满58包邮 青木和子的刺绣生活 9787534986093 〔日〕青木和子 郑均 河南科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986093

商品编码：29800277758

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：青木和子的刺绣生活

定价：45.00元

作者：〔日〕青木和子 郑均

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534986093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子，这个早庭院已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其*版的四季刺绣，本书中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她*的庭院刺绣作品。

内容提要

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《青木和子的刺绣生活》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

目录

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ChapterI

有庭院相伴的日子 5

从播种开始 6

装种子袋的小包 6

刺绣贴花/种子袋 7

紫花地丁笔记本 9

玫瑰拼贴 10

拼贴装饰板 10

玫瑰拼贴卡 11

开满花葱的庭院 12

小树枝刺绣样本 15

树叶刺绣样本 15

蜜蜂刺绣样本 16

线绳宽口瓶 17

春天的庭院小垫布 18

春天的书信 19

紫花地丁信封 19

光临庭院的小鸟 20

知更鸟与田鸫 21

秋天的标本箱 22

坚果棒针 23

有香草陪伴的旅行 24

药草袋/小物袋 24

芸香刺绣贴花 25

关于我的庭院 26

喜爱的花、喜爱的其他 28

ChapterII

我的每一天 31

每天爱用的Teema 32

餐垫 32

环保包 33

蓝花器皿 34

面包的刺绣样本 36

面包布巾 37

生活中的小手作 38

菜谱袋 38

锅盖隔热罩 39

ChapterIII

手艺活的原点 41

达拉木马贴布绣 42

玻璃圆碗上的花 44

茶壶套 45

3个小故事—— 46

摘花 46

咖啡杯 47

拾苹果 47

我工作的地方 48

制作的幕后工作 50

青木和子风刺绣教程 52

书形针包 52

针插 52

材料和工具 53

基本技法 54

制作方法 57

刺绣针法说明 58

作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，其作品多以玫瑰和花草为主题，根据不同季节的不同变化，把玫瑰庭园用美丽的刺绣作品表现出来。

文摘

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序言

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锦绣芳华：现代刺绣的艺术与传承 书籍名称： 锦绣芳华：现代刺绣的艺术与传承 ISBN： 9787534986093 (注：此为示例，实际书籍ISBN请根据您提供的实际信息进行替换或删除，此处仅为保持格式完整性，不代表本书实际信息) 作者： [此处填写本书实际作者，例如：李芳、张薇等] 译者： [此处填写本书实际译者，例如：王明等] 出版社： [此处填写本书实际出版社，例如：人民美术出版社] --- 内容提要：穿越时空的针尖艺术 《锦绣芳华：现代刺绣的艺术与传承》是一部深度探索当代刺绣艺术发展脉络、技法创新与文化价值的权威性专著。本书旨在为所有对针线艺术抱有热情的人士——无论是初学者、专业设计师，还是资深的手工艺人——提供一个全面、深入且富有启发性的视角，去理解和实践现代刺绣的无限可能性。 本书的核心理念在于连接传统与创新。刺绣，作为人类文明史上最古老、最精致的手工技艺之一，其生命力从未消退。进入二十一世纪，随着材料科学的进步、设计理念的革新以及媒介传播的多元化，刺绣艺术正经历一场深刻的复兴与转型。本书将带领读者，跳脱出传统“闺阁工艺”的刻板印象，进入一个充满当代设计感、实验精神和个人表达的广阔空间。 第一部分：刺绣的现代语境——从手工到艺术宣言 第一章：重塑传统：现代刺绣的哲学基础 本章深入剖析了在全球化和信息爆炸时代下，刺绣艺术如何重新定位其文化角色。我们探讨了手作（Handmade）的价值回归，以及刺绣作为一种“慢艺术”（Slow Art）对现代快节奏生活的反思意义。着重分析了当代艺术家如何运用刺绣这一媒介，来探讨身份认同、社会议题、环境变迁等宏大主题，使其不再仅仅是装饰品，而成为有力的视觉叙事工具。 1.1 工业革命的遗产与反思： 机械化生产对传统手工艺的冲击与重建。 1.2 刺绣的当代定义： 材质的解放与形式的突破。 1.3 跨界对话： 刺绣与装置艺术、数字媒体、行为艺术的结合案例分析。 第二章：材料的革命：探索未知的针脚 本书超越了对传统丝线和棉线的固化认知。现代刺绣极大地拓宽了材料的边界。本章详细介绍了如何安全有效地将非常规材料融入刺绣创作中，包括金属箔片、回收塑料、光纤、生物材料，乃至电子元件。我们不仅讨论了材料的选择标准（如耐用性、光泽度、触感），更提供了处理这些特殊材料时的实用技巧和注意事项。 2.1 新型纤维与复合材料的应用： 探讨高科技纤维在刺绣中的表现力。 2.2 挑战与机遇： 废弃物回收与升级改造（Upcycling）在针线艺术中的实践。 2.3 染色与肌理的创造： 自然植物染色法在现代刺绣中的复兴与实验。 第二部分：技法精进与创新实践 第三章：经典技法的当代变奏 对于刺绣爱好者而言，掌握基础是创新的前提。本部分系统回顾了中外十大经典刺绣针法（如缎面绣、轮廓绣、法国结粒绣等），但重点在于展示如何通过调整线材粗细、针脚密度、色彩渐变，赋予这些传统技法全新的视觉效果和情感深度。 3.1 密度与留白： 如何运用负空间（Negative Space）来增强画面感。 3.2 挑战平面化： 浮雕效果与三维立体的多层叠加技巧。 3.3 速写式刺绣： 借鉴素描和水彩的笔触感，实现快速而生动的线条表达。 第四章：机器与人手的协奏曲——电脑刺绣与混合媒介 现代刺绣不再是纯粹的手工劳动。本章着重介绍了电脑刺绣机的原理、设计流程，以及如何将电脑刺绣的精准性与手工刺绣的细腻情感进行有机结合。我们探讨了“混合媒介项目”（Mixed Media Projects）的构建方法，如何将刺绣无缝集成到服装、家居用品甚至建筑装饰中。 4.1 数字设计到实体转化： 刺绣文件（DST/PES格式）的优化与故障艺术（Glitch Art）在机器刺绣中的应用。 4.2 镶嵌与贴合技术： 利用刺绣作为连接其他材质（如皮革、玻璃、木材）的桥梁。 4.3 动态刺绣： 结合LED灯光、微型传感器，创作互动式刺绣作品的入门指南。 第三部分：案例研究与全球视野 第五章：世界刺绣地图：风格与地域特征 本书精选了来自全球不同地域的当代刺绣大师的代表作品，进行深入的图文解析。我们不仅关注欧美当代艺术家的实验性作品，也考察了亚洲各国（如印度、日本、韩国）在保留民族特色基础上进行的现代化改良。这部分旨在拓宽读者的审美边界，激发跨文化创作灵感。 5.1 北欧的极简主义刺绣： 对线条和色彩的克制与精准。 5.2 拉丁美洲的叙事性色彩： 探讨图案背后的民间故事与社会批判。 5.3 东亚的细节哲学： 分析当代日本和中国艺术家如何继承古典美学，进行微观世界的表达。 第六章：从创作到商业：现代刺绣的职业化道路 对于有志于将兴趣发展为事业的读者，本章提供了实用的商业策略和职业发展路径。我们讨论了如何建立个人品牌、定价策略、知识产权保护，以及如何有效地在电商平台、艺术展览和定制市场中推广自己的作品。 6.1 建立独特的创作声线（Artistic Voice）。 6.2 商业化模式探讨： 艺术品、设计授权与周边产品开发。 6.3 社区建设与线上教学： 如何利用社交媒体和在线平台建立影响力。 --- 本书特色： 视觉导向，案例丰富： 全书配有超过300张高清彩图，详细展示了从原始材料到最终成品的每一步关键细节。 理论与实践并重： 既有对刺绣文化史和当代哲学的深度剖析，也包含大量可操作性极强的技术教程。 启发性强： 鼓励读者打破既有限制，将刺绣视为一种自由的、无限的表达媒介。 《锦绣芳华》不仅是一本工具书，更是一本关于坚持、耐心与创造力的艺术之书，旨在激发新一代手工艺人，用手中的针线，绣出属于这个时代的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

我对文学作品中人物塑造的真实感有着近乎苛刻的要求。一个成功的角色，不应该只是作者意志的工具，而应该是一个有血有肉、充满矛盾和成长的独立个体。我希望能看到那些在道德灰色地带挣扎、在命运面前展现出人性的复杂与脆弱的角色。如果作者只是为了迎合某种主流价值观而刻意塑造“完美”或“绝对邪恶”的人物，那只会让故事显得单薄可笑。 我特别欣赏那些能够深入挖掘角色内心独白，展现其潜意识波动的写作手法。那种细腻到让人心疼的细节描写，比如一个眼神的闪躲、一次无意识的习惯动作，往往比大段的心理分析更能揭示人物的真实面貌。读到这样的文字时，我会感觉自己不是在旁观一个故事，而是切切实实地参与了角色的生命体验，甚至能从中照见自己的影子。所以，这本书如果能提供一些立体、饱满、充满生命张力的群像描写，那将是极大的成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的封面设计，一下子就把人带入了那种宁静致远的氛围里。我拿到手的时候，首先就被它的纸张质感吸引住了，不是那种光滑得有点“假”的现代印刷品，而是带着一丝微微的粗粝感，仿佛能触摸到匠人的心意。内页的排版也十分讲究，字里行间留出的空白恰到好处，让人在阅读时不会感到压迫，反而有一种呼吸感。 尤其是那些插图的印刷，色彩的过渡自然得让人惊叹，即便是最细微的纹理和光影变化，都得到了极好的还原。这本书的整体设计哲学，似乎都在传达一种“慢下来”的生活态度，让你在翻阅的瞬间就愿意放下手中的其他琐事，沉浸其中。我甚至觉得，这本书本身就是一件值得收藏的手工艺品，它的存在，就在于提醒我们，即便是最简单的阅读，也可以是一种充满仪式感的享受。 我期待着能从这本书的字里行间，感受到那种精心打磨的匠心，那种对细节的执着，这才是真正有生命力的书籍该有的样子。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考关于“时间”这个概念在叙事中的处理方式。很多小说为了追求戏剧冲突，往往将时间线拉得过于紧凑，让人喘不过气来。但我更偏爱那些懂得如何“拉伸”或“压缩”时间的叙事者。那种可以将一个下午的闲散时光，通过细腻的感官描写，扩展成仿佛永恒的片段，或者将跨越数十年的变迁，在几页之内浓缩得既不失力度又不失厚重感。 这要求作者对节奏的把控有着极高的敏感度。如果这本书的叙事节奏能够自由切换，时而缓慢得如同老式唱片机的滴答声，时而又疾速如闪电，那么它在艺术性上无疑会提升一个层次。我尤其关注那些通过环境描写来暗示时间流逝的技巧，比如季节的更替、光线的变化，这些无声的元素往往比直接的年代标注更有力量，更能沉淀出一种历史的沧桑感。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验来说，我非常看重作者的“声音”是否独特和具有辨识度。市面上充斥着太多模仿成功作家风格的作品，读起来总觉得似曾相识，缺乏新鲜感。我希望这本书的作者拥有自己独树一帜的语言体系和叙事腔调。也许是某种独特的句式结构，也许是对特定词汇的偏爱，又或许是一种旁人难以企及的幽默感或悲悯情怀。 这种“声音”一旦形成，就好像一个专属于作者的频道，读者一接触到就能立刻识别出来。如果我在阅读过程中，需要不断地去判断“哦，这像是某某某写的”，那就说明作者的个人印记还不够强烈。我期待的是一种全新的听觉享受，文字的排列组合能带来如同音乐般的韵律感，让我在阅读时，仿佛能听到作者本人在耳边低语，分享着他独有的世界观和对生活的热爱或疏离。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重内容传递的深度和广度，而不是华丽的辞藻堆砌。我希望看到的，是一种对事物本质的深刻洞察，一种能触及灵魂的思考。如果内容只是停留在表面的描述或者肤浅的感悟，那么再精美的包装也只是空壳。我最近读了几本号称“深刻”的书，结果发现它们不过是把老生常谈用新词包装了一下，读完让人感觉时间都被浪费了。我渴望的是那种能颠覆我原有认知，或者至少能给我提供一个全新视角来审视世界的文字。 这种内容，往往需要作者拥有极其丰富的阅历和极强的思辨能力，能够穿透现象看到本质，并且用清晰、有逻辑的方式表达出来。我希望这本书能给我带来一种“醍醐灌顶”的感觉，而不是读完后只留下几句模棱两可的口号。真正的价值在于它能否在你心中埋下一颗种子，让你在未来的某个瞬间，因为这本书中的某个观点而豁然开朗。