阳光明媚的土地。这本书不仅仅是一本教程，更像是一场视觉的盛宴，一本灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

《刺绣经典针法与图案 立体绣》这本书，给我带来的冲击，与其说是一本教程，不如说是一场关于“立体”的启蒙。我一直觉得刺绣是平面艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将刺绣的维度无限拓展，从平面的丝线，到立体的形态，再到空间的张力，每一个层面都让我惊叹不已。书中对于“结构性针法”的讲解，是我之前从未接触过的。例如，它会教你如何通过特定的针法组合，来构建支撑点，让绣品具有更强的立体感和支撑力，就像建造房屋一样，需要坚实的地基和框架。我尤其喜欢书中关于“塑形”的章节，它教你如何利用丝线的弯曲、缠绕、填充，来创造出逼真的弧度，让一片叶子看起来仿佛真的在随风摇曳。而澳大利亚乡村的设计元素，更是让我看到了立体绣与自然美学的完美结合。那些充满野趣的花草，那些形态各异的动物，在立体绣的演绎下，仿佛拥有了灵魂。这本书不仅仅教会了我技巧，更重要的是，它激发了我对“立体”的感知能力，让我开始用一种全新的眼光去观察世界，去思考如何将立体的美感融入到我的日常创作中。

评分☆☆☆☆☆

阅读《刺绣经典针法与图案 立体绣》的过程，对我而言，更像是一次穿越时光的艺术之旅。书中的每一个针法，都仿佛承载着悠久的手工艺历史，从古老的欧洲宫廷到如今的现代设计，立体绣的魅力穿越了时空，在我的指尖重新绽放。特别是书中对于一些经典针法的溯源和演变，让我对这项技艺有了更深的理解。它不仅仅是教你如何“做”出立体绣，更是让你“理解”立体绣背后的美学和文化。书中关于色彩搭配的建议也十分独到，它引导你如何运用不同色调的丝线，去营造光影的变幻，去表现材质的肌理，让绣品不仅仅是简单的图案，而是充满了生命力的艺术品。我尤其喜欢其中关于“光影表现”的章节，它讲解了如何通过疏密、高低、角度的变化，来模拟自然界中的光照效果，让绣出来的花瓣仿佛真的能随着光线而闪耀。这让我意识到，立体绣不仅仅是手工技巧，更是一种对光影、空间和色彩的深刻洞察。这本书的严谨性和学术性，让我忍不住想深入研究每一个细节，每一次尝试都让我对美的定义有了新的拓展。